<p>冀宇森</p><p>No.1 Chopin: Etude in C major, Op.10 No.1<br />-很赞赏你的技术能力。然而，这首练习曲的困难之处在于，也是经常被大家所误解的，并不是有多快多准确，而是如何通过伟岸的姿态描绘出具有魔力的英雄形象。一定不能把它弹成手指练习，像势如破竹般突破障碍的过程。<br />-仔细地听你的左手八度，更好地平衡左手低音和右手琶音之间的声部并且为两者的关系提供支持。<br />-对结构要更有敏感意识，特别是B段开始（25小节）和A段再现（第49小节）。 </p><p>No.2 Chopin: Nocturne in B-flat minor, Op.9 No.1<br />-演奏基本成功。我强烈建议你多听一些肖邦的降B小调的其他作品，能帮助你更加理解这个伟大作曲家对这个调性的特殊色彩和感受。作品的沉思和迷一般的特性应该更出来一些。作品的灵感完全依赖于作曲家喜欢的歌剧中“bel canto” （优美的歌唱）。<br />-加强灵活性。旋律的写法很大程度上靠的是起伏的线条。第一句中要注意三个重复音所传达的方向感（第一小节），最后四个音把动力减缓下来——这些记号不是让你渐强减弱的。<br />-在左手保持非常连贯而均匀的同时努力做到右手声音的起伏。别因为大跨度音程要大跳而在小节末尾处停顿，这经常会打搅这首曲子的流动性。<br />-在稳定的左手低音音型基础上，在22，11，18，7，20连音乐句中找到自如的感觉。<br />-要观察并且理解作者在不同地方给的重音的含义。（15，16小节）注意降D到C的解决<br />-中段的典型问题是关于重复音型的——如果没有变化，这些句子会很无聊和烦闷。<br />-你必须通过声部层次以及对“agogy”的诠释来改变音色从而抓住我们的注意力。关于这一点最典型的例子是在23到25小节：“rallentando”持续了三个小节的地方。紧张度的保持是使旋律线流畅解决的关键因素。</p><p>No.3 Debussy: Pour le Piano<br />I. Prelude: <br />-小心对待作者给予我们的指示总是有好处的。Animato应该译为有活力的，生气勃勃的，甚至是兴奋的，但绝对不能慌乱和仓促。德彪西还加上了“非常有节奏感的”，这很清楚地要求我们注意每小节有三拍。<br />-我觉得你的这首曲子比较粗糙，缺少法国作曲家所特有的精细和优美。我建议你的弹奏要有更多横向线条避免对琴键的敲击。<br />-在第一首中有许多对比很大的乐句，包括快速十六分音符和重复和弦。必要的变化以及生动体现出“Animato” ——如何触键非常重要。<br />-一直要很小心对待十六分音符的如何分组以及清晰的表情记号。德彪西一直都坚持演奏者要听从他的指示。<br />-第6小节第一次出现了一个清晰的长踏板标记，从第8小节变得更长。为了获得效果，你需要意识到：透明的右手伴随着左手浅浅的旋律线条。还应注意这些长踏板乐句中不能出重音。要小心旋律和和声伴奏声部之间的平衡。<br />-小心和弦乐句所表现的高潮中的声部，不要只是弹出声音来，而不带有任何特殊音响效果的设计。最后六小节不仅是和声，还带有旋律线的暗示。<br />II. Sarabande:<br />-这一首之所以被称为“萨拉班德”是因为德彪西想效仿这种舞蹈所特有的节奏。第二拍总是被强调，第三拍流动至下一小节，因此支撑住和向前走的感觉是结合在一起的。灵活性很关键，同时舞曲的感觉必须要保持。<br />-没有从你的演奏中听到“萨拉班德”的特点。另外，你没有对如何听从德彪西的要求做出必要的努力，这是不能被接受的。他指出“solemn elegance”应该弹得很慢，你的演奏带有有很多突然的加速和音量变化。作者不会喜欢这种“浪漫”的诠释。<br />-有些时候，你确实做出了优美的和弦音色，因此我强烈奉劝你要把这种努力贯穿全曲。法国音乐最关键的是控制，对音色，速度，表情记号以及触键方式的控制。在每一段中都要把这些元素准确无误地整合起来。<br />III. Toccata<br />-你可能已经知道“托卡他”一词来源于“Toccare”，意思是“接触”，德彪西精确称这首轻巧而变化繁多的作品为“toccata”是因为它要求通过丰富精彩的多变指触表现出如彩虹般绚丽的色彩。而彩虹的颜色由于你过于匆忙的速度没有显现出来，演奏中没有细腻的变化，更重要的是，其风格所要求的美丽优雅的音色。</p><p>冀宇森，你已经拥有了非常扎实的技术功底。我要建议你把技术放到背景地位中，用你的艺术感和想象力去创造音乐。一个演奏者的主要任务是用藏于音符背后的人类情感与听众沟通。从现在开始这应该成为你的第一任务。我相信，通过大量的努力练习和一双持续挑剔的耳朵，你将有能力完成这一项困难的任务。</p>