<p>前几天看到一篇文章觉得很好转过来和大家分享一下</p><p> </p><p align="left" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: left; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-pagination: widow-orphan; mso-outline-level: 1" class="MsoNormal"><strong><span style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 18.0pt">各时期中国钢琴代表作索引</span></strong></p><p align="left" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: left; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-pagination: widow-orphan; mso-outline-level: 1" class="MsoNormal"><strong><span style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 18.0pt"><span lang="EN-US"></span></span></strong> <span style="font-size: 10.5pt; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA;">钢琴作为一种西洋乐器，在近代传入我国。开始，由于各种原因，它并不被我国人民所接受。记得从前有一位英国商人曾这样天真地想到：中国有如此之多的人口，即使每一百户人家中有一户买一架钢琴，其总数也是一个天文数字。于是，他指挥着船队浩浩荡荡地运来了大批钢琴，可却基本上没有卖动，蚀了老本。在这种情况下，自然谈不到什么钢琴作品的创作。到了本世纪初，一些外国音乐家包括钢琴家、作曲家来到了上海，其中著名的有李斯特的再传弟子梅百器，他们把西方音乐带到了中国。于是，中国的钢琴文化就这样首先在上海发展起来。这时，我国的钢琴创作还处于发展的初期，一些作曲家如贺绿汀、马思聪、丁善德等在这块园地上勤奋耕耘，并产生了一些优秀作品，如贺绿汀的《牧童短笛》，瞿维的《花鼓》等。　<span lang="EN-US"> <br style="mso-special-character: line-break;" /><span style="font-size: 10.5pt; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA;">解放后，钢琴事业有了很大的发展。在建国初期的十几年里，钢琴作品的创作出现了一个高潮。首先是老一辈作曲家在钢琴创作上表现了巨大的热情，丁善德是其中最为突出的一个。他创作了《第一新疆舞曲》、儿童组曲《快乐的节日》和　《第二新疆舞曲》等，他的作品以生动活泼的音乐形象和清新明朗的色调为特点，透露出当时欢欣鼓舞、生气勃勃的时代气息。另外，江文也的大型套曲《乡土节令诗曲》，马思聪的《三首舞曲》（<span lang="EN-US">"</span>鼓舞<span lang="EN-US">"</span>、<span lang="EN-US">"</span>巾舞<span lang="EN-US">"</span>、<span lang="EN-US">"</span>杯舞<span lang="EN-US">"</span>）、《粤曲三首》，陈培勋根据粤曲改编的钢琴曲《卖杂货》、《旱天雷》，桑桐的《内蒙古民歌主题小曲七首》、《随想曲》等也都是比较著名的作品。除了老一辈的作曲家以外，解放后由各音乐院校培养的一批青年作曲学生及派苏联、东欧国家学习作曲的学生也作出了许多优秀的作品，其中比较重要的作品有汪立三的《蓝花花》，《小奏鸣曲》，蒋祖馨的《庙会》组曲，刘庄的《钢琴变奏曲》，黄虎威的钢琴组曲《巴蜀之画》、朱践耳的《序曲二首》，邹鲁的《钢琴奏鸣曲<span lang="EN-US">──</span>青春之诗》等。</span></span></span></p><p align="left" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: left; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-pagination: widow-orphan; mso-outline-level: 1" class="MsoNormal"><span style="font-size: 10.5pt; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA;"><span lang="EN-US"><span style="font-size: 10.5pt; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA;"><span style="font-size: 10.5pt; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA;">解放后，钢琴事业有了很大的发展。在建国初期的十几年里，钢琴作品的创作出现了一个高潮。首先是老一辈作曲家在钢琴创作上表现了巨大的热情，丁善德是其中最为突出的一个。他创作了《第一新疆舞曲》、儿童组曲《快乐的节日》和　《第二新疆舞曲》等，他的作品以生动活泼的音乐形象和清新明朗的色调为特点，透露出当时欢欣鼓舞、生气勃勃的时代气息。另外，江文也的大型套曲《乡土节令诗曲》，马思聪的《三首舞曲》（<span lang="EN-US">"</span>鼓舞<span lang="EN-US">"</span>、<span lang="EN-US">"</span>巾舞<span lang="EN-US">"</span>、<span lang="EN-US">"</span>杯舞<span lang="EN-US">"</span>）、《粤曲三首》，陈培勋根据粤曲改编的钢琴曲《卖杂货》、《旱天雷》，桑桐的《内蒙古民歌主题小曲七首》、《随想曲》等也都是比较著名的作品。除了老一辈的作曲家以外，解放后由各音乐院校培养的一批青年作曲学生及派苏联、东欧国家学习作曲的学生也作出了许多优秀的作品，其中比较重要的作品有汪立三的《蓝花花》，《小奏鸣曲》，蒋祖馨的《庙会》组曲，刘庄的《钢琴变奏曲》，黄虎威的钢琴组曲《巴蜀之画》、朱践耳的《序曲二首》，邹鲁的《钢琴奏鸣曲<span lang="EN-US">──</span>青春之诗》等。 <span lang="EN-US"><br /></span>　　在这一阶段创作的钢琴作品，归纳起来大致有这样几个特点。首先是追求鲜明的民族风格和生动的的音乐形象，大都具有明朗的意境的蓬勃的生气。如钢琴奏鸣《蓝花花》，是以同名陕北民歌为主题的自由变奏曲，乐曲发展了原民歌丰富的意蕴，成为一首钢琴演奏的民间叙事诗。乐曲通过不同的音乐形象展现了主人公内心深处的的情绪变化，表达了对纯朴可爱的农村姑娘蓝花花的悲惨遭遇的深切同情。其次，这一阶段的钢琴作品，在和声、复调等方面都用得比较大胆，在这方面表现得较为明显的有马思聪的《三首舞曲》。他采用了复调性、复合功能，大小调混合调式的和声，出现了较多的不和谐音，并保留了生动的民族气韵。第三，留学生的作品在技巧上比较工整，结构上比较严谨，受到了俄罗斯<span lang="EN-US">──</span>苏联乐派的深刻影响。 <span lang="EN-US"><br /></span>　　 在<span lang="EN-US">"</span>文革<span lang="EN-US">"</span>时期，钢琴作品的创作也受到了严重冲击，发展几乎陷于停顿，因此不作介绍。七十年代以来，中国音乐创作在艺术风格和技巧上开始朝着多元化的方向有了更新的发展，不少作曲家对如何将民间歌曲及传统的或现代的民族器乐进行钢琴化的处理，作出了新的努力。其中比较突出的有黎英海的《夕阳萧鼓》、《筝箫吟》，王建中的《绣金匾》、《梅花三弄》，刘庄的《三六》、《十面埋伏》，朱践耳的《云南民歌五首》，储望华的《二泉映月》等。进入八十年代以后，在创造性地将东西方音乐文化进行交融方面有了很大进步，如汪立三的钢琴组曲《东山魁夷画意》、《梦天》等。此外，一些年轻的选手在<span lang="EN-US">"</span>寻根<span lang="EN-US">"</span>意识的影响下，力图以更大胆地吸取西方现代创作技法来挖掘还保存在某些少数民族生活风俗和民间艺术中质朴健朗的情趣。也有个别青年作曲家则力图摒弃一切对生活具体形象的描绘，完全以抽象的数理逻辑去寻找与生活相联系的音响的新的组合。<span lang="EN-US"> <br /></span>　　钢琴与钢琴创作虽然来自于西方，但作为我国的音乐作品，应力图体现民族的特点。因此，我们现在所要的是学好西洋的音乐方法，利用它来研究和整理我国的旧乐与民谣，以产生民族化的新音乐。<span lang="EN-US"><br /><br style="mso-special-character: line-break;" /><br style="mso-special-character: line-break;" /></span></span></span><br style="mso-special-character: line-break;" /></span></span></p>