<p>潘雨萌</p><p>No.1 Chopin: Nocturne in B major, Op.32 No.1<br />-你在这首乐曲表现出来的的真挚情感的幅度之宽令我印象深刻。你对旋律线的乐感自然而高贵。通常肖邦的旋律伸缩性是不太容易掌握的。你对乐曲总体风格的把握和不同段落的处理我很喜欢。<br />-尽可能保持左手的灵活性和连贯。是和声进行要听得很清楚。如果你每个音都弹得零散，这些八分音符听起来就很无聊乏味。<br />-肖邦通常都对重复乐段都以装饰变化做细微的不同处理，因此我们就要把每个重复乐段处理得不同，而用更多的力度变化手段使其更有吸引力。<br />-你有很乐感的听觉并对一些美妙瞬间很敏锐，但你总是倾向用单一的“rallentando”来表现这些地方。用得太多了就没有效果了，所以要明确到底在哪里用，分寸感要把握好。切忌滥用。<br />-中段声音可以再出来一些，尤其是对位性质更多的段落，但注意声部进行要清晰连贯。<br />-第63小节的f要很明确，我喜欢你曲终的华彩段处理，但多次出现的ff和弦应保持紧张度，对于有力的插句要表现得更像宣叙调。</p><p>No.2 Chopin: Etude in E minor, Op. 25 No.5 <br />-你的耳朵很灵，而且懂得如何驾驭乐器。你对e小调的色彩体验更倾向于深沉情绪，但scherzo的性质应该更引出更轻巧的感觉。以这种严肃情绪处理这首曲子还是可以的，但尽可能带着轻松的心情。试试以最自然的状态同时找到一种高雅和魅力去演奏。避免各种突然的“rallentandos”以免听起来很沉重，时常令曲子走走停停。<br />-中段就是一段优美的歌剧咏叹调，因此音乐要自然流畅，不要太沉重，右手的指触可以再轻以免盖过左手，右手旋律太严肃太抢眼，与左手的乐观光彩不相称。<br />-结束段我还是认为和弦过于厚重，应该以干脆利索的方式更为恰当，以免丢掉戏剧性和高贵感。</p><p>No.3 Liszt: Hungarian Rhapsody No.12<br />-你的能力很强，机能也非常好，弹得很精彩，几乎没有任何技术问题。可能把结构掌握得更好会让你的演奏更上一个层次。匈牙利狂想曲的基本结构源于“verbunkos”匈牙利的多段体的招兵舞蹈，这种形式的特点运用了幅度极大的速度变化来反映情绪变化，典型地体现了匈牙利精神。并且，李斯特保留了这种舞蹈里最主要的两种元素即典型的吉普赛风格：“lassan” (慢段) and the “friska” (快段)<br />-“lassan”部分不错，我很喜欢你的很深的强烈戏剧性情感表现，可以更自由就像真正的即兴弹奏。不同段落之间的力度变化可以幅度更大。而且可以做自由的铺垫，充分利用静默的瞬间去反衬意外的出现而放大这种对比。<br />-Vivace引入了最终的舞蹈，再这里可以更有活力并更加突出舞蹈的元素。舞蹈最重要的特性就是稳固的律动，与此同时，李斯特顺着“verbunkos”的特性逐步加速，并且情绪起伏越来越大，他标注的“sempre vivamente”, “brioso”, “accelerando” 和“il pi presto possible”意味着速度逐渐提升，直至进入尾声－Adagio。对你来说，按照作曲家的要求逐渐加快应该没有任何困难，但这种持续的渐快，中间没有任何速度波动，需要精确的掌控，这是你在下一次演奏需要磨练的方面。</p><p>潘雨萌, 你已经显示出非常成熟的程度，我相信你将成长为一位优秀的音乐家。继续努力，在未来的几年要学习大量的曲目，为你今后的一生需要做好积累的准备。同时，要多听钢琴以外的不同体裁的作品，这对于掌握不同作曲家的风格是非常重要的。期待着再次听到你的演奏。</p>