<p>李颖</p><p>No.1 Chopin: Nocturne in C-sharp minor, Op.27 No.1<br />-你是一位很自然的钢琴家，显示出很好的乐器掌控力。你演示出了对风格的准确理解以及对作品中难度技巧的控制力。在右手流动的旋律弹出非常精彩的歌唱性音色同时左手伴奏声部平衡把握得不错。<br />-这首夜曲的第一段应该弹得再宽广安静一些。你的演奏显得太过“激动”不仅由于过快的速度，也由于你的左手不合时宜地带出重音导致内部张力被无意间扰乱。<br />-要注意肖邦的重音是情绪化而非节奏化的标记。<br />-“piu mosso”之前的三小节不太好，因为你不够耐心，肖邦有意地在这三小节用“ritenuto”的方式产生一种悲剧来临之前的凝固气氛。<br />-中段，你的Crescendo做得很好，但应有所保留，因为后面的“appassionata”才应该弹得非常饱满以获得满足感。<br />-65小节显得匆忙，应该为前面骚乱之后的舞曲出现留有空间，另外，肖邦用丰富的和声进行特别是越来越多的伴音化和不和谐和声来引领听众跟着音乐走。<br />-你的戏剧性华彩弹得非常精彩，由中段开始一步步铺垫构筑了一个巨大的高潮。<br />-回到A段，应该产生一种回首往事的意味，弹得太波动。<br />-第94小节，转到大调，像阳光从云层后重现，应体现出敏锐的色彩想象。<br />-终段的Adagio应该更慢更宽广，更阴暗，就如肖邦在提醒我们这是全曲最后一次阴暗色彩的出现，并且最终内心有了释怀的宁静。</p><p>No.2 Chopin: Etude in A minor, Op. 10 No.2<br />-这首很难的练习曲你弹得很好，我很喜欢你的速度、句型以及对旋律线条的掌握。即使是快速跑动的乐句你也保持了歌唱性声音，这是很难得的。<br />-你克服了很别手的段落，右手的3、4、5指独立性很强，你成功地把一首手指练习转化为一首精彩的特性小品。<br />-可以扩大渐强减弱的幅度使曲子更有表现力。<br />-左手的staccato有时太重，可以借助左手上声部旋律线增加表现力，如果弹得细致些，它会变得非常有意思。<br />-从第19小节往后不要慢下来，这是6小节一句的长渐强，因此保持住动力以形成走向。<br />-分句要更明确，因为这首曲子很容易被弹成毫无结构感的流水帐。</p><p>No.3 Verdi/Liszt: Rigoletto – Concert-Paraphrase<br />-这首曲子体现了你的天分，强烈的戏剧感和情感投入。<br />-前奏应该像引子，千万不要弹得比后面的咏叹调还重要。<br />-作为钢琴家我们很少有机会像曼图阿公爵那样演唱这首优美的旋律，因此，好好歌唱吧。弹得时候一定要呼吸，就像真的在演唱一样。要从容不迫，就像伴奏自如地跟着歌唱者的各种想法。<br />-如果你想体现李斯特的乐思，要好好研究一下这部歌剧的其他角色，因为在你的演奏当众他们有所缺失。以华彩形式出现的对话段落中，李斯特以各种形式的技巧表现出不同角色在这出悲剧当中的形象。尾声是李斯特唯一一段以自己的方式对这个故事以及威尔第写的四重唱做出音乐上的结论。以八度下行的方式象征着剧终的落幕。<br />-我希望已经引导你好好研究一下这个故事以及歌剧中的不同角色。只有这样你才能够在钢琴上将这部音乐史上最伟大的歌剧一幕栩栩如生地呈现出来。</p><p>李颖,你有天生的演奏能力。你有非常自然的音乐特点，并且致力于把作品的情感内涵体现出来。保持这些优点，同时仔细研究乐谱，并找到作曲家如何与我们沟通的手段及核心。</p>