<p>徐子昂</p><p>No.1 Chopin: Etude in G-sharp minor, Op. 25 No.6<br />-对于这首难度很高的练习曲你有充足的技巧去应付它，并且整个过程以非常出色的控制使细腻的色彩层次体现出来。<br />-左手还可以更好，依据旋律的性质，右手要控制得更好以获得平衡，这样更符合这首曲子的性质――高雅，柔顺，内向。要注意肖邦的标注SottoVoce，以及仅有的五次f的地点都是巧妙安排的，但是几乎每次出现后都马上都回落到更弱的声音，你如何诠释这些f就体现了你对结构的掌握，以及如何在回到再现之前推向高潮。<br />-第31小节应该更有戏剧性更冲。可以用一些踏板。<br />-曲子中标注了很多次Legato，当出现staccato的时候意味着更轻巧。<br />-第27至30小节的左手应该更连更有歌唱性和表现力。<br />-第34小节，肖邦没有写“ritardando”，但我同意在回到主题之前速度稍稍松下来一点，但勿过分以免影响这首曲子无穷动的风格律动。<br />-尾声部分，一定要确保每小节的重拍比第三拍突出，左手不要出重音，以免听起来很匆忙。<br />-结尾的下行跑句，肖邦写成了像落幕一样，所以像是在最后两小节才像魔术师那样露出笑容结束全曲。“lento”段的华彩出现要更自然并且速度要与全曲相协调。<br />-最后一个建议：你看上去很较劲，坐直一点。以你的弹奏能力，完全没必要小心谨慎地盯着手指。如果你以不同的坐姿去弹，相信你对曲子的感觉也有所不同。</p><p>No.2 Chopin: Nocturne in C minor, Op.48 No.1<br />-你的音乐很深，声音很美，对这首庄严的乐曲感觉很敏锐。有些时候我觉得你自己的处理和控制有点多，好像与作曲家想法不太一样。旋律高贵而简约而其和声进行是第一段的主干线索，过分的处理，会让它显得太费劲。<br />-当然你想体现自己的个性主张是值得表扬但要把握好分寸，尤其是句型。不要过分地纠结于某些音，以免破坏乐曲向前的律动。<br />-分句特别重要，而关键在于左手，比如第9到第10小节的左手下行线条，在第11和第12小节又以上行的反向进行出现。<br />-23－24小节的f太过了，而且比例失调。我觉得它不是这首曲子后来出现的f，而是伤心地企盼下一段sotto voce的圣咏。<br />-你的圣咏段需要一个非常明确的速度，这是所有圣咏的关键，要以稳固的节拍使和声进行到最终的终止式。<br />-你处理旋律性和弦以及推向第一个高潮的双八度段落充分体现了你的音乐性。我很喜欢你Doppio movimento之前的热情及戏剧性华彩句。<br />-第45小节的颤音太长了，这个地方的紧张度和动力不断加强，没有那么多时间去过分体现细节和细腻的层次。<br />-最后，要小心地推进“crescendo”以便掌握好推向72小节高潮ff的进度。</p><p>No.3 Liszt/Horowitz: Hungarian Rhapsody No.2<br />- 匈牙利狂想曲的基本结构源于“verbunkos”匈牙利的多段体的招兵舞蹈，结构基于“lassan” (慢) and the “friska” (快)及两段的对比，慢段更加即兴并性质变化丰富，快段是舞蹈，需要严格的律动。<br />-你的戏剧性对比性质的乐感很好，这也是第一段的核心，在体现李斯特的本真乐思上你做得很好，你的强项是技术能力出色，看起来没什么曲子能难住你。<br />-需要改进的是声音的宽阔性和指触，要充满色彩变化和声音的走向轮廓。与夜曲一样，你有在不恰当的地方做““ritardandos”的习惯，有些声音的停顿与音乐内容缺乏内在联系。<br />-第二段显示出你对乐器的驾驭力，似乎要超越李斯特甚至霍氏。第一个高潮有不少地方弹得不错（174小节开始），你的rubato乐感很好，而某些抻的和弦效果不错。230小节处的左手副旋律（霍氏改编）也体现得很清晰。精彩。<br />-再次提醒，通过霍氏的方式，你应该掌握李斯特的秘诀——如何运用不同的色彩和指触变化来增加和延长弱音量乐句的表现力以酝酿和延迟渐强的出现。<br />-在这一段，你慢下来了而且丢掉了紧张度，其实这里作曲家是要体现一种舞蹈并且把它推向高潮，如果你仔细研究这个作品的结构，只有在最后尾声之前才出现了仅有的一次暂缓。以你的技巧，我相信你能弹得很精彩。</p><p>徐子昂, 你很有才能，音乐浑然天成。尽管你的处理令人耳目一新，但我相信有些东西终将修成正果，并把你带入音乐的专业领域。我将乐于看到你的成长。</p>