<h2>周广仁教授谈演奏风格问题</h2><div id="postmessage_36541" class="t_msgfont">周广仁教授谈演奏风格问题<br /><br />　　周广仁先生在一次关于《巴罗克、古典、浪漫主义时期的<span onclick="tagshow(event)" class="t_tag">钢琴</span>演奏风格研究》的专题讲座 中给我们提出了很重要的问题－－－－钢琴演奏风格问题。钢琴演奏风格的研究对我国钢 琴教学“基本功扎实，但音乐表现力不够丰富”的现状来说，无疑具有十分重要的指导意 义。   <br /><br /><br />一、把握音乐风格应该作为理解钢琴音乐作品的重要方面  <br /><br />　　 周先生在讲座中指出：“为了更好地理解音乐作品，就必须对作品的音乐风格有深 入、正确的把握，”他还说：“音乐风格把握得错误，在某种程度上比弹错音还要严 <br />重。”对于任何一个作品的把握，如果不能对其音乐风格特点作出准确的判断，就谈不上 对音乐作品有深刻的理解。一个演奏者是否真正理解音乐作品，我们也只能根据他在演奏 中对音乐作品风格把握得正确与否来作出判断。把握音乐风格、研究音乐风格，作为理解 钢琴音乐作品的重要意义是显而易见的。 <br /><br />　　 当然，风格研究是一个十分复杂的课题。对风格的研究包含以下三个方面：首先，从 历史发展的角度来看，钢琴艺术发展经历了四个主要风格形态时期：巴罗克风格时期；维 也纳古典风格时期；浪漫主义风格时期；印象主义风格及20世纪现代音乐风格时期。其 次，从民族的角度来看，不同民族、不同国家都有富于民族特色的钢琴音乐风格，比如， 德奥的钢琴风格、俄罗斯的钢琴音乐风格等。再次，从个体研究的角度来看，应对有代表 <br />性的钢琴音乐作曲家进行专门研究，例如：对巴赫、莫扎特、贝多芬等人的创作特征的研 究。 <br /><br />　　 从钢琴音乐发展的四个主要风格流派来看，由于各个时期作曲家的美学观念、追求目 标、作曲技法等有很大不同，因此也就使各个流派形成各自的风格特点。不同时期、不同 风格的作品在速度、力度、声音、和声、奏法、装饰音、踏板、弹奏方法等方面均有很大 的区别。用不恰当的速度、声音、触键来演奏某种特定风格时期的乐曲。被视为比弹错音 更严重的错误。因此，风格问题的研究应该多在这些方面下工夫，在教学或实际演奏中把 握作品的风格，更好地阐释音乐作品。  <br /><br />二、钢琴演奏风格的训练应该成为钢琴教学的重要内容之一  <br /><br />　　 风格问题不是一个纯粹的理论问题，而是一个实践问题，一个必须与教学和演奏密切 结合起来的实践问题。我们必须在学生学琴的第一天起，在对他们进行严格技术训练的同 时，逐步引导他们掌握正确的风格概念－－－－即严格地限定每一首乐曲所应当具有的声 音、奏法、速度、力度、装饰音以及由此而来的触键、用力、踏板等技术问题。只有把风 格概念引入钢琴教学中，使它获得与技术训练同等重要的地位，才能使学生在实践中日积 月累逐步确立正确的风格概念，最终达到准确地理解、再现作品。当然，风格概念的树立 需要一个长期的过程，它要求学习者在弹奏中逐步积累：通过聆听各种不同风格的作品获 得感性体验，通过对作品音乐风格各要素的把握获得理性判断。  <br /><br />三、演奏风格的比较研究  <br /><br />　　周先生在讲座中对巴罗克、古典、浪漫主义时期的钢琴演奏风格作了深入地探讨和研 究。从各个时期的代表人物及音乐特点入手对每个时期作了总结，从速度、力度、声音、和声、奏法、装饰音、踏板、弹奏方法八个方面对巴罗克、古典、浪漫主义时期的钢琴演 奏风格作了详细地比较研究：  <br />　  <br />　　　速度：巴罗克风格时期演奏速度比较适度，既不太快，也不太慢，快、慢是相对的 概念，不是绝对的概念 。 <br />　  <br />　　古典风格时期的演奏速度比巴罗克时期有很大提高。速度往两头扩张，贝多芬的快板 乐章比海顿、莫扎特又快的多，而表现力深刻的慢板乐章往往更慢。 <br /><br />　　 浪漫主义事情的速度幅度比古典时期又有较大的扩张。  <br /><br />　　力度：由于巴罗克时期古钢琴时期古钢琴采用细弦、木结构及钢片拨弦，它的构造及 发声原理决定了乐器的音量很小，在演奏中采用“阶梯式”的力度处理，即一层一层地渐 强渐弱。 <br /><br />　　 古典时期由于“槌子琴”的出现，音量增大了，可以用不同的触键来做渐强、渐弱的 变化，因而音乐表现力比巴罗克时期更为丰富了。如果说在海顿、莫扎特时代还比较局限 于发明的“槌子琴”，那么到了贝多芬时期又有更大的发展，力度幅度明显增大。 <br /><br />　　 浪漫主义时期的力度又有很大的扩张。例如：莫扎特用p、f。ff出现在莫扎特的一个 作品中（A小调奏鸣曲K.Nr.310）。贝多芬用ppp、ff。李斯特甚至用ffff。浪漫派音乐强 调表现人的感情：热情、激动、悲伤等，因此力度的起伏很大，音乐的表现力也就更丰富 了。 <br /><br />　　声音：演奏巴罗克时期的复调音乐作品应重视每个音的触键，不但每个音符要有良好 的音质，而且注意每个线条的歌唱性，同时注意使各个声部之间组织成良好的声部关系，从而在横纵两方面把音乐组织成完美的整体。 <br />古典主义时期钢琴的声音与古钢琴完全不一样，莫扎特、海顿的声音更清晰，他们更强调 手指的颗粒性、清晰度和透明度。而贝多芬声音结实、雄厚，因为他的音乐内容常常是富 于戏剧性的，他要求声音的音量和厚度大大地超过莫扎特和海顿。  <br />　　 浪漫主义时期的音乐主要是抒发个人情感，所以旋律很重要，声音的美非常重要。声 音的多层次是浪漫派音乐的最大特点，旋律本身的歌唱性、旋律与伴奏的层次非常重要。 <br /><br />　　 和声：巴罗克时期音乐主要以复调音乐为主，即由几个并行的线条构成，一般不分主 次，即使有所突出，也仍应保持几个声部的独立进行。复调音乐是多层面、多线条、多重 性的复杂思维。一般有一种错觉，认为巴罗克音乐比其后的音乐来得协和，实际上，巴罗 克音乐包含着极尖锐的不协和。一些在20世纪音乐中经常出现的不协和音响，尤其是小二 度、大七度等音程，在巴罗克音乐内大量存在，甚至大大超过维也纳古典主义时期。而这 些不协和音响通常以延留音、倚音、经过音等和声外音或装饰音的方式出现。 <br /><br />　　 古典主义时期主调音乐代替复调音乐，以“旋律与和声背景”为主体的主调音乐占据 首要地位。由“主－－下属－－属－－主”建立起来的功能和声及其调性关系体系成为音 乐结构的骨架。和声成为非常重要的因素，钢琴的织体完全变了，有主旋律、有伴奏、而 不是像复调音乐时期是几个旋律并行。 <br /><br />　　 浪漫主义时期和声丰富多彩，通过运用和弦外音，以及远关系转调等手法来获得新鲜 的和声效果。钢琴织体的写法也有很大不同。 <br /><br />　　 奏法：由于巴罗克时期古钢琴力度变化很小，因此，通常靠奏法和装饰音来来丰富作 品的表现力。从奏法上看，主要采用断奏和连奏进行对比。由于巴罗克时期的作曲家在<span onclick="tagshow(event)" class="t_tag">乐谱</span>上并没有标上明确的奏法，因此，对于奏法大致有两种基本的、但并不是绝对的原则可作为参考：1。音阶性（级进的音）的进行采用连奏。2。三度以上音程的跳进用断奏。 <br /><br />　　 古典主义时期的由于钢琴的变革，因此在钢琴上可以弹出比较好的连奏，特别是贝多 芬的某些作品中，强调非常连的声音，连奏成为重要的、新的因素。 <br /><br />　　 浪漫主义时期有非常富于歌唱性的连奏和非常短促的跳音。 <br /><br />　　 装饰音：装饰音一直是很复杂的问题：其一，记号不统一。其二，对同一个装饰音有几种不同的弹奏法。其三，由于后人编写的乐谱版本日益增多，给装饰音的研究又增加了难度。例如车尼尔，这位巴赫之后一百年的钢琴老师，很容易带上他那个时代的审美情趣来解释巴赫作品的装饰音，因此现在非常强调要考证巴赫作品的原稿，即Urtext版。 <br /><br />　　 巴罗克音乐作品中装饰音的种类包括：波音、倚音、双波音、顺滑音、颤音、回音、带各种不同“前缀”和“后缀”的颤音等。巴罗克和古典时期弹奏装饰音的基本原则是： <br />第一，装饰音必须在拍子上开始。第二，颤音从上方二度音开始，（这适用于巴罗克时 期、海顿、莫扎特和贝多芬的早期作品）。但也有例外：为避免重复，颤音应从本音开始。 <br /><br />　　 古典主义时期海顿、莫扎特的装饰音基本继承了巴赫的传统，但贝多芬的装饰音则略 <br />为复杂。第一，颤音从原音开始。第二，颤音的数量较自由，不像巴罗克时期那么严谨， <br />而是采用尽可能快的自由节奏颤音，显示出越来越快的趋势。 <br /></div>