德国作曲家里希特（Richter,1763-1825）说：“浪漫主义是一种不受拘束和无穷无尽的美。”在欧洲艺术史中，浪漫主义属于19世纪，作为与18世纪古典主义最求规则，平衡，宁静的对比，它追求强烈的主观色彩，追求个人的理想表现，追求标新立异，追求如痴如醉的狂喜。用尼采的说法，古典主义是光明与诗韵之神阿波罗，而浪漫主义则是酒神和热情之神狄奥尼索斯。

浪漫主义风靡了一个世纪。到19世纪末，已经耗尽自己的动力，显示出一种传统和风格的没落。但在20世纪新的方向不断涌现的背景下，仍然有人在暮色中孜孜不倦挽救者它的衰亡。在钢琴演奏家中，霍洛维茨就是一个极富传奇色彩的代表。

Sample Text雷神和旋风
霍洛维茨1903年10月1日生于乌克兰的基辅，原姓格洛维茨（Gorowitz），1926年在柏林首演音乐会上，才开始改为霍洛维茨。霍洛维茨的父亲是位富有的工程师，母亲是一个有良好音乐素养的名门闺秀。3岁的霍洛维茨就开始模仿母亲练琴，7岁就举行独奏音乐会，17岁在基辅音乐学院毕业后，在哈尔科夫举行了15场独奏音乐会。20岁他在列宁格勒连续举行25场音乐会，200多个大小曲目无一重复，他从此在俄国开始获得声誉。根据著名小提琴家米尔斯坦回忆，当时的霍洛维茨，相貌就想一幅拉斐尔前派画家的美丽肖像画，但当他演奏时，很快就弹断了琴弦。

1925年，霍洛维茨离开俄国。他征服世界的开始，应该说不是在伦敦而是在汉堡。在那里，一次上流社会的音乐会，因为原定的钢琴独奏者突然有病，霍洛维茨成为临时替补。邀请通知来的很晚，使他只来得及刮刮脸和换身衣服。他被介绍给指挥时已是中间休息时间。指挥漫不经心的向他点点头，嘱咐他一定要跟着自己的指挥棒。当时的曲目，就是柴科夫斯基的降b小调协奏曲。管弦乐引子后，霍洛维茨开始演奏。听到他弹出的强有力的和弦，指挥惊奇的看着自己的周围，跳下指挥台跑向钢琴，在钢琴前一直站到第一个华彩乐段结束。这场演出，完全是霍洛维茨的速度控制了乐队。全曲终了，台上的钢琴就象是一条被砸死了的龙，整个大厅的听众几乎都从座位上跃起，发出歇斯底里的尖叫。

从此在欧洲，霍洛维茨就被称为“雷神”。

霍洛维茨在美国的首演，则是1928年，在卡耐基音乐厅，乐队指挥是大名鼎鼎的比彻姆。比彻姆当时根本看不起25岁的霍洛维茨，在预演时就坚持用霍洛维茨不太习惯的较慢速度。正式演出时，起初霍洛维茨还坚持按照比彻姆的速度，但已感到有些听众在悄悄退场。到了第三乐章，他终于忍无可忍，完全发挥出了自己的速度和力度，一上来就把比彻姆与乐队远远甩在后面，直到乐章结束，乐队都没有跟上。就这样，第二天，他就被美国人称之为“从欧亚平原横扫过来的大旋风”。

天使和魔鬼

1932年，与托斯卡尼尼相识，对霍洛维茨来说，是一次机遇。1933年在托斯卡尼尼指挥纽约爱乐乐团演奏贝多芬作品的系列演出中，他被邀请演奏钢琴协奏曲。同年，他与托斯卡尼尼的女儿万达结婚。霍洛维茨说：“我找到了一个天使（万达）；她找到了一个魔鬼。而演奏的时候，我有时候是天使，有时候是魔鬼。”

霍洛维茨的脾气不好，好象和他所处的世界格格不入。他有时也会有孩子般的天真，但更多时候是沉默寡言。晚年他多病，卧室里到处都是药瓶子。7月的下午居然还要放下黑色的帷布并拉上黑色的窗帘。他在晚年，经常仰卧着，眼睛上遮着塑料的眼罩，耳朵里塞着耳塞。他喜怒无常，能在瞬息之间为一件小事大发脾气。根据资料记录，有一次因为练琴不顺，他一起之下就把钢琴上的谱架拉下来，反复的往地上摔，一直摔到粉碎才解气。还有一次，他居然愤怒得猛击支撑琴盖的木柱，使得琴盖砰然落下。

霍洛维茨只在星期天的下午4点举行音乐会，而且只弹自己的琴。于是演出之前，他的斯坦威314503大琴总要用专机运往演出地点。他演奏时，除了携带夫人，还要带自己的调音师，厨师，和一个过滤生水的滤水器。霍洛维茨非常挑剔演奏场地的效果，他追求的是他的完美。每到一个音乐厅，他都要检查舞台上所有可能影响到钢琴效果的东西，包括挑剔到幕布的高低，然后就不断调整钢琴的位置。往往是，他能做在琴凳上试弹，由工作人员在移动钢琴的同时也调整他的琴凳，直到他彻底满意为止。

霍洛维茨中年时每天固定练琴一、二小时。年纪大了很少练琴，大约一星期只弹一两小时，参加音乐会的当天，他绝不碰琴，一般固定在星期六下午4点预演，然后是星期日下午4点直接就正式演出。


（未完待续）