<p>潘雨萌<br />贝多芬：降E大调奏鸣曲 第26首，作品81a“告别”（Adagio – Allegro）我恭喜你很好地演奏了这首奏鸣曲，并遵循了谱面上贝多芬所做的绝大多数表情记号。随时间的推移，你将来会获得更深刻的理解，我希望你把探索的航程继续下去。下面是我的一些想法，希望有助于你：在所有的奏鸣曲中，这一首是最具标题性的作品之一，它使我们对音乐有一个更清楚的理解。Le-be-wohl! 这在德语中是告别的意思，你应该在弹开头几个音符的时候就说出这个意思。这指的是鲁道夫大公（曲作家最重要的赞助人）离开维也纳，以及深刻的悲伤和随后而来的对命运的屈服。要注意贝多芬将开头的三个音标记为espressivo，并且这同样的三个音又出现了四次。这在很多方面确定了本乐章的基调，即温暖、友好、感恩、挚爱的感情。以此为主导，你就可以避免发出粗糙刺耳、惊慌紊乱的声音。在使用对位手法的地方，尤其是在乐章结尾部，要小心地保持声部的均衡。速度的问题必须要仔细考虑，以便你能够清楚地传达出本乐章的主基调，在开头的慢板Adagio和接下来的快板Allegro之间，必须有一个很强的关系。速度对演奏贝多芬的作品是极端重要的，我们对其深层意义的探索研究，是我们毕生都要不断学习的一个经验过程。德彪西：贝加莫组曲：“月光” 标题 Clair de lune ，法语的意思是“月光”，它得自 Paul Verlaine 写的一首同名诗歌。音乐不仅表现了 Verlaine 诗中法语令人惊异的韵律流动，而且也描绘了湖上月光的自然美景。我经常建议学生从钢琴上拿掉乐谱，从头到尾用耳朵去听它，而不要总是练习音符。让我们照此做一下：第一乐句是8小节长度，后面跟一个缩短的主题复奏（6小节），此时用八度音来获得色彩。对所有这些，德彪西要求了一个“pp”的强弱度。下一段落是12小节长，尽管使用了六个音符和弦的连续行进，但德彪西提醒我们，这仍然是在“pp”的范围之内。此乐句第四小节里，有一个表情记号，就是“一点一点增强声音并更有生气（活力）”。这不能被做得太过，因为五小节以后，他要求我们把音量减回到“pp”。下一个段落建立在三个乐句之上：10小节的 un poco mosso （稍快一点），其中4小节“pp”，另4小节是“p”，还有两小节 crescendo ；然后6小节的 en animant （在动感中或带动感的）使用了 piu crescendo ，其一直延续到唯一的一个 forte 小节；然后再下行到标以“pp”的8小节 Calmo （安静的）。再现部以微小的变化重复了开头部分的主题材料，经过8小节的“ppp”和7小节的“pp”，进行到7小节的结尾部，其表情记号为“pp渐渐消失至结束”。很显然，“Clair de lune”是一个掌握如何以不同色彩进行轻柔演奏的学习机会。甚至那唯一一小节的“forte”也必须放在其所处环境的考虑里来弹奏。我希望你将修正对这首非凡作品的想法！ 李斯特：但丁读后感：幻想奏鸣曲你付出美好的努力，学习和演奏了这首重头作品。这是一个很好的开端，“但丁”将来会成为你独奏音乐会上的一首精彩曲目。当然你很多方面都做得很好，你具有作品所要求的技术和力量。李斯特于1830年代初创作了这首“但丁奏鸣曲”，于1858年将其出版。在这28年的时间里，这位大师肯定做了很多修改，有些修改是根据他自己的演奏做出的，最终《但丁奏鸣曲》引人注目地成为浪漫主义时期最伟大的创作之一。在这有限的篇幅里，也许我应该集中精力讲一下速度的问题，它是把音乐推向自然高潮的一个工具。找到正确的速度是很重要的，特别是在引子部分之后，因为这里有一个很长的段落始于 Presto agitato assai （第35小节）。从这里开始，一直到接近第一个大高潮的第89小节，都没有速度的变化。这第一个大高潮，是由向下倾泻的八度音构成的巨大主题和弦（第103小节）。在整个上述段落中，李斯特通过允许演奏者尽量发挥强弱变化上的想象力来加强音乐的张力，由于种种技术难点，而没有采用随时放慢和扣紧速度的办法。在另一个段落里，速度则被用来营造张力：此段始于 Allegro moderato （第181小节），你把它弹得太快了。下一乐句被标记为 agitato ，但这不是一个速度记号，而是一个性格变化！只有在第209小节李斯特要求了 stringendo ，然后引向 Piu mosso （第211小节）。这是必须达到的速度，此段落剩余部分也要继续用这个速度。遗憾的是，你把前面衔接第211小节的段落弹得太快了，所以当你到达这个重要地方的时候，你就不得不慢下来了，这就与作曲家的意图完全相反了。你必须努力依赖他的表情记号，因为最终它们将在你的演奏中很好地为你服务。同样的情况也存在于结尾部前面与之衔接的段落，所有的一切都被作曲家处理好了，这就增进了我们向听众传送音乐信息的能力。 总评：你是一个非常天才的钢琴家，通过认真学习，你会进步，让音乐成为你的事业。你必须听大量的音乐，不仅是钢琴音乐，还要听歌剧、管弦乐和室内乐，阅读大量的文献著作，以了解我们音乐史上的不同时期。必要的是，你确实需要了解所有不同的创造性艺术，以便全面发展，这比每天单纯练10小时琴对你更有价值。</p>