古尔德演奏风格论［转载］
见过对古尔德演奏风格最好的评述是这样的：一种无经验的打破陈规，却有着早熟的洞察力，它机智，富有活力，可怕而又蕴含着令人愉悦的欣赏感受。
古尔德的弹奏以巴赫作品为主，但是他从来不认为自己只能够弹奏巴赫，他热爱着拜尔德（Byrd）和吉本斯（Gib-bons）的作品——“他们的作品从音乐上讲最贴近我的心”。同时，他还是公认的弹奏勋伯格作品的专家，并对欣德米特，普罗柯菲耶夫甚至格里格，比才，西贝柳斯有着独到的见解。古尔德并不介意自己是否被贴上巴赫及勋伯格专家的标签，他更愿意录制自己有兴趣的作品，哪怕是他并非很喜欢的莫扎特。
以“对位法”创作出来的乐曲是古尔德的最爱。无论是巴赫，还是勋伯格，他们都热衷于采用严谨的对位法作曲，尤其在勋伯格的早期，那些处在作者调性期的作品富于一种半音阶的风格，那些早期的十二音作品被古尔德认为“颇有意味，它们有一种魅力和新鲜感，而这是相当不寻常的”。在弹奏莫扎特钢琴作品时，古尔德倾向于强调次高音部分配合最高音部分——“只有这样能给予它一种对位法的外观，能给它一种多声部的幻觉”。
以弹奏巴赫闻名乐坛的古尔德之所以较为幸运地被大众认可不仅在于其自身对“对位法”的痴迷，还与他对巴赫作品的深刻理解有关。人们往往习惯于用绵软的浪漫主义方式诠释巴赫，或许因为巴赫是因浪漫主义作曲家的提醒得以风行，而古尔德的演奏不但无绵软可言，甚至还含着一种独到的坚定，他的触键引出了类似古钢琴的音色，清脆而不干涩，同时又远离了肤浅，他的巴赫是本世纪堪称一绝的巴赫。古尔德在巴赫作品的弹奏方面受到了罗萨琳·图雷克的影响，她的速度几乎在当年就已经与古尔德非常接近，他们都呈现极其简约的风格，不用踏板，并且采用了相对迅猛的速度和力量。正确的设定速度并非简单的事情，它要求速度在整个作品的弹奏过程中演变为一个相对的感受，而一旦听众无法把握这个相对的感受，演奏者对速度的创新便是失败的。古尔德与图雷克弹奏巴赫时“在不同的主题单元之间建立的有机统一关系”最终明晰了一个奇妙的相对速度，感情的细腻起伏不因为速度的变化消失，听众没有感觉自己受到欺骗——手法的创新与内涵的挖掘是完美结合的。
波格雷里奇是这样评论巴赫钢琴作品的：巴赫是唯一最重要的尺子；他的乐曲是最高的典范和最优秀的样板；巴赫的作品对一般音乐家始终是最难的，因为它既需要哲学上的造诣，又需要所谓的硬知识；这在艺术中是很难予以再创造的，它需要一种单纯性，这种单纯性不是陈腐的而是神圣的，只有在分别经过了所有那些复杂的多声部，分别经历了所有那些单独和个别的因素并将其综合在一起之后，你才能达到这种高度的单纯。古尔德是否达到了这种所谓的“高度的单纯”呢？目前颇为流行的说法是——古尔德在以一个渺小的境界和讨巧的角度理解巴赫，尽管他的巴赫很迷人，却也是最不得巴赫旨意的。然而这种说法最站不住脚的地方在于它根本没有审视古尔德将巴赫弹奏得“迷人”的原因，古尔德弹奏巴赫时的速度和力量并非是为了听众的猎奇——任何企图在古典领域以猎奇为目的以翻新为噱头的尝试都是敌不过实质考验的，如古尔德所言——“乐曲中各个部分之间的关系，无论是建筑式的部分还是线条式的部分，都经过了周密的思考”，如此，他的巴赫才真正生动迷人。同时需注意的是，古尔德的弹奏速度并非在处理所有巴赫作品时都偏快，他的速度是直接为作品的概念和情感服务的，我们无论是若干支平均律作品，还是他晚年录制的戈德堡变奏曲，舒缓的弹奏都传递出可感的情绪。
再以欣德米特的一号钢琴奏鸣曲为例，古尔德在1973年为索尼录制的唱片中，第一部分的弹奏时间为三分二十秒。令人极其诧异的是，古尔德令欣德米特呈现出如同肖邦一般的抒情性。琴声有潮湿的意味，不干不涩，柔弱处有十分微妙的情感变化。古尔德的处理体现了一种隐藏的激情，声响的强弱不定制造了一些玄妙。可惜古尔德向来不涉足肖邦的作品，设想古尔德弹奏的夜曲，应该也是有其温存和联翩遐想的。
古尔德是名副其实的演奏家，人云亦云地否认古尔德对作品的情感再现是不负责任的。
古尔德的弹奏以巴赫作品为主，但是他从来不认为自己只能够弹奏巴赫，他热爱着拜尔德（Byrd）和吉本斯（Gib-bons）的作品——“他们的作品从音乐上讲最贴近我的心”。同时，他还是公认的弹奏勋伯格作品的专家，并对欣德米特，普罗柯菲耶夫甚至格里格，比才，西贝柳斯有着独到的见解。古尔德并不介意自己是否被贴上巴赫及勋伯格专家的标签，他更愿意录制自己有兴趣的作品，哪怕是他并非很喜欢的莫扎特。
以“对位法”创作出来的乐曲是古尔德的最爱。无论是巴赫，还是勋伯格，他们都热衷于采用严谨的对位法作曲，尤其在勋伯格的早期，那些处在作者调性期的作品富于一种半音阶的风格，那些早期的十二音作品被古尔德认为“颇有意味，它们有一种魅力和新鲜感，而这是相当不寻常的”。在弹奏莫扎特钢琴作品时，古尔德倾向于强调次高音部分配合最高音部分——“只有这样能给予它一种对位法的外观，能给它一种多声部的幻觉”。
以弹奏巴赫闻名乐坛的古尔德之所以较为幸运地被大众认可不仅在于其自身对“对位法”的痴迷，还与他对巴赫作品的深刻理解有关。人们往往习惯于用绵软的浪漫主义方式诠释巴赫，或许因为巴赫是因浪漫主义作曲家的提醒得以风行，而古尔德的演奏不但无绵软可言，甚至还含着一种独到的坚定，他的触键引出了类似古钢琴的音色，清脆而不干涩，同时又远离了肤浅，他的巴赫是本世纪堪称一绝的巴赫。古尔德在巴赫作品的弹奏方面受到了罗萨琳·图雷克的影响，她的速度几乎在当年就已经与古尔德非常接近，他们都呈现极其简约的风格，不用踏板，并且采用了相对迅猛的速度和力量。正确的设定速度并非简单的事情，它要求速度在整个作品的弹奏过程中演变为一个相对的感受，而一旦听众无法把握这个相对的感受，演奏者对速度的创新便是失败的。古尔德与图雷克弹奏巴赫时“在不同的主题单元之间建立的有机统一关系”最终明晰了一个奇妙的相对速度，感情的细腻起伏不因为速度的变化消失，听众没有感觉自己受到欺骗——手法的创新与内涵的挖掘是完美结合的。
波格雷里奇是这样评论巴赫钢琴作品的：巴赫是唯一最重要的尺子；他的乐曲是最高的典范和最优秀的样板；巴赫的作品对一般音乐家始终是最难的，因为它既需要哲学上的造诣，又需要所谓的硬知识；这在艺术中是很难予以再创造的，它需要一种单纯性，这种单纯性不是陈腐的而是神圣的，只有在分别经过了所有那些复杂的多声部，分别经历了所有那些单独和个别的因素并将其综合在一起之后，你才能达到这种高度的单纯。古尔德是否达到了这种所谓的“高度的单纯”呢？目前颇为流行的说法是——古尔德在以一个渺小的境界和讨巧的角度理解巴赫，尽管他的巴赫很迷人，却也是最不得巴赫旨意的。然而这种说法最站不住脚的地方在于它根本没有审视古尔德将巴赫弹奏得“迷人”的原因，古尔德弹奏巴赫时的速度和力量并非是为了听众的猎奇——任何企图在古典领域以猎奇为目的以翻新为噱头的尝试都是敌不过实质考验的，如古尔德所言——“乐曲中各个部分之间的关系，无论是建筑式的部分还是线条式的部分，都经过了周密的思考”，如此，他的巴赫才真正生动迷人。同时需注意的是，古尔德的弹奏速度并非在处理所有巴赫作品时都偏快，他的速度是直接为作品的概念和情感服务的，我们无论是若干支平均律作品，还是他晚年录制的戈德堡变奏曲，舒缓的弹奏都传递出可感的情绪。
再以欣德米特的一号钢琴奏鸣曲为例，古尔德在1973年为索尼录制的唱片中，第一部分的弹奏时间为三分二十秒。令人极其诧异的是，古尔德令欣德米特呈现出如同肖邦一般的抒情性。琴声有潮湿的意味，不干不涩，柔弱处有十分微妙的情感变化。古尔德的处理体现了一种隐藏的激情，声响的强弱不定制造了一些玄妙。可惜古尔德向来不涉足肖邦的作品，设想古尔德弹奏的夜曲，应该也是有其温存和联翩遐想的。
古尔德是名副其实的演奏家，人云亦云地否认古尔德对作品的情感再现是不负责任的。
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1965年，钢琴家古尔德的一句戏言引起了全世界的瞩目。他后来回忆说：“在一个偶然的场合，我预言现在我们看到的音乐会100年后将不复存在，它的功能将被电子媒体所代替。这种言论对于我来说并不算激进。但是我的言论从来没有像这一条那样被广泛引用——引起如此多的争论。” 古尔德 Glenn Gould 著名钢琴家格伦·古尔德（Glenn Gould 古尔德 1932-1982）于1932年出生在加拿大的多伦多市。从小跟随母亲学习钢琴。后来，他进入多伦多音乐学院学习。1947年，在多伦多交响乐团的协奏下初次登台演奏；1955年，第一次在美国的华盛顿登台演奏。这次演奏取得巨大成功，在整个美国引起了轰动，从此他便一举成名。 古尔德是一位对钢琴演奏艺术有很大影响的钢琴家，他的演奏曲目相当广泛，但以 演奏巴赫的作品最为著名。他的演奏风格十分华丽、优雅，充满着青春的活力，以跳动 般的节奏使乐曲变得异常流畅。 在现代钢琴演奏家中，古尔德比较热心于音乐录音事业，相对来说，他的唱片录音要比舞台演出多得多，因此曾被人们称为“唱片钢琴家”。 我相信大家对他应该不陌生吧,现在许多的唱片,都是他的.....所弹的,最多的是巴赫的作品(古尔德终身不渝地偏爱着巴赫的作品，由此他在巴赫的演奏上留下了极为卓越的功绩。他的演奏旋律线条优美动人，各声部流畅明确。他以训练有素的手指、均匀及独立的能力，使各音符、各声部有机而美秒地连接起来，使人感受到音乐内在的跳动和朝气蓬勃的精神。巴赫的作品，除极少数外，都没有速度标记，一般都是根据动机或主题的性格以及节奏音型去决定采取何种速度。古尔德曾称不知道巴赫作品有传统的规定速度，因此他的演奏有时快得出奇也有时慢得出奇。在他的赋格演奏中，由于他对声部的敏锐分析，对乐谱的彻底研究，对对位法的热爱，加之快速的节奏与巧妙的触键艺术结合起来，使他的演奏段落分明、节奏明确、音乐平衡。可以说，没有任何一位钢琴家能像古尔德这样正确处理各声部之间的纵横关系，能这样得心应手，驾驭自然，而想象力又那么丰富。星夜钢琴手) 格伦·古尔德生前是公认的诠释巴赫作品的权威，其录制的《十二平均律》被尊为钢琴演奏的“旧约全书”；同时，他的怪癖、极端的性格堪称和艺术造诣齐名，比如他弹奏时必须坐的那把“破椅子”、出了名的怪脾气。通过音乐会上播放的纪录片，我们得知这远非古尔德的全部——我们除了看到神奇的破椅子和他弹奏时的风采外，生活中的珍贵镜头让观众了解古尔德其实也是温柔、善良、幽默的，甚至也是很迷人。那段他和爱犬嬉戏的场面也在提醒我们，古尔德还是一个忠实的动物保护主义者…… 古尔德还有两个看起来毫无关系的习惯：他从不重复录制同一首曲子和热衷于试验新技术。但是这二者在1981年时起了奇妙的“化学反应”，改变了一些事情：出于对录音技术巨大变革的好奇，古尔德走进录音棚重新录制了一曲25年录制过的作品——正是昨天音乐会上播放的《戈尔德堡变奏曲》。 其实有人对古尔德一直有些看法....可能一般人眼里古尔德是那种只能演奏BACH之类的巴洛克，要么是那些现代音乐，对浪漫主义是不屑一顾的，对贝多芬与莫扎特进行扭曲。不在正式场合演奏肖邦或李斯特。好像对浪漫主义这一块很不感兴趣。但是只要听过他的BACH都会被一种浪漫主义气质所吸引，无论是哥德堡变奏或是平均律。这就是古尔德的矛盾。他的BACH比其他人的更生动活泼，更富有人情味（当然BACH并不是那种很“宗教”）。现代演奏家其实逐渐的使用古尔德的风格。 再说古尔德的BRAHMS，OP117，116这几部间奏曲可称得上是小品，也许是一种情感的流露。这也是BRAHMS晚期之作，秋风萧瑟，对克拉拉的一种思念（我说的不准确）。我听过这部作品的很多版本，伯格来里其也有录音。很明显古尔德演绎的更为丰富多彩，充满张力！ 古尔德的风格有些偏向感情的流露而非技巧的炫耀。其实还想说的就是,他的巴赫,之所以说是他的..是因为他不同与一般的演绎方法,方式和思维,给我留下很深的记忆.........他还是一位完美主义者，总是要求以最好、最完美的....其实这也就是他喜欢灌制唱片的原因,留住完美...... 他有种倾向，把装饰音的演奏降低到最底限度，演奏上完全不寻求优美动听，他好象要展示一个最极端纯粹的、超现实的、形而上的巴哈世界。从外表看有点冷冷的机械感，但绝对不是机械的演奏。我看他的演奏录象，有朝圣的感觉.....但是不可否认,他弹的巴赫是最不同的,最古怪的 ,可是可以说是最接近咏叹调的处理...是我听过的最感人的演奏..圣洁，不是脱俗那种，而是天生就不吃一点人间烟火...自闭的内省与沉思。作品很神圣..