<p>李悦萌<br />贝多芬 D小调第17 奏鸣曲。Op. 31 No. 2<br />你对这个乐章的处理是非常激烈的。我们要从多方面理解贝多芬这首奏鸣曲的戏剧性。我不太同意你那种惊慌和激动的处理。它是一种大波浪的紧张度，一次又一次推上高潮。如第9小节到21小节， 解决到D小调。从这里到第41小节他用和弦的方式推上第二主题的属和弦。 广板三次出现都是贝多芬精心设计的。 每次快板的出现一定要用同样的速度。 你演奏上的处理， 速度变化太多， 这是应该避免的。<br />德彪西 《水中倒影》 你开始懂得了德彪西是怎样革新了钢琴声音的。在他的手里钢琴声音变成柔和的音色了，而和声不是伴奏， 而成为一些零散的旋律片段，形成一种不停的运动，像水的效果。我建议你最好用贴键的方法弹连奏。贴键弹才能创造出德彪西的声音。 遗憾的是， 你的节奏快快慢慢总在变，这是一种浪漫派的手法，不像是德彪西的严谨的法国语言风格。<br />肖邦 第一叙事曲 Op。23 ，很有希望的演奏。这是一首很复杂的作品。它包含着丰富的感情和激情。技术上要求也很高。在肖邦的时代差不多有25年没有人敢演奏。在你演奏之前你需要在脑子里对这个作品有一个完整的图像。他的第一主题和第二主题都分别以不同的形式出现三次。主题每一次不断地发展使这首作品更有力量。 第二主题第一次出现是pp, 好像在远处，比较单纯； 第二次出现时带有胜利的气氛，也许是更骄傲，而最后一次出现则最热情。所有叙事曲中，都是开始两页最难。所有叙事曲都是6/8 或6/4拍，一小节打两拍，有一定的舞蹈性的感觉。另外， 肖邦的天才还表现在他处理不同速度之间的关系。比如广板和中板之间的关系， 再到稍慢的关系。他总是避免一些突然快和突然慢的变化， 让音乐变化的更自然。尾声听起来也应该很自然。最后15小节中有三次渐慢和三次渐快。 如果没有一个标准速度在心里是无法做到的。<br />总的观察： 我很喜欢你的演奏。你在正确的道路上在跟观众交流。这需要时间和努力。 你看来很勇敢并对自己很有要求。你要多多学习各种曲目，并多听音乐， 不单是钢琴曲， 更要听交响乐和歌剧， 要多看书学习，伟大的作曲家们对于文学和艺术都是很熟悉很狂热的。</p>