<p>  提到技术训练， 人们马上会想到单纯的手指训练。  其实， 手指训练只是一部份， 而技术所包括的范围要宽得多。虽然手指训练是非常重要， 而且会占许多练习时间， 但钢琴演奏所需要的技能是多方面的。例如， 各种不同的触键方法， 手腕的作用， 手臂的运用， 力量和重量的发挥， 全身的参与等等。所有这些都应该包括在技术训练中。<br />  手指训练的目的是要解决手指的独立性、灵活性和速度问题。至于力度问题，过去的方法是“高抬指” 一个一个像锤子那样敲下去， 想用这种方法把五个手指练成具有同等的力量。 但是这种方法早已受到批判， 并被重量转移的方法所代替。因为老方法使手臂紧张， 而且声音比较硬。 重量转移的方法只要求手指尖站住， 利用自然重量， 比较自然放松， 声音好听。至于手指第三关节进行一定的灵活性训练也是必要的， 但绝不是孤立的手指活动。 例如， 弹五指练习时， 1、2、3、4、5， 它必然会有手腕从左往右的配合动作， 或弹琶音时也离不开重量的转移。 这样既好弹又好听。所以， 在进行手指训练时， 手臂、手腕都得自然配合。手指训练还应该包括不同的触键方法。 我们过去较多强调颗粒性、快触键， 很少训练低触键和慢触键。所以我们的学生普遍地不会弹连奏， 不善于弹歌唱性。 国外有些钢琴老师让学生用不同的触键方法练音阶， 我觉得很有好处。以上说的是有关弹奏方法的问题。<br />  技术训练涉及到用什么教材的问题。 我们习惯用练习曲的系统，车尔尼练习曲一本一本地弹。 我本人比较喜欢用849，636。 299。 这三本练习曲对打基础还是很有用的。 还有克拉莫练习曲非常有用。在浅一点的教材中可用雷蒙和杜维诺依练习曲。 用练习曲系统比较省事， 但也不一定非要靠练习曲。 也许我们用得太多了。 特别是程度高一些的学生， 可靠技术性比较强的乐曲来训练或找一些乐曲片断， 如八度技术。 程度浅的学生也可找一些针对性的技术性乐曲来训练，因为音乐性强一些的曲子， 学生会更有兴趣。乐曲能解决的话， 尽量用乐曲， 因为乐曲的音乐形象更丰富。有些老师不主张弹很多练习曲， 而喜欢选编各种短小的基本练习来进行技术训练，这样更省时间， 例如， 颤音练习， 八度练习， 双音练习， 或从某一首曲子中发现的难点自编一些基本练习。 <br />技术训练要循序渐进。 我不赞成乱拔程度。 但技术训练的内容应该多样化。过去我们基本停留在手指技巧方面， 八度， 和弦， 浪漫派的大位置技术接触得晚， 太保守。 我看现在的孩子们很厉害， 从小就能弹难得技巧， 手的适应性很强， 但需要注意弹奏方法， 否则会把手弹伤， 因为当他们的手指基本功还不够扎实的时候去弹大位置， 容易伤手。所以技术训练要全面， 而且一定要讲究方法。 <br />  进行技术训练有一个量和质的关系问题。 我认为， 在初级阶段， 数量是必要的， 从量变到质变。 因为技术不可能通过一两首曲子提高， 在同一个程度内，同类课题多学几首，才能熟练地掌握。 但到了深程度应更多地强调质的问题， 少而精， 才能在质量上有所突破。现在我们许多业余学琴的孩子们， 一种程度内曲子学得太少， 急于拔程度， 结果打不好基础， 水平也就上不去了。许多想考专业的学生非要弹肖邦练习曲不可， 而肖邦的练习曲虽然有专门的技术课题但对音乐的表现要求很高， 不应作为单纯的技术练习对待。</p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p>