<div id="postmessage_36542" class="t_msgfont">当然，以上谈及的只是一些一般规律，要弹好装饰音首先应透彻地研究作品的原稿， <br />其次参考其他各种版本，然后在聆听大师录音的基础上从音乐的需要出发来掌握装饰音的 <br />正确弹法。 <br />踏板：由于巴罗克时代的古钢琴没有踏板，因此在训练中应该首先强调手指严格的连奏。 <br />但如果是在现代钢琴上演奏巴罗克时期的作品，那么也可以尝试用一点踏板，但必须考虑 <br />以下几个因素：1。不要将踏板踩太深，以免造成泛音。2。不要将踏板踩太长，即使在属 <br />于同一和弦的乐句进行时，也应根据线条而不是根据和声运用踏板。多换踏板可保持各声 <br />部的清晰。  <br />　　 踏板是古典主义时期发展起来的。弹奏海顿、莫扎特的作品时，踏板的用法应注意掌 <br />握以下的原则：1，在长音上踩，起到润色的作用。2，不要踩太深，要与不用踏板的部分 <br />产生很好的衔接。贝多芬作品中踏板的运用比海顿、莫扎特要多得多、复杂得多，这是由 <br />他的音乐内容所需要的表现力决定的：1。增强乐句的连贯。2。为使音响更加丰富饱满。 <br />3。为加强力度对比。4。为获得色彩性效果。 <br /><br />　　 浪漫派时期踏板的使用更复杂、更精细。延音踏板包括长踏板、浅踏板和颤踏板的使 <br />用。还有弱音踏板，持续音踏板大量运用，增强了音乐的表现力。 <br /><br />　　 弹奏方法：在漫长的钢琴艺术史中，钢琴的弹奏方法经历了一个逐步改进和科学化的 <br />过程。这与乐器的构造、作品的音乐内容、意境、技术类型等是紧密联系的。在巴罗克和 <br />古典主义时期，由于古钢琴的琴键较浅、较轻，没有太大的力度变化，因此不需要用很大 <br />的力量去演奏，弹奏时更多的运用手指部分来弹奏，用力部位基本局限于手掌以下，手指 <br />是发力的基本出发点。 <br /><br />　　古典主义时期由于专职钢琴教师的出现，使钢琴技术有了很大的发展。当时出现了所 <br />谓的“手指派”，例如：莫扎特、克列门蒂就属于手指派，而贝多芬之后逐渐发展为手指 <br />和手臂相结合的方法。用我们现在的观点来看，“手指派”的训练方法是比较片面的训练 <br />方法。手指派里还主张高抬指训练，大量机械的训练，不讲音色、不讲歌唱性，追求快、 <br />响，很有危害性。 <br /><br />　　 浪漫主义时期出现了一批炫耀高超演奏技巧的大师级钢琴嫁。经过李斯特、肖邦、舒 <br />曼、勃拉姆斯等人的不懈努力，钢琴的艺术表现力被淋漓尽致地发掘出来。浪漫主义时期 <br />被誉为钢琴技术发展的鼎盛时期，出现了大量的超级技术，例如，八度、和弦、双音、快 <br />速华彩经过句、震音与颤音、托卡塔式的两手交*、远距离跳跃、刮键、重复音等等。由 <br />于技术类型的变化从而导致了用力部位的巨大变化，据有关记载：李斯特、肖邦当时的钢 <br />琴教学方法已非常科学，开始运用从指、腕、肘、臂、腰乃至全身的力量来演奏。这就是 <br />我们现在的重量与手指相结合的弹奏方法。 <br /><br />　　 通过以上的比较，我们可以对不同时期的钢琴演奏风格有基本的了解。运用比较法进 <br />行学习可以使我们对钢琴音乐风格的历史发展有一个全方位的立体概念，从而更容易掌握 <br />不同时期作品演奏风格的尺度。当然，值得一提的是：由于以上提及的只是一些一般规 <br />律，而音乐是千变万化，因此，在学习音乐作品时，还应根据具体情况进行具体分析。  <br /><br />小结  <br /><br />　 周先生的讲座给我们的启示并不仅仅停留在让大家了解钢琴演奏风格知识这点上，更重 <br />要的是引发我们对钢琴教学及学习的思考。她在讲座中还指出：“300年的钢琴演奏艺术是 <br />一个逐步发展的过程，在这一过程中，不仅积累了大量杰出的作品，而且逐渐地找到了比 <br />较科学的弹奏方法。但我们国内有些人仍然在走一百年前的老路子，他们对很多问题的认 <br />识还比较模糊，认为“我怎么学就怎么教”。然而，为什么你要这样教？有没有道理？教 <br />得对不对？这些都是值得大家去思考的。对于一首作品，我们应如何解释、演奏、教学？ <br />这与作品的时代背景、民族风格、作曲家、作品的结构、速度、力度、声音、和声、奏 <br />法、装饰音、踏板、弹奏方法等问题都是息息相关的。因此，在教学中应该围绕这几个方 <br />面具体地分析作品，踏踏实实做一些研究。” <br /><br />　　 听完周先生的讲座，我深深体会到：风格问题是一个十分复杂的课题，它与技能是同 <br />等重要的，风格作为一种音乐文化的趣味，在正确的演奏技巧的基础上是不可缺少的。即 <br />使是在基础教学中，技术也绝对代替不了风格文化的概念。而风格概念的树立则为音乐审 <br />美情趣的多样化及音乐审美修养的提高打下良好的基础。（ZT）</div>