<p>高克<br />贝多芬 第23奏鸣曲《黎明》，很明显，你具备演奏技术弹这首非常难的作品。你的演奏有力并有直奔宗旨的动力。你有许多优点，例如表现第一主题有力的性格和亲切的第二主题以及小尾声的歌唱性。你注意到贝多芬大部分的指示，但是还不够。你应该在奏法上和力度上有更大的对比。我主要的批评是你有关速度的处理。例如，你在尾声突然快那么多，完全破坏贝多芬想象中的结构。你心里应该有一个控制得住的速度。我并不是说要弹得像机器一样，但是对本曲而言，他的结构和他的性格是统一的。必须找到最合适的关系。<br />德彪西《水中倒影》 为了帮助你，我想引用法国女钢琴家玛格丽特•隆一本书《与德彪西在钢琴上》里一段话：这段话对我学习德彪西影响很大。“德彪西是一位无可比拟的钢琴家，谁也忘不了他的柔韧性，他在琴键上的抚摸，他在琴键上飘的时候，带着一种奇怪的钻心的温柔，却能达到一种特殊的表现力。这就是德彪西的个人技术，温柔中的重量所制造的色彩只有德彪西能在钢琴上做到。” 你需要改变你的触键方法，试着贴键弹，把头两小节弹成连奏——这是可以做到的。要仔细按作曲家的指示——第25小节， 作曲家写pp, 你却弹成 f. 那么多不准确的读谱和错误的节奏——对德彪西而言，节奏是非常重要的，需要很精确。最后四小节——休止符是八分音符的时值。声音跟你的演奏完全不同。我想象的气氛是慢慢地流的水， 逐渐流动一些，又回去。而你刻画的画面是戏剧性地集中到大海的风浪中。这跟100年前的传统完全不同。<br />李斯特匈牙利狂想曲第2首，在这首曲子里显示了你精湛的技术。我们不禁要问，音乐与技术在什么界限上可以分开？哪怕是在狂想曲里，当音乐中出现那么多漏掉的音， 节奏又被破坏得那么厉害，而节奏本是音乐的脊梁骨，你的努力演奏不能被人所欣赏，反而对于你自己和听众来说都成为一种折磨。你为什么要弹得那么快呢？你完全错误地理解 Tempo giusto—vivace。 应该理解成，选择合适的速度， 而把音乐弹成有活力的。Vivace 的意思是有生命力。全曲的速度后面是越来越快。只有一处李斯特要求sostenuto 少拉住一点。你能想象用你的演奏速度能跳舞吗？所谓快速是一个错觉。只有通过非常好的脉搏和分句及踏板的运用才能成就快速的速度。<br />总的观察： 你是一个有天赋的钢琴家， 并具备技术的能力。你需要以一切代价改变你对演奏的看法。你是作曲家和其创作的仆人。你如果是让音乐为你服务，不需要太久， 你就死路一条。</p>