<p><span style="font-size: medium;">首先谈到学习音乐的态度：不论是专业和业余学琴，最重要的是要有对音乐的热爱，对音乐的崇拜和热爱，认真的态度是学好钢琴的首要条件，如果连这点都没有的话，是学不好钢琴的。<br /></span><span style="font-size: medium;">   接下来赵晓生教授从钢琴的弹奏来分述，大致是这样的：（加入了自己的理解）<img src="http://my.popiano.org/images/edit/face/002.gif" onmouseover="if(this.width&gt;screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.style.cursor='hand'; this.alt='Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out';}" /><br /></span><span style="font-size: medium;">   什么是好的声音？能够形成空气共振的，把声音传递出去并形成美感的声音。我们要做的不是把琴键弹下去就行的事，而要关注怎样让榔头很好地敲在琴弦上，发出我们想要得声音。只有先有了对好地声音的概念和想象，集中注意力，才能弹出好地声音。<br /></span><span style="font-size: medium;">   每天练习的哈农、音阶不是练习能弹多快，如果音质不好，弹得再快也没有用。所以要慢一些，把每个音弹好，让它有生命，这里指的生命不仅是指情感的投入，还有泛音，能够听到音发出以后的余音和暗藏的起伏，单音之间的联系也有泛音；不同音区弹奏的和弦也有不同的泛音效果，关键是你有怎样的想象力。对作品背后的知识了解多少？ 你的音乐修养如何？  <br /></span><span style="font-size: medium;">   一个音：包含预备——弹奏（触键点）——听泛音——收手，四个过程是演奏出好的音质必要条件。<br /></span><span style="font-size: medium;">   二个音：音和音之间的联系，要走向哪里去？ 从汤普森开始就要注意培养孩子对音程的概念。用肖邦夜曲为例：听和声，和声在旋律音程中的变化，我们是否静心听过不谐和和声？ 很多次出现的悬挂感的和弦和如诗的旋律，构成了肖邦音乐的奇妙的美感。<br /></span><span style="font-size: medium;">   三个音：横向的句子；纵向的和声；谈到声音层次的问题，要好像弦乐四重奏一样，每个声部就是乐团里的一个演奏员，如果哪一个声部弹不好（没有表情或音色不好），就会影响全局。他的示范很有说服力。这里指出，要训练手指的控制力和平衡性，用任何一个手指都能弹出好听的声音出来，这就是专业院校强调的基础。<br /></span><span style="font-size: medium;">   四个音到多个音：手指的负担越来越艰巨。读谱显得十分重要。要善于从谱子中发现隐含的声部，并分层练习。踏板这时也很重要。<br /></span><span style="font-size: medium;">    最后谈到练琴的几个要素：慢练、分手练、分层次练、节奏比例、重视读谱和踏板。</span></p>