<div id="threadtitle"></div><div class="t_msgfontfix"><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody><tr><td id="postmessage_161960" class="t_msgfont">对于一个有宗教信仰的人来说，<span onclick="tagshow(event)" class="t_tag">音乐</span>不仅是信仰的一部分，更是一种赋予上层空间的无形祭品。梅西安(Olivier Messiaen)在用《圣婴二十默想》的音符祭奠上帝的同时，让他的学生米歇尔·贝洛夫(Michel Beroff)给以了介于本真与虚幻间的诠释。<br /><br />　　梅西安——二十世纪最具深远影响力和独特个性的音乐家，身为“二战”前后的作曲家，梅西安对宗教题材的巨大热情曾在西方现代文化中带起一股不小的热情。如果纵观梅 西安一生的经历，就可以理解梅西安所有的音乐主题都围绕着宗教、自然与爱情——从何而来。出生在笃信天主教家庭的梅西安是一位虔诚的教徒，他从1930年起担任巴黎三一教堂的管风琴师，任职达40年之久。1940年，他被关入纳粹德国的集中营，1942年回国担任巴黎音乐学院的和声教授。<br /><br />　　梅西安受象征主义美学影响，又有崇拜耶稣的宗教狂热，许多创作贯穿了神学思想。他讴歌大自然，因为这是造物主恩赐的杰作。他对自然界的反映，最终通过他长期对世界各地的鸟鸣研究和音乐化的再现来达到。其独特的鸟鸣在他的音乐中反复出现，不仅作为他音乐中的一个特征符号，更抒发了某种神秘意味的感恩之情。<br /><br />　　顾名思义，这部<span onclick="tagshow(event)" class="t_tag">钢琴</span>套曲《圣婴二十默想》就是对上帝的赞颂和感怀。全曲由20段音乐组成，每段都有一个提示性标题，但与浪漫主义时期的标题音乐相比，它已完全没有了那些更为形象的描写性元素，相反受到了<span onclick="tagshow(event)" class="t_tag">印象派</span>音乐的影响，运用了很多新鲜的技法，不协和和弦与音程加上繁复多样的节奏，使音乐表现出很多横突矛盾的感觉。这张唱片的演奏者米歇尔·贝洛夫与梅西安同为法国人，年幼时因被梅西安发现，进入巴黎音乐学院学习，这段时期，梅西安给予了他不少的帮助。此后不久，不满20岁的贝洛夫就因演奏梅西安以及其他现代作曲家的<span onclick="tagshow(event)" class="t_tag">作品</span>而蜚声全球，他的演奏对节奏感有着超强的把握能力，能在钢琴上表现出丰富的打击乐色彩。<br /><br />　　二十世纪音乐总给人一种音响上的震撼，声音在先锋与实验中轮回，让人感觉晦涩、难以接近，但是在听完这张唱片后，贝洛夫的演绎却表现出了一种复古的气息，他把宗教的温暖与后工业时代的冷硬构架成一个不规则的框架，在这种框架中行走，仿佛是在时间与空间交错的缝隙中感受着一种完全相反的力，身体与灵魂在挤、拉中接受着圣洁的洗礼，本真与虚幻在贝洛夫的十指下被体现着淋漓尽致，直到你开始怀疑自己的耳朵——这种声音到底从哪里而来，最终又将去向哪里......另外，在这套唱片中，还收录了梅西安的《八首钢琴<span onclick="tagshow(event)" class="t_tag">前奏曲</span>》，在这八首前奏曲中，贝洛夫的演奏体现了梅西安给“声音着色”的一贯态度，用琴键描绘了不同“颜色”的画面，味道十足，只得一听。</td></tr></tbody></table></div>