<p>古静丹</p><p>No.1 Chopin: Nocturne in C-sharp minor, Op.27 No.1<br />-这首非常有难度的作品你完成得很精彩。演奏中有很多高质量的表现，尤其是在慢速中保持歌唱性的长线条方面。这意味着你非常专注地倾听自己声音。<br />-不同段落的对比的幅度可以更明确和抓人一些。<br />-在A段中，应该把左手伴奏部分的均匀度做得更好一些，避免多余的突然动作和慌乱造成的重音。这首夜曲中，为了制造萦绕不断的气氛，均匀度是很重要的。第20小节，右手的双声部为了凸显层次感，不仅应该依靠不同的音量，更要通过不同的音色特点来完成。<br />-第26小节的“ritenuto”的长度为3个小节，为了取得足够的张力和期待感应该保持气息的延续性。你弹得忽快忽慢。<br />-中段部分有一个长的持续性渐强——应该利用低音线条的方向感来衬托右手。<br />-第45小节“热情的”和49小节“绵延的”应该弹得更具有其特征一些，其实，左手的大跳和右手非常连贯的声音都需要在速度上拉开一些。<br />-从第65小节起，丰满和声的写法要求弹奏在双手的声音平衡度和速度上都要更谨慎一些。确认加速是从78小节开始而不是之前。<br />-在所有的张力导向这里后，很可惜的是，所有这一切以及“con forza”所传达出的特点在你的华彩乐段中都没有体现出来。<br />-你在结尾处转调至升C大调的方式完成得很好，很敏感。<br />-请注意最后三小节所标注的“Adagio”，应该表现得更慢更从容不迫一些，使作为结尾的右手的升f到升e的解决留有更自然的时间分寸。</p><p>No.2 Chopin: Etude in F major, Op.10 No.8<br />-同样是非常精彩的演奏，如果速度把握更好一些的话。我非常欣赏你对左手的处理——在右手清晰的跑动同时保持了很好的左手旋律线条。<br />-你应该更多得意识到A A B A Coda.的结构，对曲式的理解会帮助你在重复A段时做出更多的变化。<br />- 请注意肖邦在每一拍都注明了重音记号，他的意思是想要四个音一组的韵律并且保持向前的动力，形成走向。<br />-他的大多数练习曲中高潮要在尾声之前才出现，因此第71小节要注意这一点。<br />-高潮的另一个极端出现在57小节的PP，要注意“diminuendo”和 “poco rallentando”为其铺垫－这在你的演奏中是最不成功的地方。<br />-你在最后七小节前就慢下来，使得你希望在全曲最后的渐慢和渐弱的效果无法体现。你需要在这两种想法中有所取舍。</p><p>No.3 Chopin: Polonaise, Op.44<br />-这是一次精彩而具有能量的演奏。在作品中体现了你的慎重想法并且诠释出了你自己的个人看法。从严谨的韵律感到清晰的旋律线条，在演奏中有许多正面积极的反映。我很欣赏你对中段的诠释，因为持续的重复很容易导致让人感到烦闷。小心安排的减弱和长旋律线使结尾段落很自然到达了最终的总结。<br />-主要问题在于你对踏板的使用。当我对你右手的分句理解感到满意的同时，乐曲的效果没有出现非常有活力而具有节奏感的舞蹈，取而代之的是模糊的混混欲睡的背景声部，这都由于你对踏板的使用考虑不够细致小心。我建议你对于肖邦所注明的踏板记号要持有忠诚度。当然，他所使用的钢琴与今天我们演奏的乐器有很大不同，但我们仍然需要遵循他所想要的效果。另外，踏板的学习必须要与左手音量和触键方式相结合。<br />-“波兰舞曲节奏”要在高傲和目标性的意思下表达得更清楚一些。<br />-肖邦作品中的重复要基于我们在音色和时间伸缩方面所做出的微调，而不只是每次重复的一样。<br />-你的八度乐句弹得太直，愣，缺乏流动感。<br />-中段的重复句型应该弹得更清脆一些，以便与第一部分做出更好的对比。要注意：对于乐句的基本节奏韵律要修正：第一拍更重要而非第二拍。请安肖邦标注的踏板记号踩，把八分音符的跳音保持干一些而使泛音更清楚。<br />-对于我而言，优美的A大调上的马祖卡弹得有点太“直白”了，这首温柔的特性要求非常多的伸缩处理和时间余地使作品表现出“时间停止”的状态，并保持玛祖卡所特有的细腻特性。这样才能使段落之间的对比更加明显，向前的方向感紧凑而持续不断。</p><p>总的来说你是一位让人印象深刻的演奏者。你的准备工作和作品的呈现都具有很高的水准。我能感觉到你和你的老师基于乐谱都在努力地寻找更有效的解决方式。你高质量的演奏使我感到非常享受。希望你在今后的努力中做得更好。</p>