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肖邦《练习曲，Op.10》初版于1833年，题献给李斯特(F.liszt)。后续的《练习曲，Op.25》则于1837年推出，题献给李斯特的情妇玛丽·达哥特(C.Agoul)女伯爵。两者均各包含十二支曲子，肖邦将高度技巧做为诗意、浪漫发现之旅的出发点，因此乐评界普遍认为：“没有比这些练习曲更纯粹的钢琴音乐了。在这些曲子里，钢琴的终极本质变成了音乐！”这些练习曲不仅具有传统意义上练习曲的专项技术训练功能，其本身在艺术上的价值十分了得，每一首作品都是独立的小品，各具个性，是钢琴家在音乐会上最喜爱演奏的作品之一。
肖邦一共作有27首练习曲，3首新练习曲无编号，可能作于1839年，属于遗作。其中每一首练习曲都具有各自的音乐形象和音乐性格，最着名的有：
作品10-1，C大调，技巧性琶音练习曲，因以琶音和弦浓缩原来的和弦，有圣咏合唱曲形态，所以称为《逃亡圣咏曲》。
作品10-3，E大调，后人命名为《离别》。乐曲开头的旋律极为优美，钢琴家古德曼的说，他演奏此曲时，肖邦曾抓起他的手喊道：“啊，这是我的祖国。”
作品10-5，降G大调，后人命名为《黑键》，原因为右手只奏黑键，左手和弦支持。彪罗认为：“这是女人沙龙用的练习曲，令人感觉像是盅惑一般。”
作品10-12，C小调，后人命名为《革命》，肖邦1831年离开华沙，踏上返巴黎途中，在斯图加特得知俄军入侵波兰，悲愤之余而作。左手将失望与愤怒表现于上下行音阶上，右手奏壮丽的八度。
作品25-1，降A大调，后人命名为《牧羊人的笛子》。肖邦自己对此曲的解释为：“牧童因暴风雨来临，避难于安全的洞穴。远处风雨大作，牧童却若无其事地取出笛子，吹出风雅的旋律。”这个情景据说来自舒曼的故事。
作品25-9，降A大调，后人命名为《蝴蝶》，甚快板。
作品25-11，A小调，后人命名为《冬风》。
作品25-12，C小调，双手琶音练习曲，有《大海练习曲》之称—“在暴风雨之后，音的大波浪起伏于大洋之中”有魄力而不太快的快板。
肖邦的4首《叙事曲》(Ballades)
1831年至1842年的四首《叙事曲》是肖邦最重要的单乐章作品，也是他最细腻的创作之一，以丰富的内容及对形式的掌握而著名。在肖邦之前，不曾有人使用“叙事曲”一词。尽管这些作品明显的间接引用特定的诗歌，但是却不含任何诗歌韵节的划分。相反地，肖邦使用两个流畅且不停变化的主题乐念，来形成插曲般的叙事性，于是情境不断的改变，但是曲思发展却连贯一致。他的写作手法侧重结构的变化，而且经常象狂想曲般，转移到远离主调的调性上。
前两首《g小调叙事曲》(Op.23)及《F大调叙事曲》(Op.38)的结构始于内省的开端，而后至达到最高潮。前者的戏剧性特别狂野，而为了使后者以同样方式发展，肖邦让其结尾激烈地收束于a小调。虽然运用繁复的和声结构塑造作品内部迷人的张力，但是Op.47号的《降A大调叙事曲》，几乎完全是抒情风格。四首叙事曲中结构最紧凑、最有力者、是最后一首《f小调叙事曲》(Op.52)，从旋律一开始，肖邦即熟练的运用重复音符的音型，整首乐曲一以贯之。