<p>曾憲逸</p><p>No.1 Chopin: Etude in A minor, Op. 10 No.2<br />你把这首如此之难的练习曲演奏得美轮美奂。除了发展部的某些地方以外，你右手的演奏非常有把握，跑动的3，4，5指与旋律/和声的和弦也区分得很清楚。<br />与此同时，我也非常欣赏你把这首曲子演奏的很有张力。肖邦给这个作品设立了很多力度的界限，全曲只有3个“forte”，但是却有许多“crescendo”。<br />我唯一能够挑剔的就是，你没有注意到一些力度标记的细节。只举两个例子——在第八小节中，我不清楚你为什么没有掌握好“渐强”部分的比例，毕竟这是乐句的结束，而且肖邦也很清楚的标明了要“diminuendo”。同样的，在尾声部分，第42—43小节的crescendo和随之出现的“forte”在你演奏中也完全没有体现出来。<br />最后，你左手的音色有点长短不一，触键也参差不齐，我建议你要多分手练，更努力的保持左手音色统一性。</p><p>No.2 Chopin: Nocturne in G major, Op.37 No.2<br />这是一首绝妙的作品，也是你非常完美的选择。演奏这首曲子需要精致细腻的音乐品味，而你恰恰就具有这种品味。<br />你营造出很好的氛围，非常恰当的演奏出起伏的旋律线条。你理解了肖邦在曲子中所限定的力度范围，在这个范围内你也设法做了大量的变化。<br />在第一、第二小节和一些相似的段落中，始终贯穿了一个渐弱的小标记，但你一直演奏的都是渐强。在许多方面，这是一个肖邦的标志——经常使用这个标记也显示了他的个人特质， 比如在作品《船歌》中这个标志有很大的影响。由于没有实际的力度标记，可以肯定的是肖邦很细致的使用这个小标记，更能显示出力度和节奏上的灵活性。<br />另一个想法要围绕着肖邦如何运用和声的转换和大小调系统为中心。当作品根植于主音系统中，肖邦对转换和声色彩的偏爱显然意味着他的个性，令人新奇。从第一到第七小节，是简单的和声进行，之后肖邦突然迅速同音转调。反过来也是可以的，在26，27小节中，一系列丰富多彩的和声变化之后，紧跟着是一组非常简单的和声，使音乐听起来十分精致。<br />对于你来说同样重要的，是在灵动的半音阶的乐段中，更加敏锐的去体会作曲家平滑、不露声色的转调。这一点尤其在“B”段有所体现，音乐从C大调转到E大调，然后突然绚丽多彩的转到降B大调和D大调。重要的是你要意识到这些调性本身就代表着不同的颜色，毫无疑问C大调和E大调的音乐颜色是不同的，当肖邦用了同样的旋律及和声时，你要把不同调性的差异演绎的更加清晰。<br />我非常陶醉于你在演奏这首乐曲中所表现出的透明的、美好的声音，尤其是中段，充满了对音乐的敏感度和想象力。</p>