<h2>古尔德演奏风格论［转载］</h2><div id="postmessage_141879" class="t_msgfont">见过对古尔德演奏风格最好的评述是这样的：一种无经验的打破陈规，却有着早熟的洞察力，它机智，富有活力，可怕而又蕴含着令人愉悦的欣赏感受。<br /><br />     　　古尔德的弹奏以巴赫作品为主，但是他从来不认为自己只能够弹奏巴赫，他热爱着拜尔德（Byrd）和吉本斯（Gib-bons）的作品——“他们的作品从音乐上讲最贴近我的心”。同时，他还是公认的弹奏勋伯格作品的专家，并对欣德米特，普罗柯菲耶夫甚至格里格，比才，西贝柳斯有着独到的见解。古尔德并不介意自己是否被贴上巴赫及勋伯格专家的标签，他更愿意录制自己有兴趣的作品，哪怕是他并非很喜欢的莫扎特。<br /><br />     　　以“对位法”创作出来的乐曲是古尔德的最爱。无论是巴赫，还是勋伯格，他们都热衷于采用严谨的对位法作曲，尤其在勋伯格的早期，那些处在作者调性期的作品富于一种半音阶的风格，那些早期的十二音作品被古尔德认为“颇有意味，它们有一种魅力和新鲜感，而这是相当不寻常的”。在弹奏莫扎特<span class="t_tag" onclick="tagshow(event)">钢琴</span>作品时，古尔德倾向于强调次高音部分配合最高音部分——“只有这样能给予它一种对位法的外观，能给它一种多声部的幻觉”。<br /><br />     　　以弹奏巴赫闻名乐坛的古尔德之所以较为幸运地被大众认可不仅在于其自身对“对位法”的痴迷，还与他对巴赫作品的深刻理解有关。人们往往习惯于用绵软的浪漫主义方式诠释巴赫，或许因为巴赫是因浪漫主义作曲家的提醒得以风行，而古尔德的演奏不但无绵软可言，甚至还含着一种独到的坚定，他的触键引出了类似古钢琴的音色，清脆而不干涩，同时又远离了肤浅，他的巴赫是本世纪堪称一绝的巴赫。古尔德在巴赫作品的弹奏方面受到了罗萨琳·图雷克的影响，她的速度几乎在当年就已经与古尔德非常接近，他们都呈现极其简约的风格，不用踏板，并且采用了相对迅猛的速度和力量。正确的设定速度并非简单的事情，它要求速度在整个作品的弹奏过程中演变为一个相对的感受，而一旦听众无法把握这个相对的感受，演奏者对速度的创新便是失败的。古尔德与图雷克弹奏巴赫时“在不同的主题单元之间建立的有机统一关系”最终明晰了一个奇妙的相对速度，感情的细腻起伏不因为速度的变化消失，听众没有感觉自己受到欺骗——手法的创新与内涵的挖掘是完美结合的。<br /><br />     　　波格雷里奇是这样评论巴赫钢琴作品的：巴赫是唯一最重要的尺子；他的乐曲是最高的典范和最优秀的样板；巴赫的作品对一般音乐家始终是最难的，因为它既需要哲学上的造诣，又需要所谓的硬<span class="t_tag" onclick="tagshow(event)">知识</span>；这在艺术中是很难予以再创造的，它需要一种单纯性，这种单纯性不是陈腐的而是神圣的，只有在分别经过了所有那些复杂的多声部，分别经历了所有那些单独和个别的因素并将其综合在一起之后，你才能达到这种高度的单纯。古尔德是否达到了这种所谓的“高度的单纯”呢？目前颇为流行的说法是——古尔德在以一个渺小的境界和讨巧的角度理解巴赫，尽管他的巴赫很迷人，却也是最不得巴赫旨意的。然而这种说法最站不住脚的地方在于它根本没有审视古尔德将巴赫弹奏得“迷人”的原因，古尔德弹奏巴赫时的速度和力量并非是为了听众的猎奇——任何企图在古典领域以猎奇为目的以翻新为噱头的尝试都是敌不过实质考验的，如古尔德所言——“乐曲中各个部分之间的关系，无论是建筑式的部分还是线条式的部分，都经过了周密的思考”，如此，他的巴赫才真正生动迷人。同时需注意的是，古尔德的弹奏速度并非在处理所有巴赫作品时都偏快，他的速度是直接为作品的概念和情感服务的，我们无论是若干支平均律作品，还是他晚年录制的戈德堡变奏曲，舒缓的弹奏都传递出可感的情绪。<br /><br />     　　再以欣德米特的一号钢琴奏鸣曲为例，古尔德在1973年为索尼录制的唱片中，第一部分的弹奏时间为三分二十秒。令人极其诧异的是，古尔德令欣德米特呈现出如同肖邦一般的抒情性。琴声有潮湿的意味，不干不涩，柔弱处有十分微妙的情感变化。古尔德的处理体现了一种隐藏的激情，声响的强弱不定制造了一些玄妙。可惜古尔德向来不涉足肖邦的作品，设想古尔德弹奏的夜曲，应该也是有其温存和联翩遐想的。<br /><br />    　　古尔德是名副其实的演奏家，人云亦云地否认古尔德对作品的情感再现是不负责任的。</div>