<p>冯文韬<br />舒伯特A大调奏鸣曲 Op.120.   我祝贺你把这首舒伯特奏鸣曲纳入你的曲目中。 舒伯特常被忽略， 其实认真地研究这位伟大的作曲家的作品，可以学到许多东西。钢琴演奏中一个重要的课题是歌唱性。早在1720年巴赫在<br />《二部创意曲》的序言中就提出要学习歌唱性。舒伯特的歌唱性不仅要连奏，而且还要求演奏者懂得他的艺术歌曲， 懂得呼吸对分句的影响。但目前你还不懂这些。 你的演奏太单调，而且左手伴奏太响。这一个乐章的力度幅度是从ppp到 f。 这就告诉你作曲家脑子里想的这首曲子的气氛。 你的演奏太平淡，需要挖掘更多色彩，是舒伯特通过旋律的走向，和声的结构和调性的变化所表现出来的。<br />虽然我认为在舒伯特的音乐中速度的自然浮动在风格上是有效的， 但不能过分。例如，发展部开始的八度你突然加速， 这是不妥当的。它反而限制了之后戏剧性的发展。 而接着，第二主题你又突然慢了很多。 这完全破坏了音乐紧张度与放松的平衡。<br />德彪西《水中倒影》 虽然德彪西反对人们给他的音乐标上“印象派”， 实际上“水” 在他那个时代， 对德彪西及印象派画家们还是一个重要的共同主题。《水中倒影》是一个典型的例子，水面上反射光。他常用一些很短的旋律片段，进行多种和声变化， 作为演奏者需要意识到德彪西在打破一些德国浪漫派的条条框框。他用法语写的速度变化也跟德国浪漫派的含义不同。德彪西更细腻， 乐谱上的legato 连奏指示着一副安静的画面。你的演奏中有许多错音，不知是偶然的错还是读谱的错。 尾声的拍子没有数对。一小节两拍和三连音的地方，以及最后四小节的休止符是八分音符时值，演奏不能随心所欲。你弹的跟德彪西想得不一样。<br />肖邦第四叙事曲。Op. 52  看来你对浪漫派音乐比其他两首作品更熟悉。有些地方弹得不错，主题很流畅，对位也清楚（但有时太清楚反而盖过主题了），对作品的结构也有认识。再克服技术上的一些问题，就会演奏的更成功。<br />再提一点建议，对你也许会有帮助。要知道，肖邦在第四叙事曲达到了他的变奏艺术的高点，听起来像即兴演奏。这大概是他的创作意图。所以要演奏得尽可能自然。开始的7小节应处理成一个长的起拍进入到主题。 F小调转到降A 大调时要换音色。第38小节的 pp 要魔术般地用左手弹出来。6/8 拍子那一段不要突然变速度。有一句A 大调转到升C 大调在6小节以内又回到A大调， 这是最美的一句。走向尾声的乐句应流畅地用连奏和踏板。<br />这首曲子是一辈子都需要下功夫的名作。<br />总的观察：我喜欢你不怕演奏非常难的曲子。在现阶段你需要学习尽可能多的各种各样风格的作品。 但是你首先需要非常仔细地学习音乐中的基础知识，如节奏，正确读谱，看懂作曲家的指示。这些是需要遵守的纪律。掌握这些， 你才可以把自己的感觉放进去。我相信，你是能够做到的。</p>