<p>王晓晓</p><p>李斯特 音乐会练习曲 《侏儒舞》<br />这首练习曲李斯特创作于1862年。虽然创作于他一生中的晚期，但却反映了他出版《鬼火》等超技练习曲的历史时期。他所描写的侏儒们的嬉戏并暗示生气勃勃的飞行如同投标的游戏贯穿于全曲，使这首曲子和特殊。你的演奏从来没有离开地面，始终有沉重的感觉。你老在拍子上给重音，这帮不了你任何忙。作为一首练习曲，必须要有很强的技术能力，可是你遇到技术难点就在挣扎，特别是当李斯特要求渐快一直冲到高点的时候。</p><p>莫扎特 F 大调奏鸣曲 KX 332<br />古典音乐风格最基本的创作思想是要找到两个对比性的材料用同一种速度放在一个乐章内。速度必须统一，而两个主体性质必须是完全不同的。这个乐章是充满技巧性的因素，音阶，琶音，而第二主题却是非常抒情像一首歌剧咏叹调，充满人类悲哀的情调。莫扎特写大调的时候在发展部中是非常果断的，他通过转调的手法发展到一个类似第二主题的高潮，成为右手是3，4拍，左手6。8拍。你经常换速度，有时把音符时值延长一倍。这样破坏了结束句的流畅性。你再整理一下你的理解。其实，你的声音还是很好听的。</p><p>肖邦  D 小调波兰舞曲  Op70 No1<br />虽然这首演奏得很少的作品是作为作品70出版的，实际上它是一首早期作品。大概创作于1827年，他还在波兰的时候。这首曲子的调性D小调，回旋曲 作品1 号， 将B 大调华丽变奏曲，作品12 都属于那个时代的美学特点。所谓“辉煌风格“ 强调效果，不太深刻的风格。由于你不断地换速度和做夸张的渐慢。你使音乐变得和沉重，缺乏魅力和幽默感。关键是需要简单加上奏法上的变化，力度上的对比和好听的左手伴奏就能使音乐跳起来。有可能的话再弹几首肖邦早起作品，然后再回过头类演奏这首曲子检查一下。</p><p>王晓晓，你显然是一个好学生，你很用功，并有进步。我建议你多听各种音乐的演奏，不仅是钢琴，要听歌剧，交响乐，芭蕾舞，声乐，室内乐，扩大自己的知识面。你肯定地会学习弹好钢琴，但你需要努力学习如何正确地用我们传统的方法传播音乐。</p>