<p>安天旭</p><p>柴可夫斯基 — — 杜姆卡，作品 59<br />这部作品的灵感来源于柴可夫斯基在莫斯科北部农村的独立住所。他在文中写道：“我爱俄罗斯的乡村美景远多于其他，它的冬天有着无比的魅力”。<br />杜姆加，叙事性的斯拉夫民歌考验演奏者从忧郁突然变换到兴奋的表演能力。我喜欢你的表演，因为你有这种能力去表现这种对比反差。同时你的旋律和节奏掌握的很好，尤其是刚开始就可以把人带入悲伤和孤独的氛围。此外在这些和弦再次出现的时候，你的情绪把握的也很到位（注意倒数第二小节应该是八拍）。情绪高昂的中间部分可能更加丰富多彩，虽然你是经过认真考虑保持相同的节奏，脉搏内有众多的节奏变化的可能性。即使"Poco meno mosso"，通过华彩和接下来的“Andante”乐曲高潮的节奏略有放缓，应继续兴奋。了解了以上这些相信你下次的表演一定会更加精彩。<br />海顿： C 小调奏鸣曲 Hob.XVI/20<br />此海顿奏鸣曲是不错选择，因为它遵循了海顿一贯阴郁、 忧郁情绪的演绎。作品中小调的运用在古典作品中是很少见的，海顿运用这个方式表达了更加深刻的情绪。你演绎的很完整并且找到了更加适合表达演绎古典曲风的声音。我的建议是你需要更加认真的推敲每个小节这样可以更加准确的来表达海顿奏鸣曲。观察注意通过对琴键的运用所能表达的不同的旋律色彩。例如渐进部分的开头音乐从降E大调转到F小调，然后转到降A大调结束在降D大调。兴奋的情绪在海顿作品中的表达非常重要。在这一节他突然加快速度然后戛然而止返回到主题。当你了解越来越多的古典作品可以尝试着更深的去理解作品，不要掺杂过多的个人感受。<br />李斯特： 音乐会练习曲 "侏儒舞"<br />你的表现令人印象深刻，并展示你的表演能力。你具备了必要的轻巧触键，整个作品的节奏感很不错。大多数练习曲是重复的表达方式，李斯特在这部作品里展现了两种截然不同的表达方式。注意旋律在不同调上表达出的不同的色彩，第9/8小节最开始的时候是A大调，第二次的时候是降B大调。进一步来讲，表演的习惯是节奏逐渐加快，李斯特创始了“sempre presto”，“vivacissimo”和“il piu Presto possible”。在李斯特大多数作品中，很大程度需要表演者用个人的方式进行表达，我建议你可以在起始小节放慢速度并且逐渐加快，这样表达可以使你的表演更具说服力。<br />安天旭，你有钢琴表演的天赋和能力。继续努力同时根据本次成绩，尝试着用心去体会作曲家想要传达给我们的。</p>