INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('246','247','1','大家来说说自己最喜欢的三位作曲家吧~~~','<p>我先说哈，我最喜欢的前三位~~</p><p>巴赫，肖邦，舒伯特~~</p>','<p>我先说哈，我最喜欢的前三位~~</p><p>巴赫，肖邦，舒伯特~~</p>','','1246604278','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('247','248','1','傅聪获肖邦大赛第三名内幕','<h2>傅聪获肖邦大赛第三名内幕</h2><div id=\"postmessage_105164\" class=\"t_msgfont\">　　以前看到的有关傅聪的文字，往往出自傅雷家书、傅聪访谈或者旁人的回忆，印象中谈艺术、谈亲情、谈出走的多，回顾生平的少，即便有似乎也以童年、少年为主，近如20世纪70年代之后傅聪的艺术成就，远如1955年肖邦比赛，大多没有更详尽的论述，这不能不说是一种遗憾。 　　<br />　　近日，读到前苏联<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span>家帕佩诺撰写的回忆录《一个莫斯科钢琴家的笔记》英文版。<br />　　帕佩诺是第5届肖邦国际钢琴比赛第6名，恰巧是傅聪得奖的那一届，文中详细回忆了比赛的全过程，其中有些涉及傅聪的段落(帕氏似乎对傅聪印象很深)，正好弥补了我们对那次比赛中傅聪的了解。以前，我们知道的第5届肖邦国际钢琴比赛的情形主要来自马思聪的回忆(他是那届比赛的评委之一)和傅雷1957年在《新观察》上一篇名为《傅聪的成长》的文章。<br />　　当年，苏联派出参赛的选手包括阿什肯纳齐、帕佩诺和萨哈洛夫，评委是以前肖邦国际钢琴比赛的获奖者奥柏林(1927年第1名)和扎克(1927年第3名)。刚刚到华沙，帕佩诺就见到了傅聪。<br />　　1955年2月17日晚，我们抵达华沙。一下飞机大家就住进了老波兰饭店，以前拉赫玛尼诺夫只要到华沙演出就会住在这里，在这家舒适的饭店里住了近150位参赛选手、评委和被邀请的贵宾。饭店一楼有一间很大的房间，里面放着许多钢琴供我们使用。<br />　　没等进客房，阿什肯纳齐就急不可待地走到钢琴前，也没有坐下就在钢琴上弹了一段肖邦<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">练习曲</span>(作品25之6)，这时，一个在钢琴旁的中国人站起来大声说：“太妙了！”他就是傅聪，后来很出名，在1955年的比赛里他不仅获得了第3名，还得了马祖卡最佳演奏奖，当时他在科拉科夫跟随杰维斯基教授学习。扎克曾经说过，如果波兰语中没有“完美”这个词的话，那么傅聪可以为波兰语增添这个词汇。傅聪有一种中国人特有的纯粹的坚韧性格，他非常刻苦，每天练习超过8小时，每次别人同他打招呼“你好吗？”的时候，他总是回答：“累死了！”<br />　　马思聪说，傅聪“在波兰期间有时一天弹上十一二个小时”。<br />　　帕佩诺提到了比赛用的钢琴，以前，俄国钢琴家都喜欢用贝彻斯坦牌钢琴，可是，战后贝彻斯坦在柏林的车间被炸毁了，于是这一届肖邦国际钢琴比赛使用的全部是俄国钢琴家不熟悉的斯坦威2型钢琴，帕佩诺认为那些在波兰留学的人在用琴上占了便宜，其中当然包括傅聪，1953年夏天，傅聪在罗马尼亚参加“第4届国际青年与学生和平友好联欢节”钢琴比赛之后便被邀请到波兰留学，具有天时地利的优势。然而，帕佩诺也不得不承认，傅聪在参赛选手中国际大赛的经验是最少的，资历最弱，真正要取得好成绩谈何容易。<br />　　参加初赛第一轮的大约有100名选手。<br />　　参赛顺序是按照姓名字母为序的，因此，阿什肯纳齐被排到了第一位，他选择了两首难度惊人的练习曲(作品10之1和作品25之6)……来自中国、日本、印度、爱尔兰以及其他国家的100多位选手在第一轮展开了激烈的较量，尤其在第一天，阿什肯纳齐完美的演奏之后，比赛的气氛陡然紧张起来。<br />　　第一轮，傅聪的表现并不算太好，排在他前面的选手突然退场，组委会给每位选手20分钟的准备时间，由于这位选手的退场，傅聪的准备时间被缩短了。同时，帕佩诺和马思聪都回忆说因为练习太多，傅聪的手指受了伤，只能排到最后一个比赛，结果影响了他的正常发挥。帕佩诺说：“第一轮结束后，给我留下深刻印象的是阿什肯纳齐和哈拉谢维茨，其次就是傅聪，他演奏得实在是抒情，法国人莱金森技术很好，但显得有些过分夸张。”<br />　　被淘汰的选手马上就要离开华沙，这是非常残酷的事实，帕佩诺回忆说当时保加利亚选手巴洛瓦对着他低声说：“米亚，抓紧我，我要晕了！”结果，40人进入第二轮，60人遭淘汰。当时公布的分数是阿什肯纳齐第1，哈拉谢维茨第2，萨哈洛夫第3，傅聪、莱金森第4、第5，第6名是帕佩诺，前三名之间差距不到1.5分(马思聪文章里说傅聪是第6名，估计帕佩诺不会把自己的名次记错)。<br />　　第二轮比赛依然是独奏曲，练习时间放宽到45分钟……比赛的气氛越来越紧张，许多选手由于压力过大而导致失误，结果，第一轮中成绩优秀的萨哈洛夫和田中清子跌出前10名。<br />　　傅聪在第二轮的表现非常突出，尤其是他演奏的马祖卡，得到了在场评委的盛赞。评委中最富光彩的人物还有巴西的玛格达·塔利费洛夫人，从1932年第2届肖邦国际钢琴比赛以来，她就一直是评委。当时，这位巴西著名女钢琴家已经70高龄，在听了傅聪的演奏之后，她特意跑来对傅聪说：“你很有才华，真正的音乐才华。除了非常敏感以外，你还有热烈的、慷慨激昂的气质，悲壮的情感，异乎寻常的精致、微妙的色觉，还有最难得的一点，就是少有的细腻与高雅的意境，特别像在你的《马祖卡》中表现的。我历任第2、3、4届评委，从未听见过这样天才式的马祖卡，这是有历史意义的，一个中国人创造了真正的马祖卡的表达风格。”英国评委路易斯·坎特纳对自己的学生说：“傅聪演奏的马祖卡真是奇妙，对我来说简直是一个梦，不能相信真有其事。我无法想象那么多的层次，那么典雅，又有那么好的节奏，典型的波兰马祖卡节奏。”<br />　　第二轮傅聪以第3名成绩胜出，然而，下一轮情况发生了一些变化，玛格丽特·隆和米凯兰杰利来当这一轮的评委，在关键的协奏曲比赛中，评委之间发生了激烈的争论。<br />　　哈拉谢维茨、阿什肯纳齐和傅聪的分数很接近，考虑到官方意见和政治因素，评委会中波兰派和法国派都投属于自己那一派的人的票，结果，波兰人胜利了，哈拉谢维茨获得了第1名。<br />　　据说米凯兰杰利不同意评委会的结论，最后拒绝签字，还缺席庆功酒会一个人半夜里到华沙的小酒馆里借酒浇愁。傅聪获得了第3名，并且独得最佳马祖卡演奏奖，帕佩诺认为，考虑到这个奖是只授予一个人的，因此，从某种程度上表现出评委会对傅聪的厚爱。那一年，波兰和苏联都可以感到满意，苏联人虽然丢了第1名，但前10名中他们占了4个，波兰是3个，但许多评论都认为中国才是真正的赢家，因为，首次参赛的中国能够获得这样的好名次，尤其是那个来之不易的马祖卡奖，而傅聪也成为了西方音乐家眼中最能表现肖邦诗情的艺术家。</div>','<h2>傅聪获肖邦大赛第三名内幕</h2><div id=\"postmessage_105164\" class=\"t_msgfont\">　　以前看到的有关傅聪的文字，往往出自傅雷家书、傅聪访谈或者旁人的回忆，印象中谈艺术、谈亲情、谈出走的多，回顾生平的少，即便有似乎也以童年、少年为主，近如20世纪70年代之后傅聪的艺术成就，远如1955年肖邦比赛，大','','1246604287','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('248','249','1','阿格丽姬扑朔迷离、错综复杂的感情生活','<h2>阿格丽姬扑朔迷离、错综复杂的感情生活</h2><div id=\"postmessage_394024\" class=\"t_msgfont\"><span style=\"font-size: small;\"><span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">　当今活跃在国际古典音坛的女<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span>家，称得上大师级的恐怕只有阿格丽姬了。她凭借精湛技艺，气势凌厉的钢琴演奏，征服了一代代的乐迷，成为浪漫演奏风格的代表。</span><span style=\"font-family: Times New Roman;\"> </span></span></span><br /><span style=\"font-family: Times New Roman;\"><span style=\"font-size: small;\"></span></span><br /><span style=\"font-size: small;\"><span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">　　阿格丽姬的个人感情生活也是扑朔迷离、错综复杂。浪漫且任性的性感使她具有令人难以抗拒的诱惑力。婚姻之外，她拥有诸多的情人也是不足为奇的。古典音乐家的情感私生活通常要比爵士音乐家更为</span><span style=\"font-family: Times New Roman;\"> </span><span style=\"font-family: 宋体;\">“多姿多彩”，</span><span style=\"font-family: Times New Roman;\"> </span><span style=\"font-family: 宋体;\">爵士音乐家已经在舞台上将热情和不羁释放殆尽了，他们可以更为自由的即兴演奏，不必担心出错，很少受到限制。而古典音乐家就必须严格按照<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">乐谱</span>和指挥的意图来演奏，受到很多束缚，他们的自由只局限在对作品的速度和乐句的处理上。所以，对古典音乐家来说，私生活会更加的不羁以释放舞台上的束缚。</span></span></span><br /><span style=\"font-family: Times New Roman;\"><span style=\"font-size: small;\"></span></span><br /><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: small;\"><span style=\"color: #000000;\">　　阿格丽姬与情人之间的合作互动往往产生出瑰丽的艺术结晶。</span></span></span><br /><span style=\"font-family: Times New Roman;\"><span style=\"font-size: small;\"></span></span><br /><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: small;\"><span style=\"color: #000000;\">　　早年在录制肖邦和李斯特的第一钢琴协奏曲的时候，指挥意大利人克劳迪奥·阿巴多就和她陷入热恋，这张唱片成为记录这对才子佳人的感情见证。阿巴多后来成为国际最顶级的德国柏林爱乐乐团的常任指挥。</span></span></span><br /><span style=\"font-family: Times New Roman;\"><span style=\"font-size: small;\"></span></span><br /><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: small;\"><span style=\"color: #000000;\">　　曾作为丈夫的瑞士人夏尔·迪图瓦曾担任蒙特利尔交响乐团的艺术总监，获得过众多的音乐和唱片大奖。他和妻子阿格丽姬合作柴氏第一钢琴协奏曲是这个曲目的最佳演绎之一。</span></span></span><br /><span style=\"font-family: Times New Roman;\"><span style=\"font-size: small;\"></span></span><br /><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: small;\"><span style=\"color: #000000;\">　　一次，阿格丽姬与迪图瓦一起参加东京的音乐演出，当时他们还没有离婚，由于琐事争吵起来，她竟然愤然离去，当时她又有个情人，是大名鼎鼎的克瓦谢维奇。</span></span></span><br /><span style=\"font-family: Times New Roman;\"><span style=\"font-size: small;\"></span></span><br /><span style=\"font-size: small;\"><span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">　　室内乐演奏的合作者米莎·麦斯基是她的情人之一，这个长着大胡子的拉脱维亚大提琴家与阿格丽姬联袂录制过几套室内乐的唱片，比较有影响力的出色演奏是巴赫与贝多芬的大提琴奏鸣曲，还有舒曼的大提琴奏鸣曲。他们都曾参加北京音乐节演出，</span><span style=\"font-family: Times New Roman;\">2005</span><span style=\"font-family: 宋体;\">年二人还甜甜蜜蜜地合作在东京和布鲁塞尔开演奏会，演奏肖邦和弗朗克的大提奏鸣曲。</span></span></span><br /><span style=\"font-family: Times New Roman;\"><span style=\"font-size: small;\"></span></span><br /><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: small;\"><span style=\"color: #000000;\">　　同样来自拉脱维亚、品位独特、性情狂放的小提琴家吉东·克莱莫，也是她的情人，他们曾一起合作录制过贝多芬、舒曼和普罗克菲耶夫的小提琴奏鸣曲等唱片。</span></span></span><br /><span style=\"font-family: Times New Roman;\"><span style=\"font-size: small;\"></span></span><br /><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: small;\"><span style=\"color: #000000;\">　　更有<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">趣味</span>的是，她还纠集米莎·麦斯基、吉东·克莱莫三人一起合作演奏室内乐三重奏作品。</span></span></span><br /><span style=\"font-family: Times New Roman;\"><span style=\"font-size: small;\"></span></span><br /><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: small;\"><span style=\"color: #000000;\">　　老柴和肖斯塔克维奇的三重奏、舒曼的幻想曲钢琴三重奏、勃拉姆斯的钢琴四重奏等作品，一起分享合作演奏的幸福和激情。</span></span></span><br /><span style=\"font-family: Times New Roman;\"><span style=\"font-size: small;\"></span></span><br /><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: small;\"><span style=\"color: #000000;\">　　现定居于伦敦的中国钢琴家傅聪的第二次婚姻失败也缘于与阿格丽姬一直保持着藕断丝连的情人关系。几年前，阿格丽姬曾为《傅聪钢琴艺术》的唱片撰文说：“傅聪是我们这个时代伟大的钢琴家之一，他对音乐的许多见解卓尔不群，而且应该作为年轻一代音乐家的指导准绳。”</span></span></span><br /><span style=\"font-family: Times New Roman;\"><span style=\"font-size: small;\"></span></span><br /><span style=\"font-size: small;\"><span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">　　还有传闻，阿格丽姬和与之合作的年轻音乐家有染，不知道类似的消息未来还会有多少。阿格丽姬就是这样一个充满无穷魅力的钢琴大师，虽已年近</span><span style=\"font-family: Times New Roman;\">7</span><span style=\"font-family: 宋体;\">旬，魅力依然不减。最近，央视音乐台分期播出大师的传记片，她迷人的笑容，妩媚的眼神，动听的话语还是透出无尽的诱惑。</span></span></span></div>','<h2>阿格丽姬扑朔迷离、错综复杂的感情生活</h2><div id=\"postmessage_394024\" class=\"t_msgfont\"><span style=\"font-size: small;\"><span style=\"color: #000000;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">　当今活跃在国际古典音坛的女<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span>家，称得上大师级的恐怕只有阿格丽姬了。','','1246604295','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('249','250','1','[转帖]揭开“左撇子”钢琴圣手四重身份','<h2>[转帖]揭开“左撇子”钢琴圣手四重身份</h2><div id=\"postmessage_139534\" class=\"t_msgfont\">格拉夫曼：我不会放弃对音乐的渴望。 <br /><br />　　加里.格拉夫曼这个名字对于国际古典乐坛来说代表了很多概念：音乐世家、<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span>神童、大师高徒、左手传奇、名校院长……每个名称背后都有着传奇故事。近日，这位著名钢琴家、教育家正在为上海音乐学院附中的学生们进行培训，记者特地对这位身份显赫、经历坎坷的钢琴大师进行了专访。 <br /><br />　　身份一 <br /><br />　　一帆风顺的钢琴神童 <br /><br />　　“格拉夫曼”这个姓氏原本属于成就彪炳的小提琴家族。1928年，加里.格拉夫曼出生于纽约的一个俄罗斯音乐世家，父亲弗拉基米尔.格拉夫曼是著名的犹太裔小提琴演奏家。第二次世界大战之后，美国涌现出一大批犹太裔音乐家，其中不乏斯特恩、帕尔曼这样的乐坛大师级人物，这些音乐家族举家搬迁至美洲大陆，掀起了又一轮古典音乐的新浪潮。“由于要躲避第二次世界大战的战火，有大量犹太移民在上世纪三四十年代时涌入美国。他们一无所有，所有的努力都是从零开始，我们也是一样。”加里.格拉夫曼说。 <br /><br />　　父亲希望儿子继承衣钵，但小加里却因为扛不动小提琴而改学钢琴，他的音乐天赋也在黑白琴键上一发而不可收：“我3岁就开始拉小提琴，但因为扛不动最小号的小提琴，所以便在一年后转学钢琴，没想到学了6个月便进步神速，父亲也就打消了再让我重学小提琴的念头”。 <br /><br />　　7岁考入柯蒂斯音乐学院，加里.格拉夫曼很早拥有了“乐坛神童”的美誉。17岁时，他从柯蒂斯毕业后跟随霍洛维茨学习，但他在谈到这位跟随了七年的钢琴大师时也只是一语带过：“霍洛维茨给了我很多演奏方面的指导，但那时我已经有了自己的音乐见解，他并未对我的人生轨迹产生任何影响。”1949年，在赢得著名的利文特里特音乐大奖之后，他就成为了古典音乐界的风云人物和精英钢琴家中的超级明星。在此后的30年里，他巡演的足迹遍布世界各地，每年平均超过100场，在各类独奏或协奏<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">音乐会</span>上演奏钢琴史上最高难度的作品——至今他仍然是唯一与美国六大乐团（纽约、费城、波士顿、克利夫兰、芝加哥和旧金山）一同录音的钢琴独奏家。 <br /><br />　　身份二 <br /><br />　　遭遇不幸的左手钢琴家 <br /><br />　　正如许多钢琴家晚年遭遇的灾难一样，加里.格拉夫曼也被手疾所困扰，只不过这个顽疴来得过早———他刚刚步入知天命之年，就不得不因为手疾而渐渐淡出舞台，这也最终“迫使”他成为古典乐坛现存不多的左手钢琴家之一。 <br /><br />　　50岁对于钢琴家来说正是保持辉煌的年纪，但上世纪80年代并不属于格拉夫曼，因为他的右手患上了严重的腱鞘炎，再也无法在琴键上炫技。对于他在国际乐坛的突然销声匿迹，有乐迷传说他是遭遇了突发的事故伤害，导致整只右手不能活动———就如同在第一次世界大战中失去右手的保罗.魏特根斯坦那样。当然，格拉夫曼要比前者幸运得多，至少他还十指健全。 <br /><br />　　1979年，格拉夫曼右手的小指和无名指逐渐失去自主的触感，他的音乐事业就如同生活一样，完全颠倒了：“我并没有因此而放弃我的演奏生涯———即使在手指渐渐失去知觉的1979年，我也并没有因为这样的慢性病而放弃音乐，我坚信自己一定会有其他途径来实现自己的理想———我不会放弃，绝不。”格拉夫曼的音乐会场次急剧萎缩，他的演出往往是小型的音乐会，演奏的也只是屈指可数的专门写给左撇子人士的曲目：“我以前每年都会有上百场演出，但1980年以后便锐减到30多台。其实我的身体和心理没问题，左手的练习也足够多，但写给左手钢琴家的曲目太少了，这是我最大的烦恼。”此后，他频频邀请作曲家创作左手独奏曲及协奏曲，他的第一部左手作品是作曲家尼德.罗伦1991年完成的，2001至2002年间他还连续完成了达伦.海根、理查德.丹尼波尔和路易.普拉多的三首左手钢琴协奏曲的世界首演，如今还有8位作曲家在为他创作新作品……20年间，格拉夫曼传奇般地成为目前为数不多的左手钢琴家之一。 <br /><br />　　身份三 <br /><br />　　因材施教的音乐教育家 <br /><br />　　从上世纪80年代开始，格拉夫曼减少了音乐会演出，这样也给了他足够的时间来考虑今后的事业，也有了大好的机会来拓展演奏之外的视野。1980年，格拉夫曼接受了母校的邀请，在50年之后重新回到柯蒂斯音乐学院，这也成为了他音乐事业中最重大的转折。1995年，他被委任为柯蒂斯音乐学院院长。 <br /><br />　　创办于1924年的柯蒂斯音乐学院是美国著名的音乐学校，学生免费入学的优渥待遇及费城交响乐团的背景使这座艺术学府炙手可热。格拉夫曼说：“柯蒂斯最特别的地方在于人员精练，只招收刚好能组成一支交响乐队的160名学员，其中包括18至20位钢琴系学生，以及5名作曲和5名指挥。” <br /><br />　　事业重心已经转移到教学上的格拉夫曼开始用多元的眼光来看待音乐，他说：“我们的很多教师都是费城交响乐团的演奏家，他们不必靠教学来维持生计。自创办开始，柯蒂斯便成为演奏家、歌唱家、作曲家的摇篮，毫不逊色于费城交响乐团在美国乐坛的影响力。作为院长，我不会根据自己的喜好把意图强加在他们身上，我们是要培养有特点的音乐家，而不是风格统一的演奏者。” <br /><br />　　今年5月，在院长职位上工作了11年的格拉夫曼终于结束了漫长的任期，继任者是罗伯特.迪亚兹，费城交响乐团乐队的弦乐首席。刚刚卸任的格拉夫曼谈到退休生活一脸憧憬：“哈哈，那我就不必总是坐在办公室里，我可以继续我的音乐会，有更多的时间前往世界各地演出——只要身体允许。” <br /><br />　　身份四 <br /><br />　　相中郎朗的\"伯乐\" <br /><br />　　“当然，退休以后我还是会留在柯蒂斯继续教学，现在我有3名学生，明年可能增加到5个。怎么说呢，教导学生也是我的乐趣之一。”在柯蒂斯的20多年里，格拉夫曼培养出很多成就卓越的学生，包括小提琴家希拉里.哈恩，当然也包括24岁的钢琴家郎朗。 <br /><br />　　作为郎朗的授业恩师之一，加里.格拉夫曼对这位如今在古典乐坛炙手可热的门生给予了很高评价：“郎朗来柯蒂斯的时候只有13岁，但他父亲之前给我们邮寄了许多他演奏的录音。在来到费城之前，郎朗的才华已经使我大为惊讶，他拥有着极其出色的音乐才能，能记住自己所有弹奏过的曲目；而且他与观众交流的能力给我留下了深刻的印象，如果你闭上眼睛听他的音乐，你就会被音乐所感动。我和郎朗从师生变成朋友。我们在费城的住所距离不远，而且平时也经常通过电话联系，交流一些专业方面的问题。” <br /><br />　　格拉夫曼对郎朗的父亲郎国任也非常熟悉：“他是个了不起的父亲，为了儿子而特地来到美国，这在以前是不可想象的———和美国学生相比，中国学生更为努力，他们在考试、演出前的准备会更为充分。不过最大差别恐怕还是体现在他们的父母身上，中国孩子的家长似乎更为全力以赴。我不会鼓励所有的琴童和琴童家长都去复制郎朗的故事，每个人都会有自己的生活历程，每个人也不会完全具备郎朗那样的音乐天赋。” <br /><br />　　去年夏天，加里.格拉夫曼应邀担任广东国际音乐夏令营的钢琴系主任，这使他能接触到更多具有非凡才华的中国琴童：“我现在有3个学生，而且他们恰好都是来自中国，年龄最大的是22岁的王羽佳，另两个学生是贾然和张昊晨，他们现在都拥有很高的演奏水准，未来的发展可能不会逊色于其他孩子。我这两天在上海已经听了很多学生的演奏，他们的水平都很不错，中国正在向国际乐坛源源不断地输送人才，这对于古典音乐的发展大有裨益。”</div>','<h2>[转帖]揭开“左撇子”钢琴圣手四重身份</h2><div id=\"postmessage_139534\" class=\"t_msgfont\">格拉夫曼：我不会放弃对音乐的渴望。 <br />','','1246604303','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('250','251','1','米哈伊尔·普雷特涅夫访谈录［转载］','<h2>米哈伊尔·普雷特涅夫访谈录［转载］</h2><div id=\"postmessage_141889\" class=\"t_msgfont\">【问】：去年11月1日你在卡内基音乐厅的独奏<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">音乐会</span>取得了相当大的成功，这是你第一次作为独奏演奏家在那里演奏的吧？<br />    【普雷特涅夫】（以下略记为【普】）：是的。<br />    【问】：总觉得那场音乐会的节目编排多少让人想起霍洛维茨的风格……<br />    【普】：虽然听过一次霍洛维茨在卡内基音乐厅的录音，但是我的那个节目单并没有受到那场音乐会的影响。<br />    【问】：在<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span>演奏上俄罗斯历史上有无数位伟大的钢琴家了，普雷特涅夫先生觉得最值得尊敬的是哪一位呢？<br />    【普】：是拉赫马尼诺夫。我觉得无论是作为演奏家还是作曲家，他都是一个非常杰出的。当然也是伟大的。同时他还从事指挥活动等。<br />    【问】：普雷特涅夫先生在1990年设立了俄罗斯第一个民间运营的俄罗斯国立交响乐团吧？<br />    【普】：不是。准确的说，在革命之前库塞维茨基自己过一个乐团。所以是第二个。<br />    【问】：没有来源于国家的资金援助，能够维持乐团的运营应该是不容易的吧？<br />    【普】：不单是在1990年，在俄罗斯建设一个乐团当然是一件非常困难的事情了。<br />    【问】：作为钢琴演奏家可以想象是相当繁忙的，即便如此还要从事乐团的管理工作，有什么想法吗？<br />    【普】：当然，首先是想着手试试看建设一个乐团的想法是确实的。<br />    【问】：你在俄罗斯国立交响乐团设立之前也有过指挥的经历吗？<br />    【普】：是的。在此之前作为指挥也有过多次经历。<br />    【问】：指挥是怎样学的呢？<br />    【普】：父亲是一位指挥，当然也就是从父亲那里学了许多。并没有特地从师学习过。作为指挥的话，在于乐团共同工作中共同学习并取得进步才是最好的方式了。我无法想象在教室里如何学习指挥的呢。<br />    【问】：1999年你辞去俄罗斯国立交响乐团的艺术总监的职务的原因就是由于太忙吗？<br />    【普】：是的。当然现在还以名誉指挥的方式保持着与乐团的联系。但是，当时艺术总监的时候确实是忙的没有时间了。<br />    【问】：换句话说，乐团已经走上了轨道，你自己再回到自己钢琴家的座位上了？<br />    【普】：是的。现在仅是与乐团在某些个计划共同活动而已。如果有某种设想，乐团方面也愿意接受的话，则可以一起活动了。事实上意这种方式实施了一些方案。<br />    【问】：具体地说有哪些内容呢？<br />    【普】：比如，今年4月在莫斯科举办的达尼叶夫音乐节上，一同合作以演奏会的的形式上演了达尼叶夫唯一一部歌剧[奥莱斯泰亚]。<br />    【问】：说到达尼叶夫的话，达尼叶夫的康塔塔[达玛斯克斯的约翰]和拉和玛尼诺夫的合唱交响曲[钟]的唱片已经面世了。<br />    【普】：达尼叶夫从柴可夫斯基学习作曲，后来两人成为了知交。正如大家所知道的那样，拉和玛尼诺夫也是达尼叶夫的弟子。斯克里亚宾也是如此。某种意义上说，达尼叶夫是俄罗斯音乐史上一位相当伟大的音乐家了。<br />    【问】：另外歌剧的指挥计划有吗？<br />     【普】：虽然非常想搞歌剧，但是涉及到整个舞台和要与怎样的演员合作等问题还没有一个着落。特别是杰出的歌剧演员太少，加之近来那种现代气息的新潮演出也太多了。前些日子还看了一个在一个游泳池上演的莫扎特的歌剧[女人心]。如果想演出具有现代风格的歌剧的话，完全可以找一部现代歌剧来演，无法理解为什么要用这种现代的方式去丑化古典的东西。<br />    【问】：成为了名誉指挥后，你可以有更多的时间了，是否考虑接受俄罗斯国立交响乐团以外乐团的邀请呢？<br />    【普】：基本上将时间花在钢琴演奏上。当然根据具体情况可能会接受一些自己也喜欢的项目也是可行的。比如，最近已经和欧洲室内乐团达成演奏[比尔·金特]全曲的意向。原因是格里格是我相当喜欢的音乐家。<br />    【问】：你即从事指挥和作曲，作为钢琴家在处理音色等方面更有得天独厚的优势吧？<br />     【普】：那是没有的。相比之下最重要的是想象力，也就是头脑里到底能够发挥出多少想象力的问题。钢琴家从事指挥的人也相当多，但是具有相当非凡想象力的人就不那么多了吧。当然，所谓想象力并不是靠练习就能够得到的，作为我自己则是希望能够坚持努力着的。比如，既有从来就没写过一行诗的人，而被称为伟大的诗人的人，也有那些虽然已经出版了数十卷诗集而在某个意义上还不能够被称为诗人的人了。结果就是与表面所具有的相比，真实所拥有的想象力才是至关重要的。<br />    【问】：你从何时开始觉得你有这样的想象力的呢？<br />    【普】：那样的天才是上帝赋予的礼物，大概是在出生之前吧。(笑)<br />    【问】：但是，作为指挥的话，单单有了这样的想象力还是不够的吧？<br />     【普】：正是这样。整个乐队就像一把没有完工的乐器，通过这样的乐队来谋求某种100%的音效页近乎不可能。团员们除了性格、审美观念个不相同，就是能力掺差不齐。加之即便有一些相当有才能的团员的话，让他们完全归拢于整体的话也不可能。这样的话，总是无法达到自己想象的那种境地。总是有差距。如果是钢琴的话，有了某种想象的能力加上不断的努力总能够达到与目标经可能向接近的结果的。<br />    【问】：虽然相当辛劳，但是还是获得了钢琴演奏以外的想象力的经验的吧？<br />    【普】：是的。毕竟钢琴音乐以外的好音乐也太多了，能够有机会经历的话当然会成为宝贵的经验了。<br />    【问】：另外，如果你从事音乐的对象是乐队的话，妥协也是必须的吧？<br />    【普】：是的。经常必须妥协。<br />    【问】：那么，作为钢琴家的普雷特涅夫是如何看指挥家普雷特涅夫的妥协的呢？(笑)<br />    【普】：当然作为完整的性格好像没办法划分开来。作为我自己的话，当然希望作为既是钢琴家、指挥家也是作曲家来整体考虑我的工作的。历史上就有伟大的作曲家同时就是伟大的音乐家的事情，而伟大的演奏家成为伟大的作曲家的可能性还是存在的。<br />    【问】：当然过去你曾经如此。但是现在你分别在进行着个不相同的工作，还是这样想的吗？<br />     【普】：我觉得应该这样想。刚才有关诗人的话题也正好应验了。又比如里希特的情况，虽然作为作曲家他没有留下完整的作品，但是我始终觉得他也是一位作曲家。而且他是一位具有卓绝想象力的人物。所以，我在听钢琴演奏的时候始终带着是否音乐家的念头去的。如果一旦觉得此人并非作曲家的话，我也就不再会去听他的演奏了。相反，一些作品中无法感到演奏家的才能的话，我会觉得这不是好作品。也不会演奏了。遗憾的是我觉得现在许多作曲家们专门写一些无法展现出钢琴演奏天分的作品来。能够相当好的处理好音符的音乐家相当多，然而这些音符在舞台上响起来的瞬间，总让人觉得缺乏想象力，总觉得不对味儿。<br />    【问】：你的那张[展览会上的图片]的唱片中，你对作品进行了一些修改。这是你从作为作曲家和演奏家的角度所考虑的吗？<br />     【普】：经常将乐队作品改编成钢琴曲，反过来的情况也有。当然有时候是相当即兴的想法，但是我觉得作为演奏家在某种方面具有补充作曲家作品的职责。毕竟<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">乐谱</span>是某种记号，相当于一种简单的纪录。而这里面具有演奏家们发挥自己想象力的空间。并且，音乐一经演奏便随即消失了。结果就是曾经存在过的音乐，其实体也就不存在了。<br />    【问】：但是唱片却存在。<br />    【普】：即便如此，音乐一旦响起也就随即消失，所以并非音乐的实体。同样的莫扎特奏鸣曲，霍洛维茨和米开朗杰里居然如此的不一样，也正是应为这个道理。<br />    【问】：你经常听一些其他钢琴演奏家们的录音吗？<br />    【普】：过去听的很多。最近听得不多。但是拉赫马尼诺夫自己演奏自己的作品却经常听。<br />    【问】：其他指挥家的唱片经常听吗？<br />     【普】：年轻的时候经常听。不单是自己喜欢的指挥家，就连那些没有好感的指挥家的唱片也听了许多，是为了学习，也确实学到了许多。然而到了现在无论是作为指挥家还是钢琴家，实际的舞台演奏就成了最好的学习机会了。如果无法继续学习了的话也就意味着作为演奏家的生命也就结束了吧。当然，失败是经常碰到的，无论如何不能够让曾经出现的错误再次出现才是重要的。近来经常练习手的速度，当然不希望沉湎于此。还是刚才说到的想象力，无论学习多少演奏的方法，如果缺乏想象力的话，是不可能成为出色的演奏家的。但是，只要能够掌握专桌觉得演技就能够成为杰出演奏家的看法依然流行。评论界也相当注重这种观点。但是无论是作曲家还是演奏家，或是留下英名的那些历史人物们，绝对不会考虑简单复制、模仿的办法的。某种意义上说，那种是否能够探究和展现自身所有的个性和能力才表明所具有的价值。<br />    【问】：但是，无论多么有才能，不锻炼是不行的吧。你每天用于练琴的时间有多少呢？<br />    【普】：现在相当少。忙的时候一天不摸琴的事情也有。平均起来现在一天一小时左右吧。当然演奏会之前会考虑一个礼拜的练习量。结果就是如果明天有演奏会的话，今天就将一个礼拜的练习量集中起来。练一个小时休息二十分钟。就这样一天里面七个往返。(笑)<br />    【问】：非常惊讶你一天只练习一小时。其余时间里脑子里考虑这件事情吗？<br />     【普】：当然，即便有丰富的想象力的话，肉体上的锤炼不到功夫的话，演奏出来的音不会好。所以直到得到满意的效果为止，当然在钢琴上得练习的。或许从其他的演奏家来看，这种方法不行。然而对于我来说，这就是最合适的方法了。然而，指挥的情况有些不一样。必须通过实际的操作方能够得到效果了。这里就相当难了。<br />    【问】：刚才你说过，最尊敬的钢琴演奏家是拉赫马尼诺夫。那么指挥家是谁呢？<br />    【普】：当然，也是拉赫马尼诺夫。(笑)<br />    【问】：是否向我们透露一下分别作为钢琴家和指挥家的今后录音计划？<br />     【普】：不是很喜欢录音，而且迄今录音也不少。尽是一些失败的东西。如果有出百万美元的赞助人的话，真希望全部将这些唱片回收销毁掉(笑)。遗憾的是另一方面录音计划不进行也不成。近来被唱片公司方面问道是否录音拉赫马尼诺夫第三钢琴协奏曲。说实话没有太大的信心(笑)。另外，一个收集有俄罗斯沙龙风格的专辑也在计划之中。<br />    【问】：拉赫马尼诺夫协奏曲的指挥是谁呀？<br />    【普】：是麦克·梯尔森·托马斯。<br />    【问】：非常有趣的组合。希望能够早日听到。<br />    【普】：录音预定在明年。不得不好好练一练了(笑)。</div>','<h2>米哈伊尔·普雷特涅夫访谈录［转载］</h2><div id=\"postmessage_141889\" class=\"t_msgfont\">【问】：去年11月1日你在卡内基音乐厅的独奏<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">音乐会</span>取得了相当大的成功，这是你第一次作为独奏演奏家在那里演奏的吧？','','1246604312','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('252','253','1','如何保证学习的持续性？','<p>我有一问题：我有一学生，乐感很好，也很聪明，学的也不错。可是经常性的因为这事那事而请假，好不容易进步了却因为停课又停滞不前了，学习起来没有持续性。请问各位老师你们碰到这种情况会怎么办？</p>','<p>我有一问题：我有一学生，乐感很好，也很聪明，学的也不错。可是经常性的因为这事那事而请假，好不容易进步了却因为停课又停滞不前了，学习起来没有持续性。请问各位老师你们碰到这种情况会怎么办？</p>','','1246604318','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('253','254','1','普莱特涅夫谈钢琴','<div id=\"postmessage_36556\" class=\"t_msgfont\">普莱特涅夫谈<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span><br /><br /><br />　　我练新曲子的方法每次都不太一样，但是一定会从头到尾把谱读完，再看看有什么改注意的地方。如果学生对作品的基本调性、和声、创作手法没有概念，我会建议他最好回去搞清楚再说，这点非常重要。如果懂了，你就能完全掌控这首曲子，熟悉新作和克服技巧就象结开毛线球，不是每个人的速度都要一样。最重要的是你的速度可以让你仔细琢磨这首曲子。你爱用什么速度用什么速度，只要觉得轻松，觉得舒服。练琴最重要的是对自己负责。不管十分钟还是十年，没有人会对你花多少时间练成这首曲子有兴趣。<br /><br /><span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">练习曲</span>方面，我一定会要求中级程度的学生弹车尔尼练习曲299，而且次数越多越好。如果觉得车尔尼的练习曲实在没意思可以试试萧邦的练习曲，但是车尔尼的练习曲740对于锻炼各种技巧非常有帮助。至于如何弹练习曲，首先要忘掉弹它的目的是要锻炼手指与技巧，练习曲也可以弹的有个人特色和风味。不过弹练习曲一定得确实，千万不能偷懒。<br /><br />我自己没有碰过这样的问题，但是一般学生在练协奏曲或奏鸣曲的时，最常碰到的问题是无法掌握整部作品。莫扎特说：“我听交响曲会从第一个音符听到最后一个音符。”你得从乐曲一开始的地方就去感受整部作品（feel the from)。要弹大规模的作品前，最好想象一下自己就是作曲家。如果演奏者不明白乐曲的创作手法，他就无法抓住乐曲的发展脉络以及诠释的重点。也许偶尔一次侥幸弹的不错，但是下回一定是乱七八糟，因为你根本不了解它。读通曲子后再坐下来弹，好好思考自己想怎么诠释。</div>','<div id=\"postmessage_36556\" class=\"t_msgfont\">普莱特涅夫谈<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span><br /><br />','','1246604328','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('254','255','1','波里尼与赫伯特·格鲁斯纳谈话－－没有比“如歌”更美妙的了［转载］','<h2>波里尼与赫伯特·格鲁斯纳谈话－－没有比“如歌”更美妙的了［转载］</h2><div id=\"postmessage_135574\" class=\"t_msgfont\">问：我们经常谈论作曲家的晚期作品，是不是在表演艺术家事业的发展中有一些东西类似于“晚期作品”，一个或者更多的作品，他或者她比早年更喜欢演奏？<br /><br />答：<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span>家是非常有特权的。在所有的器乐演奏家中，我们有最大的、最精彩的作品库，它允许我们把注意力集中在我们感觉有特殊亲和力的作品中。我可以专门演奏那些每天弹都不会厌烦的作品，比如，肖邦的作品，贝多芬的“锤子键“奏鸣曲，或者，坦白地说，任何一首贝多芬的奏鸣曲，当然，还有莫扎特。用另外的话说，就是我现在演奏的作品。我非常喜欢它们，尽管我不确定是否我可以管它们叫做我的“晚期作品”。<br /><br />问：也许肖邦是？<br /><br />答：可能是肖邦，因为我喜欢肖邦，现在比以前更喜欢了。但是，我也可以说，它是莫扎特。我甚至可以说是马勒或者瓦格纳，尽管显而易见我不可能演奏他们的音乐。当然我特别有兴趣和值得聆听和欣赏的现代作曲家——比如布列兹、施托克豪森和诺诺。<br /><br />问：你没有制作很多莫扎特录音……<br /><br />答：是的，但是这些协奏曲已经成为我曲目的一部分。我曾经多次演奏它们，很高兴，有机会与维也纳爱乐乐团合作录制其中的两部，K453和K467。<br /><br />问：你为什么选择这两首？<br /><br />答：真的没有特别的理由。很显然，它们是我最喜欢的协奏曲中的两首。<br /><br />问：从诠释角度来说，有多少自由速度，有多少自由允许你在莫扎特的音乐中发挥？<br /><br />答：有报道说，莫扎特自己的演奏变化很大。在信中他写到：“我演奏中使用的节奏，总让每个人感觉惊讶”，明显还有关于左手不知道右手在做什么，和反之亦然的评论。节奏的波动不是莫扎特的基本点，我认为在贝多芬那里是这样的。自由速度是一种异常神秘的东西：某种自由也许对于每个作曲家都是必须的。这里有一种自然的方式。卡萨尔斯说：“你需要像演奏肖邦那样演奏莫扎特，像演奏莫扎特那样演奏肖邦”——一个迷人的自相矛盾，一个包含更多哲理的论断。<br /><br />问：如果你把莫扎特和20世纪的音乐放在一场<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">音乐会</span>上，你会选择那些作品？<br /><br />答：这是一个很现实的问题。我在维也纳有一个系列音乐会，现在叫做远景（Perspectives），把过去伟大作曲家和20世纪的大师作品一起演奏。每套节目在韦伯恩、布列兹和诺诺的作品中安排一首莫扎特作品。我没有必要寻找这些不同时期作曲家间的特殊关联，但是我发现这种安排是很有价值、让人激动。任何的伟大作品的编排都可以出彩，只要这些表演是美妙的。<br /><br />但是，我们的音乐生活经常带来很多的相同作品的重复，这不可避免地引起了人们把兴趣更多地集中在表演而不是作品本身。如果你一个星期听上7次贝多芬的第7交响曲，你将把更多的注意力在它是如何呈现的，而不是交响乐本身。为跨越一个历史阶段， 20世纪后半叶的作品，也就是所谓当代作品，应该成为我们音乐生活的本题。<br /><br />问：莫扎特年里，在你的印象中，什么是积极的，什么是消极的？<br /><br />答：给予一个具有莎士比亚高度的作曲家，比如莫扎特的额外的注意力是一个积极的飞跃。向那些还没有与这些音乐发生关联的年轻人介绍给这些东西当然很有好处。那些被忽视的作品在莫扎特年能被人们熟悉也是一件好事，这引导人们对这个伟大作曲家的深刻理解。<br /><br />从深层意义上来说，莫扎特的音乐实际上是非常复杂的和具有挑战性的，尽管它的表面是相当流畅，最初甚至可能看起来很朴实。他晚期的歌剧，每一个都与其它的大不相同，显示了作曲家对世界和人本性的理解，这对于一个如此年轻的人是难以置信的。人们常常认识不到，莫扎特其实非常了解世界和人类本性的真实。<br /><br />问：这些日子，莫扎特充斥在媒体中，特别在欧洲。你是否认为这对于莫扎特足够了？<br /><br />答：人们可以说，他当然值得用一整年来纪念，莫扎特年对于欣赏这个作曲家是不够的；然而莫扎特真的不需要这种纪念方式，他已经如此地被人熟悉。但是这是一个接近他的机会。<br /><br />问；作为一个有经验的、成熟的艺术家，在诠释一个在你年龄一半的时候就死去的作曲家作品的时候，你感觉如何？<br /><br />答：它让人们意识到他的安魂曲中的Lacrimosa，一部如此深深感觉，如此充满死亡感觉的作品，是莫扎特谱写的最后的作品，实际上他几天后就去世了。但是他的整个生活是一个奇迹，特别是最后一年，他在这一年能够写出如此超一流的作品，就像我刚才说过的，如此地深深了解他生活的这个世界和人性。<br /><br />问：是否有一些演奏莫扎特的特殊技巧，与演奏其他的作曲家的方法不同？<br /><br />答：我在一些地方读过——我不能确定是不是真的——贝多芬曾经批评通常的莫扎特作品表演的方式。它们有两个完全不同的声音感念。普遍的看法是贝多芬是沉重的和莫扎特是轻松——这实际上是过分简单化了。我们必须努力去了解作曲家在作品中给表演者留出的再创作空间。对于我，莫扎特作品，特别是他的协奏曲中最非凡的东西，是他的如歌段落，这些段落让钢琴发出与人声特别相近声音。<br /><br />在肖邦那里也是这样；实际上，莫扎特和肖邦在这个方面可能有一种内在的关联。莫扎特的如歌段落是——这话怎么说呢？——真的没有合适的语言，它只能说是绝妙的。贝多芬很不同，他从一开始就努力实现一个丰满、响亮的效果。在第一奏鸣曲已经有了一种管弦乐的素质，一种壮丽的素质，把他自己与莫扎特完全分别开。<br /><br />问：你能否更多地谈一谈在莫扎特慢乐章中如歌的表演？<br /><br />答：在这些协奏曲中没有比“如歌”更美妙的了。很坦白地说，我认为现代乐器，尽管在很多方面与莫扎特时代的不同，实际上能实现他的精彩的“如歌”概念。在利用现代乐器演奏古老音乐方面我很自由，因为我相信作曲家自己构想的远远超越了他们所拥有处置的乐器的表现力。<br /><br />问：你是否会在音乐会上演奏其他的莫扎特协奏曲？<br /><br />答；作为“透视”系列音乐会的尾声，我将与维也纳爱乐乐团在2007年6月演奏莫扎特的另外两首协奏曲。</div>','<h2>波里尼与赫伯特·格鲁斯纳谈话－－没有比“如歌”更美妙的了［转载］</h2><div id=\"postmessage_135574\" class=\"t_msgfont\">问：我们经常谈论作曲家的晚期作品，是不是在表演艺术家事业的发展中有一些东西类似于“晚期作品”，一个或者更多的作品，他或者她比早年更喜欢演奏？<br />','','1246604337','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('255','256','1','转载周老师著作的部分观点','<p><span style=\"font-size: 10.5pt; font-family: &quot;Calibri&quot;,&quot;sans-serif&quot;; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA;\" lang=\"EN-US\"> </span><span style=\"font-size: 10.5pt; font-family: 宋体; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;\">好的演奏必须解决三方面的问题：</span><span style=\"font-size: 10.5pt; font-family: &quot;Calibri&quot;,&quot;sans-serif&quot;; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA;\" lang=\"EN-US\"> <br /><br /></span><span style=\"font-size: 10.5pt; font-family: 宋体; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;\">一：有清醒的头脑和对音乐的想象力；</span><span style=\"font-size: 10.5pt; font-family: &quot;Calibri&quot;,&quot;sans-serif&quot;; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA;\" lang=\"EN-US\"> <br /><br /></span><span style=\"font-size: 10.5pt; font-family: 宋体; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;\">二：有熟练的技巧；</span><span style=\"font-size: 10.5pt; font-family: &quot;Calibri&quot;,&quot;sans-serif&quot;; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA;\" lang=\"EN-US\"> <br /><br /></span><span style=\"font-size: 10.5pt; font-family: 宋体; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;\">三：有丰富的感情。</span><span style=\"font-size: 10.5pt; font-family: &quot;Calibri&quot;,&quot;sans-serif&quot;; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA;\" lang=\"EN-US\"> <br /><br style=\"mso-special-character: line-break;\" /><br style=\"mso-special-character: line-break;\" /></span></p>','<p><span style=\"font-size: 10.5pt; font-family: &quot;Calibri&quot;,&quot;sans-serif&quot;; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA;\" lang=\"EN-U','','1246604345','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('256','257','1','Pianist Evgeny Kissin','<p>Pianist Evgeny Kissin was born in Moscow on October 10, 1971 and began to play by ear and improvise on the piano at the age of two. At six years old, he entered a special school for gifted children, the Moscow Gnessin School of Music, where he was a student of Anna Pavlovna Kantor, who has remained his only teacher. At the age of 10, he made his concerto debut playing Mozart’s Piano Concerto K466 with the Orchestra of Ulyanovsky and gave his first solo recital in Moscow one year later. <br /><br />Mr. Kissin came to international attention in March 1984 when, at the age of 12, he performed Chopin’s Piano Concertos Nos.1 and 2 in the Great Hall of the Moscow Conservatory with the Moscow State Philharmonic under Dmitri Kitaenko. This concert was recorded live by Melodia and released by RCA Red Seal in the United States as The Legendary 1984 Moscow Concert. <br /><br />Kissin?s first appearances outside Russia were in 1985 in Eastern Europe, followed a year later by his first tour of Japan. In 1987, he made his West European debut at the Berlin Festival, where he played Tchaikovsky’s First Concerto with Herbert von Karajan and the Berlin Philharmonic. In 1988, he toured Europe with the Moscow Virtuosi and Vladimir Spivakov, and also made his London debut with the London Symphony Orchestra under Valery Gergiev. In December of the same year he performed with Herbert von Karajan and the Berlin Philharmonic in an internationally broadcast New Year’s concert; the performance was repeated the following year at the Salzburg Easter Festival. <br /><br />In 1990 Kissin made his first appearance at the BBC Promenade Concerts in London and that same year made his North American debut, performing both Chopin piano concertos with the New York Philharmonic conducted by Zubin Mehta. The following week he opened Carnegie Hall?s Centennial season with a spectacular debut solo recital, which was recorded live by RCA Red Seal. <br /><br />Despite his relative youth, Mr. Kissin has already received a host of awards. When he was just 16, he received the Crystal Prize of the Osaka Symphony Hall for the Best Performance of 1986 his first concert in Japan. In 1991, he received the Musician of the Year Prize from the Chigiana Academy of Music in Siena, Italy. He was a special guest at the 1992 GRAMMY Awards Ceremony, and his performance was broadcast live to an audience estimated at over one billion viewers. Mr. Kissin was named Musical America’s youngest ever Instrumentalist of the Year in 1995. In 1997, he received the prestigious Triumph Award for his outstanding contribution to Russia’s culture, one of the highest cultural honours to be bestowed in the Russian Republic, for which he was also the youngest-ever awardee. That year, he was the first pianist to be invited to give a recital at the BBC Promenade Concerts; in 2000, he was the first concerto soloist ever to be invited to play in the Proms opening concert. In May 2001, Mr. Kissin was awarded an honorary doctorate by the Manhattan School of Music. <br /><br />The pianist?s extraordinary musicality and virtuosity have made him one of the most sought-after pianists of his generation. He has appeared with many great conductors, including Claudio Abbado, Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim, James Levine, Lorin Maazel, and Seiji Ozawa. He makes regular recital tours to the United States, Japan and Europe. <br /><br />His recordings have received numerous awards and accolades, including the Edison Klassiek in The Netherlands and the Diapason Or and the Grande Prix of La Nouvelle Academie du Disque in France. 1988 marked his first studio recording, Rachmaninoff’s Piano Concerto No. 2 with Valery Gergiev conducting the London Symphony Orchestra, which was made for RCA Red Seal. Mr. Kissin later recorded Rachmaninoff?s Third Piano Concerto for the label, this time with the Boston Symphony Orchestra under the direction of Seiji Ozawa. Among his other recordings for RCA Red Seal are several solo discs, including music of Chopin, Schumann, Beethoven, Brahms, Franck, and Liszt. The label will release several other recitals by Mr. Kissin in the near future, including the Bach-Busoni Toccata, Adagio and Fugue in C major; Glinka-Balakirev’s The Lark and Mussorgsky’s Pictures at an Exhibition, which is expected for early 2002. Also being planned is a disc of Schumann, to include the Sonata No. 1 and Carnaval. Christopher Nupen\'s documentary film Evgeny Kissin: The Gift of Music has recently been released on video and DVD by RCA Red Seal.</p>','<p>Pianist Evgeny Kissin was born in Moscow on October 10, 1971 and began to play by ear and improvise on the piano at the age of two. At six years old, he entered a special school for gifted children, the Moscow Gnessin School of Music, where he was a student of Anna Pavlovna Kantor, who has remained his only teacher.','','1246604353','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('257','258','1','一些音乐相关的术语','<p>和大家分享一些常用的音乐术语<br /><br />套曲Cycle <br />一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器 <br /><br />组曲Suite <br />由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲 <br />行星组曲，培尔.金特组曲 <br /><br /><span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">奏鸣曲</span>Sonata <br />指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span>奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲) <br /><br />交响曲symphony <br />大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同 <br /><br />协奏曲concerto <br />由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等 <br /><br />交响诗symphonic poem <br />单乐章的标题***响音乐 <br /><br />音诗poeme <br />单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似 <br /><br />序曲overture <br />歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">作品</span>和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲 <br /><br />前奏曲prelude <br />带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。 <br /><br />托卡塔toccata <br />节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲 <br /><br />幻想曲fantasia <br />形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲 <br /><br />随想曲capriccio <br />形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲 <br /><br />狂想曲rhapsody <br />始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲 <br /><br /><span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">练习曲</span>stude<br />为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲</p>','<p>和大家分享一些常用的音乐术语<br /><br />套曲Cycle <br />一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器 <br /><br />组曲Suite <br />由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲 <br />行星组曲，培尔.金特组曲 <br /><br /><span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">奏鸣曲</span>Sonata ','','1246604359','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('258','259','1','钢琴大师妙语精深说学琴','<div id=\"threadtitle\"><h1>钢琴大师妙语精深说学琴</h1></div><div class=\"t_msgfontfix\"><table border=\"0\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\"><tbody><tr><td id=\"postmessage_110063\" class=\"t_msgfont\">杰出的<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span><span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">大师</span>是学琴者心目中的偶像。大师有着什么样的身世？大师如何与钢琴结缘？大师成功的秘诀是什么？当他们面对大师的时候，都禁不住会生出太多的问题。<br />　　托萨：艺术需要无私的心灵。 <br /><br />　　严谨、内向的杰佛里·托萨是英国人，1954年出生，是当今世界著名钢琴演奏家之一。他7岁登台演出，大获成功，被誉为神童。曾在十几个国家进行巡回演出，他是第一个在中国演奏钢琴协奏曲《黄河》的西方艺术家。 　　 <br /><br />　　托萨说，想成为音乐家首先要具备3个条件：一是天赋，二是对音乐发自内心的热爱，三才是手指技巧。3个条件缺一不可。 　　 <br /><br />　　“真正的艺术需要宽广的胸怀和无私的心灵”。托萨说，音乐有非常的力量，真正的音乐家要靠音乐的力量去打动人，而不是靠别的什么。一个孩子要有很深的文学艺术修养才能真正把琴弹好。 　　 <br /><br />　　托萨说，如果有一个满怀功利心的家长站在身后，即使孩子是天赋神童，也难成大师。因为家长把音乐艺术做为赚钱或是追求成功的手段，功利心会污染孩子纯洁的心灵，中断对艺术的攀登。 <br /><br />　　乔治：对音乐的热爱超越技巧。 <br /><br />　　温厚、谦逊的乔治·弗德里科·奥索里奥出生于墨西哥，5岁开始接受钢琴教育。他的<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴家</span>的母亲是他的启蒙老师。乔治是当代杰出的钢琴家之一，曾与世界一流的管弦乐团和十几位著名指挥家合作过。 　　 <br /><br />　 他说，弹琴时最关键的是要感受音乐所表现的东西，而不是考虑手指如何动。钢琴学习者对声音的感觉很重要，演奏者通过技巧来表达内心对声音的感觉。 　　 <br /><br />　　他认为，学琴是一个循序渐进的过程，一定要有一个扎实的基础，每一个环节都不能疏漏，不能急于求成。学琴的人应该每天不间断地练习，使自己的技巧日臻完善。 　　 <br /><br />　　他还说，学琴者必须尝试各种不同风格的乐曲。基础学习到一定程度时，就要注意熟悉各种不同风格的曲目。古典的、浪漫的、印象的、现代的等等。只有对不同风格的曲目有一个很准确的把握，演奏时才能有很好的表达。 　　 <br /><br />　　米歇尔：要学习所有可以丰富人类的东西。 <br /><br />　　有着诗人般浪漫气质的米歇尔·布敦克是艺术节上最活跃的外国钢琴家，他不仅登台献艺，还出了很多好点子。米歇尔曾到英国、美国、俄国等14个国家演出，与十几个著名的乐团、十几名优秀的指挥家合作过。他创办了每年在普罗旺斯举办的国际艺术节“钢琴之夜”。 　　 字串8 <br /><br />　　米歇尔说，对于他来说，钢琴不仅是职业，一架钢琴也可以说是一个学校。在学习钢琴的过程中，可以认识了解整个世界，同时也包括认识了解自己。无论是谁，在艺术的道路上都没有止境。 　　 <br /><br />　　米歇尔还说，要做一个好的钢琴家，应该喜欢和学习所有可以丰富人类的东西。他在演出之余到世界各国去旅游。他还喜欢看书、骑马和体育运动。以演奏钢琴为职业的米歇尔在自己母语法语的基础上还学习掌握了俄语、英语、德语、西班牙语、罗马尼亚语等6国语言。现在的他正在学习中文。</td></tr></tbody></table></div>','<div id=\"threadtitle\"><h1>钢琴大师妙语精深说学琴</h1></div><div class=\"t_msgfontfix\"><table border=\"0\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\"><tbody><tr><td id=\"postmessage_110063\" class=\"t_msgfont\">杰出的<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span><span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">大师</span>是学琴者心目中的偶像。','','1246604368','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('259','260','1','欣赏古典乐会遇到的N个问题','<div id=\"threadtitle\"><h1>欣赏古典乐遇到的N个问题</h1></div><div class=\"t_msgfontfix\"><table border=\"0\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\"><tbody><tr><td id=\"postmessage_49229\" class=\"t_msgfont\">1、我不懂看谱，不懂乐理，不懂演奏乐器，可以欣赏音乐么？ <br />        学乐器或者懂得乐理顶多只是从侧面让人觉得自己与音乐有关，当音乐学者把音乐当成学术深入研究时，可能有其必要，但不懂乐器乐理<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">乐谱</span>，并不妨碍我们成为音乐爱好者。当我们阅读享受一部文学<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">作品</span>的时候，我们很少会考虑之中的语法；当我们玩一个电脑游戏玩得津津有味的时候，难道我们会考虑这个游戏是怎么样创作编写出来的？<br />      其实就算你把一首作品的乐谱被出，甚至能够演奏，并不代表就真正理解这首作品。很多不朽之作不是技术难以搞清，而是精神境界难以把握。能演奏到<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">肖邦</span><span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span>作品的职业演奏家对这些杰作的了解还不一定有某些业余爱好者深入呢！ <br />2、在听某些作品的时候，我不明白它在讲些什么，应该怎么理解？ <br />      一部小说讲的是一个故事，一幅画描绘的是一幕情景，但这些音乐，它们讲的是什么呢？国内不少徘徊在古典音乐大门的朋友往往都会提出一个问题，或许我们受到《梁祝》《黄河》的影响实在太深刻了.   <br />       但问题在于，这些解析后的音乐，是否还具有原来的生命力，是否还能打动人心，还是仅仅成为了一个平庸的英雄与命运的故事？如果是后者，贝多芬又何必费那么大的功夫把他写成乐谱，又让我们费那么多的心思把乐谱重新翻译回来呢？记住一点，听音乐不是当翻译，听音乐是为了享受作品中的美，感受作曲家不能用语言表达的情感语言。<br />       音乐可以分为纯粹音乐（abso<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">lute</span> music）和标题音乐（program music）两大类。纯粹音乐并没有明确要表达的内容，对这种音乐，我们只要反复的听，就能慢慢的觉得好听，从而喜欢上，从刚刚开始的感官美，逐渐的感受到作曲家要表达的情感，当然这种情感到底如何是没有任何标准答案的。其实我们所熟悉的很多作曲家创作的都是这一类音乐，莫扎特曾经说过自己创作的很多作品就是用来表达语言所不能表达的情感（既然如此，我们还有必要猜测音乐在讲什么故事么？）；肖邦也表示对很多人为他的作品加上标题非常反感，他主张音乐的内容应该留给听者自由想象。贝多芬也讲过《田园》交响曲更多是一种自己心灵热爱大自然的抒发，而不是什么具体景色的描写，所以我们欣赏这首作品也没有必要整天想着什么管代表的是什么鸟。<br />       标题音乐其实是李斯特以后才真正出现的，在浪漫主义中后期的作品当中非常常见。标题音乐有着明确表达的内容，最重要的代表作品当然就是法国作曲家伯辽兹的《幻想交响曲》，其中每个乐章都有明确表达的故事情节。欣赏这一类作品按照欣赏《梁祝》《黄河》的方法，阅读作曲家自己的注释，当然相当重要了。<br />3、要欣赏一部作品，必须要了解其中的创作背景么？<br />　　欣赏一个美女，我们需要知道她姓甚名谁，何年何月何日在何处出生，在哪里长大，父母如何如何么？<br />享受音乐的关键在于反复多次聆听，当我们聆听次数越多，就能够感受到越来越多的美，获得的乐趣也越多。若是不能认识到这点，却一直想从音乐中听出什么背景故事，其实是对音乐的极大误解。某些人觉得知道作品的创作背景就等于了解了这部作品，其实能否从音乐当中获得感动和快乐与是否了解创作背景没有必然联系。 <br />      其实有些情况，音乐家的创作背景和作品的内容近乎是完全无关的。比如莫扎特晚年的很多作品洋溢着非常欢乐的气息（比如我们熟悉的G大调弦乐小夜曲），但那时候的他却是贫困潦倒的。而g小调40交响曲之中略微悲伤忧郁的情绪也不能仅仅理解为莫扎特队生活现状的不满。<br />       还有一种情况就是作曲家的创作动机和作品呈现出来的效果也未必有很大联系。台湾著名乐评人刘炬渭这样比喻：“创作动机像是一个火苗，但是当它燃烧起来以后，一片火海，接下来的发展并不是原先可以预料到的，更加绝非那火苗本身。”比如莫扎特的六首海顿弦乐四重奏，其实只是一个题赠给海顿的礼品，具体内容其实跟海顿没有关联，如果试着联想，反而就有偏差了。 <br />4、怎么才算是听懂一段音乐了？ <br />      古典音乐,不存在听不听得懂的问题。音乐首先是让人感觉到美。我国著名指挥家余隆说过：“如果你觉得这段音乐好听的话，那么就可以说你听懂了。”除了标题音乐有固定的情节和内容之外，大部分音乐并不存在确切的含义，谁也不能说清作曲家在作曲时究竟想了什么，其实音乐只是一种情绪，也许是喜悦，也许是哀伤，也许是思念等等。如果你听这音乐的时候，感觉到了这样一样情绪，那么或许就可以说你已经听懂了。音乐只是在制造一种时空，一个场境，你可能会感受到和他一样的心情，你还有可能会感受到和他完全不一样的内容。对于音乐的理解往往也是主观的，“一千个人有一千个哈姆雷特”。日本著名指挥家小泽征尔说过，如果你反复听<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">巴赫</span>的《耶稣，人类欢乐的源泉》几次而不觉得好听，那么尽可以不听古典音乐了（当然，这种情况及其罕见，相信心灵上精神上有追求的你一定可以感受到音乐的美）。无论仅仅是觉得好听或是发现了如何多的高妙，都不失为“听懂了”。让你有无限驰骋思绪的空间，这就是音乐永恒的魅力的所在。 <br />5、 聆听古典音乐需要很好的音响器材么？<br />　   好的音响器材对欣赏古典音乐肯定是有帮助的，它能够还原音乐当中更多的细节，还原更加准确的音色，使得节奏和声更加清晰可辨。如果是已经参加了工作的朋友，本人非常建议买一套几千块的书架音响系统聆听，绝对值得。5，6千以上的系统差别非常细微，没有必要去过分追求。 <br />6、欣赏唱片和现场音乐会，哪一样更重要一些呢？<br />    德国著名指挥家切利比达克说过，听唱片就像吃罐头食物，听现场音乐会就是品尝新鲜蔬菜。聆听现场音乐会的意义，无非是躬逢其盛的临场感，感受唱片之中不能感受到的音响震撼；除此以外，演奏家的表情和肢体动作也会给我们带来感动，当然还少不了演奏家和观众的某些交流。 <br />  但无可否认，在中国这个音乐并不普及发达的地方，要聆听高水平的现场音乐会机会并不多，切利比达克之所以这样说，或许是他长期居住在德国柏林、慕尼黑、斯图加特这些几乎每天都有音乐会的大城市。但即使是广州深圳这样的大城市，一个星期也仅仅有一两场音乐会，所以唱片在我们音乐生活中扮演着一个相当重要的角色。<br />7、欣赏音乐的时候一定要正襟危坐全神贯注么？<br />       相当多的人认为，欣赏音乐必须全神贯注，才能充分感受到音乐的美。对这点，我觉得要看欣赏的类型而定，如果欣赏大型作品，那么全神贯注肯定会让你获得的乐趣更多。但如果欣赏一些小品，个人觉得当成背景音乐也未尝不可。 其实怎么欣赏音乐是个人的自由的选择，只要你能够从音乐当中获得足够的乐趣就可以了。当然听现场音乐会就要正襟危坐全神贯注了。  <br />8、我习惯了听有歌词的歌曲，对没有唱词的曲子不知道怎么理解?<br />      其实音乐的美不需要歌词来衬托装饰的，歌词是一种文学的形式去点缀音乐，但音乐的美比文学的美来的更加直接和感性，我们需要懂的感受音乐当中那种“非语言方式”的干动力。莫扎特说过他的歌剧之中的唱词只是音乐的奴仆，这也不难理解为什么我们不懂意大利语和德语，仍然能够从他的歌剧当中得到无限的乐趣<span style=\"color: #c0c0c0;\"></span><br /></td></tr></tbody></table></div>','<div id=\"threadtitle\"><h1>欣赏古典乐遇到的N个问题</h1></div><div class=\"t_msgfontfix\"><table border=\"0\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\"><tbody><tr><td id=\"postmessage_49229\" class=\"t_msgfont\">1、我不懂看谱，不懂乐理，不懂演奏乐器，可以欣赏音乐么？ ','','1246604377','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('260','261','1','纯净与妩媚——哈丝基尔的钢琴艺术［转载］','<h2>纯净与妩媚——哈丝基尔的钢琴艺术［转载］</h2><div id=\"postmessage_136418\" class=\"t_msgfont\">远离欧洲文化中心的东欧小国罗马尼亚也是个音乐人才辈出的地方，从早期的乔治·埃内斯库、李帕蒂玛，近年的科特鲁芭丝、乔治乌等都是他们的骄傲。哈丝基尔则是其中备受尊敬的“<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span>圣女”。她纯净、妩媚的演奏、别具佳韵的魅力．即使今日仍如绕梁余音不绝于缕，让人回味不已。<br /><br />     哈丝基尔(Haskil)1960年与小提琴家葛罗米欧赴土耳其的布鲁塞尔演出时，在火车站因意外摔倒去世。之后有评论家称她为“钢琴圣女”。<br /><br />     几乎终生与疾病相伴的哈丝基尔。1895年出生于罗马尼亚首都布加勒斯特。4岁丧父后被母亲带到维也纳。她自幼就表露出卓越的音乐天赋，6岁开始学钢琴， 7岁时又随理查罗伯特学小捉琴。1905年年仅10岁的哈丝基尔在巴黎举行了首次独奏会，并在翌年被当时任巴黎音乐学院院长的作曲家福列接收进该校学习。 1907年又进入科尔托开设的大师班，科尔托非常欣赏哈丝基尔的艺术天赋，并准备了大批曲目供她学习，不料哈丝基尔只用了短短的几个月便全部弹好了。 1910年。15岁的哈丝基尔离开巴黎音乐学院，开始以职业钢琴家身份在法国、罗马尼亚、意大利与瑞士等地进行巡回演出。她所到之处皆获得好评，布索尼、帕德列夫斯基等当时的琴坛名流对她也大加赞赏。可惜天意弄人。1913年正当花样年华的哈丝基尔春风得意之时却患了硬化疾：使她在四年的时间里要常常卧床休息不能弹琴。母亲过身后她还要负担起照顾妹妹的生活担子，因此不得不以教琴为生，直到1921年才恢复公开演出。但孱弱的身体已令她难以驾驭那些需要消耗大量体能的作品，于是她逐渐将精力集中到诸如莫扎特等不太耗体能的曲目上来，并向室内乐方向发展那时著名小提琴家乔治·埃内斯库、伊萨依和大提琴家卡萨尔斯都曾是她的好搭档。<br /><br />     哈丝基尔从1934年开始灌录唱片，我们现在也可在一些唱片公司的目录中偶尔发现她的早期录音。四十年代初期哈丝基尔生了脑瘤需要动手术，但这时正值第二次世界大战如火如荼．好不容易找到的一位脑科专家又身陷德军占领区，幸得有人冒险带医生偷渡到马赛，才得以成功施行手术，让她从死亡边缘走了出来。战后，哈丝基尔揣着瑞士护照到世界各地演出，这时她才逐渐建立自己的名声，在50多岁的时候才买下第一台自己的<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">音乐会</span>大钢琴。她的琴艺终于得到普遍的赏识了，但一种叫“慢性脊髓炎”的疾病又缠上了她。一次又一次的病痛侵袭，使哈丝基尔健康受到了重大的伤害，从她晚年那些侧着头、弯着腰的<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">照片</span>看，实在无法与她青春时代的花容月貌联想到一起。后来与葛罗米欧的合作，则是她生命中最后放射出的一道霞光。<br /><br />     哈丝基尔的演奏没有撼人心肺的力度．也没有一泻千里的激情、更没有火花四溅的技巧：她的魅力表现在俯首即拾的自然、一尘不染的纯净、婀娜多姿的妩媚。坎坷的命运没有使她沉沦，反让她的音乐充满了神秘的活力，使她在诠释莫扎特的音乐时将其中的童真表现得更透彻，彷如让听众触摸到莫扎特的灵魂。难怪李帕蒂也称她是“最似莫扎特的莫扎特演奏家”了。<br /><br />     哈丝基尔留下的录音不算很多，且曲目零碎分散和葛罗米欧合作的贝多芬小捉琴奏鸣曲全集可能是唯一的一套全集录音。艺术成就最高的莫扎特钢琴协奏曲还不到 10部，不过其中的第20号钢琴协奏曲KV466就留下了3个录音版本，两个在Philips一个在DG。KV466这部钢琴协奏曲是莫扎特最具浪漫气质和悲剧气氛的作品，在DGl954与弗里夏依指挥柏要里斯交响乐团的录音中，哈丝基尔表现出来的是一种清澄明澈的基调，如历尽苦厄的顿悟、雨后初晴的明媚。而在Philpsl960年与马尔凯维奇指挥拿摩路音乐会乐团的录音，则显得深沉厚重，体现了一种更有深度的沉思。马尔凯维奇将乐队的音色调校得丰满浑厚，将钢琴声部烘托得高贵雄壮，两个录音可谓各有意趣。除了这部多次录音的KV466。较容易找到的还有第9、13、19、23、27等几首协奏曲和 KV386的A大调迥旋曲。哈丝基尔指下的莫扎特协奏曲格调高贵端庄，有一种远离尘嚣的脱俗、晴雪满江的清奇。而弹奏奏鸣曲和变奏曲时同样是工整中不失灵气。<br /><br />     莫扎特的小提琴奏鸣曲是哈丝基尔晚年与年青的葛罗米欧合作最令人倾倒的录音。比利士学派的葛罗米欧以典雅绮丽的诠释与哈丝基尔的质朴自然珠联璧合；平和的应答、默契的配合、相互的烘托，将莫扎特音乐中的和谐美表现到了极致，两人没有耀目的炫技、出没有强烈的戏剧冲突，只有两颗心灵在遥相呼应的心语。<br /><br />     除莫扎特外，舒曼是哈丝基尔留下录音较多作曲家。舒曼的钢琴协奏曲是一部充满浪漫激情的作品，它虽不像李斯特、拉赫玛尼诺夫那样具有汹涌澎湃的气势，但也可说是热力四射了。哈丝基尔的演奏与她弹奏莫扎特时相比彷如判若两人，雄奇的气象、坚实的造型，与娇弱柔媚的女性风格简直大相径庭。<br /><br />     不过在《童年情景》、《森林景象》、《阿贝格变奏曲》和《遗珠》等钢琴独奏小品集中，哈丝基尔又回到了她的纤巧灵秀，显得意韵盎然。<br /><br />     舒伯特的D960是他最后一首钢琴奏鸣曲．那种歌唱性的旋律既散发着诗句般的苦闷与伤痛，又像憧憬着遥不可及的梦，哈丝基尔在这里充分地展现出女性特有敏感与细腻，她似乎将大半生的酸甜苦辣都倾注到了指端，化作即兴的吟唱，用幽静的琴声去安慰别人抚慰自己。纤细的情感，水银似地随着音符流动。这是一个非常感性又十分温馨的演奏，是婉约派的典型。<br /><br />     作为一个女性钢琴家、况且多病体弱，哈丝基尔深知自已绝无可能与力量型的男性钢琴家匹敌，因此她除了在曲目上尽量避免那些太过消耗体力的作品外。在审美取向上更偏重于细腻柔美的婉约型。贝多芬的钢琴奏鸣曲大都是体现力度美的作品，哈丝基尔选择的第17和18两首虽不属最讲力度的作品，但是一派阳刚昧，在 1955年的录音小。哈丝基尔却能将它弹得清秀温婉而不失雄健。与巴克豪斯、李赫特等力量型钢琴家比较可谓相映成趣，是个—十分另类的贝多芬。</div>','<h2>纯净与妩媚——哈丝基尔的钢琴艺术［转载］</h2><div id=\"postmessage_136418\" class=\"t_msgfont\">远离欧洲文化中心的东欧小国罗马尼亚也是个音乐人才辈出的地方，从早期的乔治·埃内斯库、李帕蒂玛，近年的科特鲁芭丝、乔治乌等都是他们的骄傲。','','1246604387','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('261','262','1','你认为弹钢琴的想把琴弹好都应该胖一点吗？（趣味投票）','<p>1.  瘦的也可以弹好，有的大师也比较瘦</p><p> </p><p>2.  主要是结实点，不一定要多胖</p><p> </p><p>3.  还是稍微胖点好，省得被和弦给弹“飞”了</p>','<p>1.  瘦的也可以弹好，有的大师也比较瘦</p><p> </p><p>2.  主要是结实点，不一定要多胖</p><p> </p><p>3.  还是稍微胖点好，省得被和弦给弹“飞”了</p>','','1246604396','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('262','263','1','李赫特(Sviatoslav Richter)自述（转帖）','<h2>李赫特(Sviatoslav Richter)自述</h2><div id=\"postmessage_67671\" class=\"t_msgfont\">李赫特传记片中自述的全文，02年在上海《音乐爱好者》上连载过，02年年初，上海的有线电视播出了该片，但删去了大清洗，父亲被冤杀，斯大林葬礼及受克格勃监视的段落（《爱好者》用时都未删）。纪录片为法国人蒙桑容在<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span>家逝世前所摄，他和传主同起居近一年，随纪录片同时发行还有成书的《李赫特采访录》（蒙桑容说书中过分的骂人话更多，电视片则相对谨慎）。年底，该纪录片的DVD盗版已满街叫卖了。 <br />李赫特自述的最后一句话至今仍让我感觉像一个谜，一个性格独特的大艺术家在临死前一年对摄像机说的却是：“我讨厌我自己，就是这样。” <br />李赫特，他自成一个世界，隐秘而耀眼。他如深海鱼，盲目但闪烁光华。他是无可争议的钢琴大师。 <br />他喜欢电影，但讨厌摄像机。他不喜欢分析、谈论或袒露自己，他对时事、政治、赞誉和尘世漠不关心，当权者的变幻或音乐界的成规都无法影响他对至纯至高境界的狂热追求。只有音乐才能让他投入，乃至奉献一生。 <br />他不是为效果而演奏，挥洒间不留斧劈凿痕，他朴素地演奏……他全然自由…… <br />(布鲁诺•蒙桑容 法国电视导演、采访人) <br />开场白 <br />我记忆力惊人，好到无法忍受。我去过不少城市，在那里遇见过五十来人，他们的名字全留在我脑子里，我都记得，这简直是折磨！还有我的所有朋友！以及朋友的朋友！每当我开始旅行，就会受到这种折磨，无论在俄国还是西方，都一样！<br />但我却记不清数字，连我的地址也记不住。除了在奥德萨，涅任斯卡亚大街二号十五单元（李赫特在奥德萨的住址）。还有那些姐妹们－亚丽桑德拉•瓦西利耶夫娜和奥尔嘉•瓦西利耶夫娜、柳德米拉•瓦西利耶夫娜、叶莲娜•瓦西利耶夫娜、安娜•瓦西利耶夫娜、卡杰琳娜•瓦西利耶夫娜和维拉 • 瓦西利耶夫娜，我全记得！ <br />一九三一年，那年我十六岁。父亲把我介绍给他的老朋友们，还有他的女性崇拜者，八位谢苗诺娃姐妹。她们住在带廊柱的宅子里，和屠格涅夫小说里的一样，她们全上了年纪，都很老派，彼此相互闹个不停。但她们为人非常好，她们是我的第一批听众，在她们那里我首尝听众捧场成功的滋味。她们都是……我该怎么说？怪怪的老好人！每个人都是，她们姐妹八个都是！ <br />我在她们宅子里举行家庭<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">音乐会</span>，我演奏了舒曼的协奏曲，单钢琴版的，非常成功！那时我就下定决心 － 要做一个钢琴家。我发觉自己也拥有了女性崇拜者，一下子八个！ <br />所有这些回忆，也许很有意思，但对我而言，已没有滋味，我几乎讨厌它们！要知道，我已经八十岁了！ <br />父母和童年 <br />我一九一五年生于日托米尔，在乌克兰。那时还不这么叫，当时称为\"小俄罗斯\"。我父亲也生在那里，虽然他是德裔。他住在那里直到服役期。他后来去维也纳学钢琴和作曲， 在那里交了不少出色的朋友，一些很出名的德国作曲家，例如弗朗茨•施莱柯尔。 <br />学业结束后，他举行了音乐会并在维也纳整整生活了二十二年，但他每年总回日托米尔消夏，他和母亲就是在那里见面的，她成了父亲的学生。 <br />母亲的娘家姓是莫斯克廖娃。她是俄罗斯人，父亲是地主，他一直不同意女儿的婚姻，因为我父亲是平民！但我父亲还是娶了母亲。 <br />我父亲是个很棒的钢琴家，奥德萨音乐学院请他去任教。可我染上了斑疹伤寒，没法去奥德萨。母亲不得不离开我，去找我父亲他也得了伤寒。她不得不滞留在那里，再加上白军、红军……等到她来接我，已经是四年以后了。这些年我一直和玛丽姨妈住。后来我母亲来接我，从奥德萨到日托米尔，路上整整用了一星期！那时的确世事艰难。 <br />我的母亲是个无以伦比的女人，很实际，有时实际得过份！这导致我对所有实际事务都很反感。她总是骂我，说我对周围的事不闻不问，我那时的确如此。 <br />一切都很美好，直到我十一岁，然后就是我一生中最糟的时期：上学。我恨学校，我们校长严厉得可怕，她叫彼得斯太太。我们都吓坏了，其实她长得很可爱，像蒙娜丽莎。她尽管对我有好感，但还是会对我叫喊，用德语喊更吓人：\"你们这些懒骨头！特别是李赫特，简直懒得发臭！\" <br />自学成才 <br />在八岁的时候，我试着把手放到琴键上。我父亲看到我乱弹时吓坏了，但母亲对他说：\"让他一个人弹去。他不愿意弹音阶就算了。\"就这样，我从没弹过音阶，也没弹过<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">练习曲</span>，从来没有！我从肖邦第一首夜曲开始入门，接着是《e小调练习曲》（作品二十五之四）<br />我只弹我感兴趣的，像《唐豪塞》、《罗恩格林》……边弹边改编！我还作曲，当时最吸引我的是剧院，《阿伊达》、《弄臣》都让我兴趣盎然，而钢琴反倒其次。 <br />我十五岁时，有机会成为钢琴伴奏，在很多俱乐部参加小型音乐会。通常我被送到那里，晚上在城外，我就在舞台上当场弹奏，为歌手伴奏，还有小提琴、杂耍等等，全部是即兴发挥！于是在十五岁上，我就开始挣点钱。有时他们不付钱，就给我一袋土豆。那刚好在集体化以后，日子很苦。我早在十四岁时就在海员俱乐部演奏，业余歌手在那里唱一些歌剧片断，用钢琴伴奏，我这样干了三年。这些业余歌手水准差得吓人，但我毕竟长了不少经验。后来歌剧院也听说了我，就喊我去给芭蕾伴奏，看歌剧让我获益非浅。 <br />首席指挥斯托尔曼，一个很诚恳的职业音乐家，也许技艺并非一流，但仍然值得尊敬。他杀了自己的妻子！因为她毁了他所有的作曲手稿。他等妻子睡着时开枪打死了她，可后来却被宣告无罪。一个漂亮的妻子，她把所有手稿都烧了，纯粹出于嫉妒。 <br />奥德萨歌剧院的曲目在当时很前卫，有普契尼的《图兰多公主》，克任纳克的歌剧《容尼奏乐》，一个很棒的剧院。他们许诺说以后让我来指挥，我最想指挥的是格拉祖诺夫的《蕾蒙达》，可他们却把职位给了别人，一个平庸的家伙。<br />我父亲被正式邀请，为德国领事的孩子上课。有时我也被邀请去领馆，我在一些特殊场合演奏过。例如，当兴登堡逝世时，我演奏了贝多芬的《葬礼进行曲》（奏鸣曲二十六号的第二乐章），还有《诸神的黄昏》（应是其中的《齐格弗里德的葬礼》）。 <br />在十九岁时，我突然有个荒唐的念头，想开场独奏音乐会。我几乎浏览所有的钢琴文献，一场肖邦独奏音乐会如期举行。地点是奥德萨的工程师俱乐部，场子很小，观众都是朋友。《第四叙事曲》弹得不错，《第四练习曲》（作品十号之四）作为加演也过得去。我的音乐会并没产生什么影响。</div>','<h2>李赫特(Sviatoslav Richter)自述</h2><div id=\"postmessage_67671\" class=\"t_msgfont\">李赫特传记片中自述的全文，02年在上海《音乐爱好者》上连载过，02年年初，上海的有线电视播出了该片，但删去了大清洗，父亲被冤杀，斯大林葬礼及受克格勃监视的段落（《爱好者》用时都未删）。','','1246604404','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('263','264','1','周广仁先生出席cctv钢琴小提琴大赛颁奖音乐会','<p>　　CCTV钢琴小提琴大赛颁奖音乐会昨晚在中国大剧院隆重举行，周广仁先生作为评委会主席为获得本届大赛组织奖的单位代表颁发了奖杯。</p><p style=\"TEXT-ALIGN: center\"><img src=\"/files/uploads/49b609eet6fea8463db35_000.jpg\" width=\"500\" height=\"321\" /></p><p style=\"TEXT-ALIGN: center\">钢琴大师郎朗在颁奖音乐会上</p><p style=\"TEXT-ALIGN: center\"><img src=\"/files/uploads/49b609eet6fea83df148d_000.jpg\" width=\"500\" height=\"352\" /></p><p style=\"TEXT-ALIGN: center\">钢琴家陈萨在颁奖音乐会上</p><p style=\"TEXT-ALIGN: center\"><img src=\"/files/uploads/49b609eet6fea834b0611_000_0.jpg\" width=\"369\" height=\"500\" /></p><p style=\"TEXT-ALIGN: center\">钢琴家刘诗昆在颁奖音乐会上</p><p style=\"TEXT-ALIGN: center\"> </p>','<p>　　CCTV钢琴小提琴大赛颁奖音乐会昨晚在中国大剧院隆重举行，周广仁先生作为评委会主席为获得本届大赛组织奖的单位代表颁发了奖杯。</p><p style=\"TEXT-ALIGN: center\"><img src=\"/files/uploads/49b609eet6fea8463db35_000.jpg\" width=\"500\" height=\"321\" /></p><p style=\"TEXT-ALIGN: center\">钢琴大师郎朗在颁奖音乐会上</p>','','1231125624','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('264','265','1','夏季学院','<p>lunzhuan6</p>','<p>lunzhuan6</p>','','1282092083','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('266','267','1','手腕晃动怎么办？','<p>儿子学琴两年零三个月，手腕晃动明显，右手尤为严重。不知如何改正？请各位老师不吝赐教。谢谢！</p>','<p>儿子学琴两年零三个月，手腕晃动明显，右手尤为严重。不知如何改正？请各位老师不吝赐教。谢谢！</p>','','1246604411','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('267','268','1','周广仁教授谈演奏风格问题','<h2>周广仁教授谈演奏风格问题</h2><div id=\"postmessage_36541\" class=\"t_msgfont\">周广仁教授谈演奏风格问题<br /><br />　　周广仁先生在一次关于《巴罗克、古典、浪漫主义时期的<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span>演奏风格研究》的专题讲座 中给我们提出了很重要的问题－－－－钢琴演奏风格问题。钢琴演奏风格的研究对我国钢 琴教学“基本功扎实，但音乐表现力不够丰富”的现状来说，无疑具有十分重要的指导意 义。   <br /><br /><br />一、把握音乐风格应该作为理解钢琴音乐作品的重要方面  <br /><br />　　 周先生在讲座中指出：“为了更好地理解音乐作品，就必须对作品的音乐风格有深 入、正确的把握，”他还说：“音乐风格把握得错误，在某种程度上比弹错音还要严 <br />重。”对于任何一个作品的把握，如果不能对其音乐风格特点作出准确的判断，就谈不上 对音乐作品有深刻的理解。一个演奏者是否真正理解音乐作品，我们也只能根据他在演奏 中对音乐作品风格把握得正确与否来作出判断。把握音乐风格、研究音乐风格，作为理解 钢琴音乐作品的重要意义是显而易见的。 <br /><br />　　 当然，风格研究是一个十分复杂的课题。对风格的研究包含以下三个方面：首先，从 历史发展的角度来看，钢琴艺术发展经历了四个主要风格形态时期：巴罗克风格时期；维 也纳古典风格时期；浪漫主义风格时期；印象主义风格及20世纪现代音乐风格时期。其 次，从民族的角度来看，不同民族、不同国家都有富于民族特色的钢琴音乐风格，比如， 德奥的钢琴风格、俄罗斯的钢琴音乐风格等。再次，从个体研究的角度来看，应对有代表 <br />性的钢琴音乐作曲家进行专门研究，例如：对巴赫、莫扎特、贝多芬等人的创作特征的研 究。 <br /><br />　　 从钢琴音乐发展的四个主要风格流派来看，由于各个时期作曲家的美学观念、追求目 标、作曲技法等有很大不同，因此也就使各个流派形成各自的风格特点。不同时期、不同 风格的作品在速度、力度、声音、和声、奏法、装饰音、踏板、弹奏方法等方面均有很大 的区别。用不恰当的速度、声音、触键来演奏某种特定风格时期的乐曲。被视为比弹错音 更严重的错误。因此，风格问题的研究应该多在这些方面下工夫，在教学或实际演奏中把 握作品的风格，更好地阐释音乐作品。  <br /><br />二、钢琴演奏风格的训练应该成为钢琴教学的重要内容之一  <br /><br />　　 风格问题不是一个纯粹的理论问题，而是一个实践问题，一个必须与教学和演奏密切 结合起来的实践问题。我们必须在学生学琴的第一天起，在对他们进行严格技术训练的同 时，逐步引导他们掌握正确的风格概念－－－－即严格地限定每一首乐曲所应当具有的声 音、奏法、速度、力度、装饰音以及由此而来的触键、用力、踏板等技术问题。只有把风 格概念引入钢琴教学中，使它获得与技术训练同等重要的地位，才能使学生在实践中日积 月累逐步确立正确的风格概念，最终达到准确地理解、再现作品。当然，风格概念的树立 需要一个长期的过程，它要求学习者在弹奏中逐步积累：通过聆听各种不同风格的作品获 得感性体验，通过对作品音乐风格各要素的把握获得理性判断。  <br /><br />三、演奏风格的比较研究  <br /><br />　　周先生在讲座中对巴罗克、古典、浪漫主义时期的钢琴演奏风格作了深入地探讨和研 究。从各个时期的代表人物及音乐特点入手对每个时期作了总结，从速度、力度、声音、和声、奏法、装饰音、踏板、弹奏方法八个方面对巴罗克、古典、浪漫主义时期的钢琴演 奏风格作了详细地比较研究：  <br />　  <br />　　　速度：巴罗克风格时期演奏速度比较适度，既不太快，也不太慢，快、慢是相对的 概念，不是绝对的概念 。 <br />　  <br />　　古典风格时期的演奏速度比巴罗克时期有很大提高。速度往两头扩张，贝多芬的快板 乐章比海顿、莫扎特又快的多，而表现力深刻的慢板乐章往往更慢。 <br /><br />　　 浪漫主义事情的速度幅度比古典时期又有较大的扩张。  <br /><br />　　力度：由于巴罗克时期古钢琴时期古钢琴采用细弦、木结构及钢片拨弦，它的构造及 发声原理决定了乐器的音量很小，在演奏中采用“阶梯式”的力度处理，即一层一层地渐 强渐弱。 <br /><br />　　 古典时期由于“槌子琴”的出现，音量增大了，可以用不同的触键来做渐强、渐弱的 变化，因而音乐表现力比巴罗克时期更为丰富了。如果说在海顿、莫扎特时代还比较局限 于发明的“槌子琴”，那么到了贝多芬时期又有更大的发展，力度幅度明显增大。 <br /><br />　　 浪漫主义时期的力度又有很大的扩张。例如：莫扎特用p、f。ff出现在莫扎特的一个 作品中（A小调奏鸣曲K.Nr.310）。贝多芬用ppp、ff。李斯特甚至用ffff。浪漫派音乐强 调表现人的感情：热情、激动、悲伤等，因此力度的起伏很大，音乐的表现力也就更丰富 了。 <br /><br />　　声音：演奏巴罗克时期的复调音乐作品应重视每个音的触键，不但每个音符要有良好 的音质，而且注意每个线条的歌唱性，同时注意使各个声部之间组织成良好的声部关系，从而在横纵两方面把音乐组织成完美的整体。 <br />古典主义时期钢琴的声音与古钢琴完全不一样，莫扎特、海顿的声音更清晰，他们更强调 手指的颗粒性、清晰度和透明度。而贝多芬声音结实、雄厚，因为他的音乐内容常常是富 于戏剧性的，他要求声音的音量和厚度大大地超过莫扎特和海顿。  <br />　　 浪漫主义时期的音乐主要是抒发个人情感，所以旋律很重要，声音的美非常重要。声 音的多层次是浪漫派音乐的最大特点，旋律本身的歌唱性、旋律与伴奏的层次非常重要。 <br /><br />　　 和声：巴罗克时期音乐主要以复调音乐为主，即由几个并行的线条构成，一般不分主 次，即使有所突出，也仍应保持几个声部的独立进行。复调音乐是多层面、多线条、多重 性的复杂思维。一般有一种错觉，认为巴罗克音乐比其后的音乐来得协和，实际上，巴罗 克音乐包含着极尖锐的不协和。一些在20世纪音乐中经常出现的不协和音响，尤其是小二 度、大七度等音程，在巴罗克音乐内大量存在，甚至大大超过维也纳古典主义时期。而这 些不协和音响通常以延留音、倚音、经过音等和声外音或装饰音的方式出现。 <br /><br />　　 古典主义时期主调音乐代替复调音乐，以“旋律与和声背景”为主体的主调音乐占据 首要地位。由“主－－下属－－属－－主”建立起来的功能和声及其调性关系体系成为音 乐结构的骨架。和声成为非常重要的因素，钢琴的织体完全变了，有主旋律、有伴奏、而 不是像复调音乐时期是几个旋律并行。 <br /><br />　　 浪漫主义时期和声丰富多彩，通过运用和弦外音，以及远关系转调等手法来获得新鲜 的和声效果。钢琴织体的写法也有很大不同。 <br /><br />　　 奏法：由于巴罗克时期古钢琴力度变化很小，因此，通常靠奏法和装饰音来来丰富作 品的表现力。从奏法上看，主要采用断奏和连奏进行对比。由于巴罗克时期的作曲家在<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">乐谱</span>上并没有标上明确的奏法，因此，对于奏法大致有两种基本的、但并不是绝对的原则可作为参考：1。音阶性（级进的音）的进行采用连奏。2。三度以上音程的跳进用断奏。 <br /><br />　　 古典主义时期的由于钢琴的变革，因此在钢琴上可以弹出比较好的连奏，特别是贝多 芬的某些作品中，强调非常连的声音，连奏成为重要的、新的因素。 <br /><br />　　 浪漫主义时期有非常富于歌唱性的连奏和非常短促的跳音。 <br /><br />　　 装饰音：装饰音一直是很复杂的问题：其一，记号不统一。其二，对同一个装饰音有几种不同的弹奏法。其三，由于后人编写的乐谱版本日益增多，给装饰音的研究又增加了难度。例如车尼尔，这位巴赫之后一百年的钢琴老师，很容易带上他那个时代的审美情趣来解释巴赫作品的装饰音，因此现在非常强调要考证巴赫作品的原稿，即Urtext版。 <br /><br />　　 巴罗克音乐作品中装饰音的种类包括：波音、倚音、双波音、顺滑音、颤音、回音、带各种不同“前缀”和“后缀”的颤音等。巴罗克和古典时期弹奏装饰音的基本原则是： <br />第一，装饰音必须在拍子上开始。第二，颤音从上方二度音开始，（这适用于巴罗克时 期、海顿、莫扎特和贝多芬的早期作品）。但也有例外：为避免重复，颤音应从本音开始。 <br /><br />　　 古典主义时期海顿、莫扎特的装饰音基本继承了巴赫的传统，但贝多芬的装饰音则略 <br />为复杂。第一，颤音从原音开始。第二，颤音的数量较自由，不像巴罗克时期那么严谨， <br />而是采用尽可能快的自由节奏颤音，显示出越来越快的趋势。 <br /></div>','<h2>周广仁教授谈演奏风格问题</h2><div id=\"postmessage_36541\" class=\"t_msgfont\">周广仁教授谈演奏风格问题<br />','','1246604419','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('268','269','1','内田光子','<h2>内田光子</h2><div id=\"postmessage_158134\" class=\"t_msgfont\">东方<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span>家能打入国际乐坛的不多，尤其是容易被轻视的女性，举目望去，能数出来的没有几个，要像内田光子（Mitsuko Uchida）能够在国际占有一席之地，普遍得到推崇与追捧的，更是寥若晨星。 <br /><br />　　内田光子身材瘦削，留一头鬈曲的长发，背影和另一钢琴女杰阿格里奇（Martha Argerich）有神似之处，名气也相当，但她们两位是一体两面，演绎上一位火花四溅，一位深沉内敛。阿格里奇在炫技曲目上常能迸发出震撼人心的演奏热力，而内田光子则善于营造深邃细腻的魔力，散发出有如陈年佳酿般的芳醇。 <br /><br />　　阿格里奇擅长拉赫曼尼诺夫、柴可夫斯基、李斯特，但这些曲目，内田光子碰都不碰。她很早就找到适合自己的方式来表现音乐，即着重表达内心而非炫人的技巧。她以诠释莫扎特闻名，是被公认的“莫扎特专家”。 <br /><br />　　跟许多演奏大师一样，内田光子对莫扎特作品怀着热爱与敬畏之情，从上世纪80年代开始，她便潜心钻研莫扎特的作品，不让自己的演奏飘游在一种单纯的美之上，而是努力去挖掘其中朴实而深邃的内涵。 <br /><br />　　内田光子演奏风格强烈，但却没有忽略莫扎特音乐里的浪漫精神。德国《法兰克福公共报》曾评介，内田光子诠释的莫扎特，最宝贵的一点就是能“在技巧与主观、活泼与感性这矛盾的两者间取得最有利的平衡”。 <br /><br />　　1948年出生于日本东京，内田光子的父亲是名外交官，12岁那年，她随父母移居维也纳，开始在音乐之都接受地道的维也纳古典音乐教育。1966年，内田光子参加慕尼黑国际钢琴大赛得第三名，得以进入维也纳音乐学院学习，直到1968年毕业。 <br /><br />　　毕业后，内田光子开始辉煌的大赛经历。1969年得贝多芬国际大赛第一名，1970年得萧邦国际钢琴大赛第二名，休息两年后，73年得克拉拉哈丝姬尔国际大赛第二名，75年得李兹国际大赛第二名。 <br /><br />　　如果用国际大赛的成绩来衡量，内田光子算不上超一流，因为她不是夺冠王，但也有人认为，以内田光子的演奏水平，理应得第一，但因为她是东方人，又是日本人，所以永远只能屈居第二。 <br /><br />　　尽管如此，内田光子已证明她有深厚的功力和独到的诠释力，在22岁的时候，已经表现出浓烈的个人风格及不流于俗的艺术家风范。她扬弃过分雕琢的演出方式，转而把焦点放在音乐本身，要在<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">乐谱</span>中找出合于逻辑的诠释方式，并以纯粹的声音表现出来。她说：“我必须弹出自己确信能表现出乐曲本质的乐音，并揭示作品内在的意义。”</div>','<h2>内田光子</h2><div id=\"postmessage_158134\" class=\"t_msgfont\">东方<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span>家能打入国际乐坛的不多，尤其是容易被轻视的女性，举目望去，能数出来的没有几个，要像内田光子（Mitsuko Uchida）能够在国际占有一席之地，普遍得到推崇与追捧的，更是寥若晨星。 <br />','','1246604427','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('269','270','1','肖邦钢琴艺术初探 （ZT）','<h2>肖邦钢琴艺术初探</h2><div id=\"postmessage_542594\" class=\"t_msgfont\">  <br />肖邦是大家熟知的著名波兰音乐家。一方面,他非凡的作曲成就和动人心弦的演奏技巧为世人所叹服;另一方面,现在越来越多的西方音乐研究者也在不断发掘他作为钢琴教育家的成就与价值,他的许多教学原则与方法,对今天的演奏与教学具有很高的学术价值,是世界音乐研究的新方向。基于这一点,本文将对肖邦的钢琴教学做一初步的探讨。   <br />音乐与技巧   <br />肖邦在教学时明确地指出声音与技巧的关系。他强调,技术只是表现音乐的手段,而非最终目的。肖邦作为集演奏、创作、教学于一身的艺术家,真正地把钢琴家家的演奏技巧与音乐表现完美地结合在一起。   <br />这正是他对钢琴家全部注意力的正确引导,是对19世纪中后期以20世纪近代钢琴界做出的重要贡献。   <br />在肖邦生活的19世纪中期,西方音乐界正淹没在过分注重技巧甚至“炫技”的热流中,人们对技巧大师顶礼膜拜,当时大家乐于争论,是该在“键盘上屹舞手指”还是该“敲击键盘”,而对真正发自内心的音乐缺少关注,肖邦则有着自己清醒的看法,那就是,由衷的表现音乐才是根本。他认为,应该把全部的注意力集中在如何尽可能地利用键盘的机械阻力,来恰如其分地控制音色、力度和每一个音符的声音上,使钢琴演奏者最大限度地利用技巧表现音乐。   <br />这一原则,贯穿在他的创作、演奏与教学中。一位女士就在跟他上完第一节课后写道:“一切对他来说如此简单,按他的要求,我触键很深,却出乎意料地感到前所未有的轻松,随之而来的便是那美妙声音.要知道,当时其他所有人都要求我用力地敲击和推开键盘。”正是有了他这样的音乐家,音乐艺术发展的方向才不至于在盲目的技巧大潮中越陷越深。   <br /><br />关于手型 肖邦对于手型的训练,现在已被绝大多数的钢琴教学体系所推崇。他主张:手完全放在键盘上,手指像柱子一样支撑手掌,并把手指放在E、升F、升G、升A和B音上,保持自然状态,指尖连成一条柔和的曲线,而不是像猫爪一样(弯曲,且全部置于白键上)。把较长的手指放在黑键上,来保持手指的平衡并提供运动的支点。拇指在黑、白键上一样自如地演奏,并经常用同一手指在黑键与白键上演奏,以保持抒情的旋律线条的连贯。   <br />肖邦还大胆地认为,与其徒劳地努力使各个手指均匀,不如利用它们各自的优势:1、3指强而有力,2、4指可奏轻巧的经过音。他还建议,在演奏快速和弦的连接时,以食指为手的重心和运动轴心。他常说:“为什么要训练手指的均等,这既不符合生理解削实际,也不是音乐所需要的!”他寻求的.是一切自然的方法,以从中获得无压迫的音质。这正是肖邦的独特之处。   <br />对法国钢琴家的影响   <br />肖邦的钢琴教学,对法国钢琴家的影响很大,对法国钢琴学派的发展,也起到了不可忽视的作用。   <br />他的演奏温文尔雅、婉约细致,像是在对挚友吐露心声。这一点极大地区别于同时代的其他演奏家。如:同在19世纪的“钢琴魔王”李斯特等人。在教学中,肖邦也秉承了这—-—特点,并且对他的学生们影响颇深,其中值得一提的一位学生是,法国钢琴学派的代表之一、著名的法国钢琴教育家乔治·马泰伊(Georges Mathias),他对于肖邦的一些回忆,有助于我们进一步了解肖邦的钢琴教学及其对法国钢琴学派的影响。   <br />马泰伊在184(1年14岁时拜肖邦为师,一直学习了五六年。他对于钢琴表演的系统认识的形成.深受肖邦的影响。在其随后的音乐生涯中.这种影响越发地显露出来。自1862年至1887年,马泰伊在巴黎音乐学院任钢琴教授,长达25年,在此期间,肖邦精巧、细致的风格在马泰伊教学中的很多地方有踪可寻。我们可以从以下的一些文字记载中看到。   <br />关于连奏 据弗雷德里克·尼克斯(Fredrich Niecks)所著《弗雷德里克·肖邦》一书(二卷)中记载,马泰伊在给学生讲述连奏时,描述到肖邦的完美演奏“那完全是古典的连奏法,是克列门蒂和克拉莫的学派,当然肖邦通过非常多样化的触键手法丰富了它,他有异乎寻常的活力以及稍纵即逝的灵感”。   <br />踏板与指法 马泰伊的另一位学生,美国钢琴家厄内斯特·谢林(Ernest ScheUing)在他所撰写的《与肖邦的学生在一起》一书中,描述他的老师对指法与踏板的要求时,写到马泰伊再次引用肖邦的观点:“肖邦对于指法十分敏感.他要求一旦开始使用某指法,便要确定不再更改。他使用踏板的方法也是自然而优美的,因而在表现主题,表现旋律的歌唱性,创造旋律线条这些方面,产生了无与伦比的美妙声音。”   <br />自由速度 马泰伊的学生艾西多·菲利普(1.Philipp)在《钢琴艺术沉思》(The Re—fiections on the Art Of thePiano)一书中,记述到马泰伊对于肖邦的自由速度的认识,“肖邦一贯坚持,左手伴奏必须严格保持稳定的运动速度.右手的歌唱部分,则允许有包括改变速度在内的自由表现。他认为这很容易处理,比如韦伯的作品《降A大调奏鸣曲》和《<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">音乐会</span>急板》中,他就建议我,要清醒的运用这样的自由速度。右手的拍子不一定像左手一样完全精准,双手也并非持续一致,通过这样处理,所建立起来的新的平衡,能反映出丰厚的艺术修养和文化底蕴。”   <br />手型“演奏音阶或和弦连接时,在需要拇指从手掌下方穿指的地方,手掌必须保持完全的平稳,柔软而无重量。要获得手指的独立,肖邦则建议,让它们自由轻松地落在键盘上。最大的错误即手臂与手腕的僵硬,这会阻碍手指自由落键,限制重量,产生错音和噪音。”马泰伊还回忆到:“当课程进行顺利时,肖邦会说:很好,我的天使。反之,他的手会弄乱自己的头发。他具有真正大师的超凡悟性,他非常善于令学生领会并感受到音乐本身的韵味!他的言词像他的音乐一样感人,诠释着他的诗篇,在课上他就是一位诗人。”从这些话语中,我们不难感受到马泰伊对于肖邦的推崇。 <br />马泰伊之后,他的学生艾西多·菲利普成为继任者,继续传播着肖邦对法国演奏学派的影响。此人在1883年赢得了马泰伊钢琴班的头奖,并于1903年,在音乐学院长期从事作曲、编辑和钢琴教授的丁作。他在教学中,也遵循着肖邦一马泰伊的原则,鼓励聪慧、敏锐、有效地表现音乐。杜朗(Durand)在著作《Quelques Considerationssur I’enseignenxent du Pi—ano》中,曾引用菲利普的回忆:“(肖邦说)你必须注意学生的理解能力和控制能力.引导他们更集中地思考、更多地动脑筋而非只动手指。必须使他们明确,重要的是练习的质量而非数量,纯机械而不用大脑思考的练习是毫无用处的。首先你必须让他们学会如何练习,才能在最短的时间内获得最好的效果,从而使他的艺术<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">趣味</span>在演奏中同样成为表现音乐的手段。要用忙碌、兴奋的大脑去支配冷静的肢体。” <br />从以上的这些论述和法国钢琴家对肖邦回忆的文字中,我们看到了肖邦教学中的核心内容和几个珍贵的片段,他的教学与演奏不仅是波兰学派的开山鼻祖,也同时影响了欧洲其他一些国家钢琴学派的形成与发展。他重点强调的是要以音乐表现为首、要用脑练琴,用心感受等原则,对目前中国的钢琴教学也具有现实意义。近年来,又不断有西方学者发现,近、现代最伟大的钢琴教育家莱谢蒂斯基、涅高兹等人的教学也受到了肖邦的很多影响.他们在很大程度上传承和发展了肖邦的钢琴教育理念。我想,这些后人研究的新观点,正说明肖邦这位伟大的艺术家是一个取之不尽的宝藏,他必将不断带给我们值得研究与学习的新天地。本文对肖邦教学的研究只是浮光掠影,希望广大前辈与同十二们不吝赐教。</div>','<h2>肖邦钢琴艺术初探</h2><div id=\"postmessage_542594\" class=\"t_msgfont\">  ','','1246604435','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('270','271','1','给莫扎特演奏者的几点建议','<p><br /><br /><br /><br />“可以准确无误地说,莫扎特总是把歌唱性作为他的起点,由此,延绵不断的旋律便贯穿于他创作的始终。那闪烁的线条犹如一位身着薄丝衣裙的女子美丽的身影” <br />——布佐尼 <br />对每一个莫扎特<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span>曲的演奏者来说,值得警醒的第一点便是:绝不可以满足于准确无误地弹奏出每个音符。莫扎特在钢琴作品中所蕴藏的远远超出了钢琴这种乐器所能表达的一切。一个演奏者,必须时刻去捕捉那隐藏于钢琴以外的无穷的可能性——包括力度、色彩,以及在歌剧咏叹调、交响乐、室内乐中无处不在的情感表现力。以《a小调奏鸣曲》(K310)为例,我就把第一乐章比作一部雄伟的交响乐;第二乐章,一幕带有戏剧性中段的歌剧;末乐章,一首无忧无虑的管乐嬉戏曲。 <br />在莫扎特的钢琴协奏曲中,钢琴的声音和乐队的对比更为明显,这里,人声和乐队的独奏乐器主要决定了钢琴家演奏的标准。他要像个歌剧演员,不仅要咏唱,更要学会清楚和富有内容地“说话”,赋予个性地有所行动和反应;他又要像那弦乐大师般按照“上弓”与“下弓”来思考;在快速的经过句中,他更要像个长笛手或是双簧管高手,运用多样变化的奏法,而不是条件反射般奏出一串呆板的半连音,或是更糟糕地奏出一段“完美连音”,有些老的版本就曾不厌其烦地标注上诸如此类的谬误,其可靠性、真实性何在? <br />谁都不会怀疑歌唱性在莫扎特的作品中举足轻重的地位,但这绝不是全部。在弹奏莫扎特的作品时,你能体会到所有伟大的作曲家想要在他们的作品中所表达的矛盾性和复杂性。若是简单地把莫扎特归纳为几个特征,那无疑是对他的诋毁和亵渎。他的音乐是朴素的,又是优雅的;时而威武,时而清纯;无雕琢之痕,又不乏于睿智幽默;超凡脱俗却又十分亲切。演奏者稍一大意,便会滑向舒曼那“古希腊式的飘逸的优雅”,或是误人瓦格纳用“光和爱谱写的辉煌”。演奏者必须在自由和固定模式、热情和优雅、尽情表现和风格掌握之间找到平衡,有时没有幸运女神的眷顾,也会随时功亏一篑。 <br />到底是什么让莫扎特的音乐如此奇妙呢?回答这个问题,我们首先要把他与同时代的海顿来比较一下。有时候他们两人实在是太相像了,而且他们如同兄弟般的共享他们音乐上的成就。但他们在本质上却是不同的。我在海顿和莫扎特作品中看到器乐和声乐、动机和旋律,C.P.E.巴赫和J.C.巴赫,柔板和行板,休止和连接,大胆和平衡,不可预见的惊喜和可预见的惊喜之间的对立。海顿突然深深陷入激动不安,而莫扎特相反,由紧张不安走向平静。 <br />莫扎特那特有的神经质(据记载他的手指常下意识地在椅背上敲打个不停)在他很多作品的末乐章都有所体现,它们时而烦躁,时而激越,埃德文·菲舍尔、布鲁诺·瓦尔特,以及阿图尔·施纳贝尔的演奏中都曾表现出这种悸动,而布索尼却断然否认了莫扎特乐曲中的神经质因素,对此,我不得不持反对意见。既然莫扎特可以让美妙的旋律贯穿始终,勾勒出美妙身影(布佐尼语),那么,在莫扎特音乐中时而出现的“混乱”,也可以在“秩序的遮掩下闪烁发光”。 <br />那种完美的秩序,莫扎特那牢固的曲式感,再用布索尼的话来说,是“近乎非人性”的。而正是这种“非人性”的完美结构往往由他声音的可知性来予以平衡,还有他声音混合所创造的奇迹,他坚定的力量、生动的精神,他的心跳,以及他温暖而并非多愁善感的感情。 <br />如果海顿是探险家,舒伯特是梦想家,那我要把莫扎特和贝多芬称为建筑大师。但他们的建筑是多么不同呀!贝多芬从一开始就从静力学的角度,一砖一瓦地进行建筑,步步推进,最终建成一座座宏伟的城堡。而莫扎特却喜欢把最美妙的旋律思维作为强制件编织在一起。看一看K271的第一乐章,他把他建筑块料出现的顺序加以变化,甚至把它们摇晃起来,好似一支绚烂无比的万花筒。贝多芬以一种程序发展的方式,从一个因素引出另一个,而莫扎特把一个个不同的因素依次安排,好像它们没有别的可能。 <br />莫扎特在对于大小调的不同处理上,十分的与众不同;他运用推进法的能力也在两首小调协奏曲中有所体现,K466和491就曾强烈地震撼过贝多芬。只可惜,原作的华彩乐段已不复存在。无论是d小调力度范围的宽广,还是c小调复调结构的浓厚,都不能与莫扎特的大调协奏曲那种即兴风格相一致。他们倒是更有巴赫第五布兰登堡协奏曲华彩段的风范,巧妙地引领着一个乐章的强度,并以宽广的气势过渡到下一乐章的管弦乐部分。 <br />莫扎特不是瓷做的,也不是大理石或是糖做的。那过分可爱的、故作矜持的、动辄狂喜的,或是能哭出一片忧郁的海洋的,带刺玫瑰般的莫扎特,都应该避免。或许还应该谨慎地提出一个疑问,莫扎特是不是那样无止境的充满着诗意呢?诗意的钢琴家会发现他们自己犹如坐在温室中,他们太需要打开门窗,呼吸新鲜的空气了。且让诗意作为调味品,千万不能供作主菜啊。另外还要提醒大家,只有所谓“钢琴诗人”,而没有所谓小提琴诗人,指挥家诗人,或是艺术歌曲诗人,这是因为正是钢琴这种在音色表现上相对平凡的乐器才需借“诗意”二字来点石成金,施加魔力。 </p>','<p><br /><br /><br /><br />“可以准确无误地说,莫扎特总是把歌唱性作为他的起点,由此,延绵不断的旋律便贯穿于他创作的始终。那闪烁的线条犹如一位身着薄丝衣裙的女子美丽的身影” <br />——布佐尼 ','','1246604443','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('271','272','1','转载周老师著作的部分观点','<p><span style=\"font-size: 10.5pt; font-family: &quot;Calibri&quot;,&quot;sans-serif&quot;; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 宋体;\" lang=\"EN-US\"><br /></span><span style=\"font-size: 10.5pt; font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA;\">“体会手指内在的力量。”</span><span style=\"font-size: 10.5pt; font-family: &quot;Calibri&quot;,&quot;sans-serif&quot;; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 宋体;\" lang=\"EN-US\"> <br /><br /></span><span style=\"font-size: 10.5pt; font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA;\">“手指尖要会说话，会唱歌。”</span><span style=\"font-size: 10.5pt; font-family: &quot;Calibri&quot;,&quot;sans-serif&quot;; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 宋体;\" lang=\"EN-US\"> <br /><br /></span><span style=\"font-size: 10.5pt; font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA;\">“脑子要走在手指的前面。”</span><span style=\"font-size: 10.5pt; font-family: &quot;Calibri&quot;,&quot;sans-serif&quot;; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 宋体;\" lang=\"EN-US\"> <br /><br /></span><span style=\"font-size: 10.5pt; font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA;\">“弹渐强，渐弱全在手指的功夫上。”</span><span style=\"font-size: 10.5pt; font-family: &quot;Calibri&quot;,&quot;sans-serif&quot;; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 宋体;\" lang=\"EN-US\"> <br /><br /></span><span style=\"font-size: 10.5pt; font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA;\">“弹均匀的标准是四个一致，即时值，速度，音质，奏法的一致，关键是倾听。”</span><span style=\"font-size: 10.5pt; font-family: &quot;Calibri&quot;,&quot;sans-serif&quot;; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 宋体;\" lang=\"EN-US\"> <br /><br /></span><span style=\"font-size: 10.5pt; font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA;\">“力量要用在点上，不要持续性用力。”</span><span style=\"font-size: 10.5pt; font-family: &quot;Calibri&quot;,&quot;sans-serif&quot;; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 宋体;\" lang=\"EN-US\"> <br /><br /></span><span style=\"font-size: 10.5pt; font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA;\">“钢琴弹奏的最终目的是表现音乐。”</span><span style=\"font-size: 10.5pt; font-family: &quot;Calibri&quot;,&quot;sans-serif&quot;; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 宋体;\" lang=\"EN-US\"> <br /><br /></span><span style=\"font-size: 10.5pt; font-family: &quot;Calibri&quot;,&quot;sans-serif&quot;; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 宋体;\" lang=\"EN-US\"><br style=\"mso-special-character: line-break;\" /></span></p>','<p><span style=\"font-size: 10.5pt; font-family: &quot;Calibri&quot;,&quot;sans-serif&quot;; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 宋体;\" lang=\"EN-U','','1246604521','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('272','273','1','女钢琴家 Clara Wieck Schumann （克拉拉·维克·舒曼）','<h2>女钢琴家 Clara Wieck Schumann （还有他背后的Brahms ：）</h2><div id=\"postmessage_181196\" class=\"t_msgfont\">克拉拉·维克·舒曼 (Clara Wieck Schumann, 1819-1896)<br /><br /><br /><br />克拉拉·维克·舒曼生于莱比锡的德国女<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span>家，作曲家。原姓维克，是弗雷德里希·维克之女，罗伯特·舒曼之妻。生于 1819 年，父亲弗雷德里希·维克(Friedrich Wieck)是一位颇有雄心的钢琴家。正是在他的调教之下，女儿出落为一名神童。她五岁随父亲学钢琴，1831-1832年随父首次旅行演出，李斯特等人对其演奏赞叹不已。罗伯特·舒曼是寄宿在维克家的一名学生，初次见到克拉拉时，她还只是一位天真烂漫的小丫头。维克打一开始就强烈反对这极不般配的结合，并设法将二人分开，后来遭到败诉。1840年，克拉拉不顾父亲强烈反对与舒曼结婚，此前，舒曼的作品就像秘密电报一样，充满了经过特殊“加密”的喃喃呢语。后与丈夫一起去俄罗斯和意大利旅行演出，在此期间，她在莱比锡音乐学院任教。后定居于柏林。1856年丈夫逝世后，她带着孩子到柏林与母亲同住。1956-1888年定期赴英国演出，为当时杰出的钢琴演奏家。1878-1892年任法兰克福高等音乐学院钢琴系主任，并出版了舒曼的作品和书信集。她对青年时代的朋友约翰·勃拉姆斯给予支持，并与他终身为友。她的演奏充满富于诗意和诚挚的感情，内在而格调高雅。早期以演奏贝多芬的作品闻名，后期以演奏肖邦和舒曼的作品著称，是第一位在德国演奏肖邦、舒曼和勃拉姆斯作品的钢琴家。她作有《a小调钢琴协奏曲》、《钢琴三重奏》，众多钢琴小品和艺术歌曲，以及为莫扎特和贝多芬钢琴协奏曲所写的华彩乐段。并培养了许多著名音乐家。1896年5月20日，克拉拉·维克·舒曼卒于法兰克福。<br /><br />下面是舒曼两夫妻十三年的家庭生活：夫妻二人定居杜赛尔多夫市并履行着做父母的责任。但青年时代放荡不羁的生活方式已使舒曼患上梅毒；他同时也患有精神分裂症、躁狂忧郁症；在勃拉姆斯造访五个月后中，舒曼就试图投入莱茵河自杀。两年后，他死于精神病医院。<br /><br />然而，事实远不仅如此。克拉拉直到丈夫去世后才再次见到他。此前舒曼病情好转时，本可以将他接回家中调养，但她并没有这样做。作家贝蒂娜·冯·阿尔尼姆(Bettina von Arnim)前往安德尼希疗养院探望时，发现舒曼的状态良好，不幸的是，有一帮虐待狂的大夫对他“照料有加”。舒曼被人为的禁锢后，失去了生存的意愿，最后惨死于绝食。<br /><br />热爱舒曼的大提琴家史蒂芬·依瑟利斯(Steven Isserlis)认为，克拉拉对舒曼造成了巨大的伤害。“舒曼创作了许多大提琴和钢琴浪漫曲，深受勃拉姆斯和小提家约瑟夫·约阿西姆(Joseph Joachim)的喜爱，并经常为哪一首是自己的最爱争得面红耳赤，”他说，“舒曼去世后，克拉拉以这些浪漫曲质量不高为名，将其悉数销毁。”<br /><br />他还提及 1854 年发生的一桩事。在当时举办的一次多人参与人的<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">音乐会</span>中，女高音珍尼·林德(Jenny Lind)顶替克拉拉登台。克拉拉写道，去年冬天发生的一切纷争事故都不及今晚这样让她损失惨重，令她如此感到羞愧难当。依瑟利斯说，“正在那个冬天里，舒曼曾试图自杀，克拉拉的心里却只想着自已的事业。”<br /><br />舒曼身患重症后，克拉拉不得不负起支撑家务、抚养子女的重担。这样一来，她重操旧业也许是形势所迫？“许多人都主动提供帮助，”依瑟利斯指出，“克拉拉却只愿接受保罗·门德尔松(Paul Mendelssohn)一个人的资助。如果了解克拉拉的成长历程，就不难理解她这个人的个性特点。”曾有一天，克拉拉 10 岁的哥哥在父亲面前演奏。他弹得乱七八糟，维克怒了，将儿子暴打一顿。克拉拉在一旁面带微笑地看着，然后走到钢琴边，流畅地弹完那首曲子。“她从小就被当作独奏型钢琴家进行培养，因此，当自已的职业受制于种种局限而不能为继时，她感到非常沮丧。”依瑟利斯说。<br /><br />伴奏家格林汉姆·约翰逊(Graham Johnson)持不同观点，克拉拉的态度具有那个年代的特点。她那样做主要是为了逃避流言蜚语，而舒曼的精神病正是个令人生畏的话题。她一生热爱音乐，例行演出对她而言，就像一日三餐和空气一样重要。通常，人们希望女性是优雅的、温顺的，而克拉拉与此毫不沾边。如果她是个男人，她的所做所为绝不会被人们认为有什么出格的地方。”<br /><br />约翰逊已创作了一部音乐剧《母亲克拉拉》。该剧着重描写克拉拉与女儿尤金(Eugenie)的紧张关系。尤金与同性恋女友移居伦敦，直到母亲去世后，才回到身边。“克拉拉作为生活坎坷的女性的一面要比她作为涉世不深的少妇的一面更吸引人，” 约翰逊说，她曾经不顾儿子的死活，只是为了不耽误自已的音乐会。”<br /><br />尤金算是舒曼悲惨家族中最幸运的一位了。勃拉姆斯追求过的朱莉，二十岁便死于肺结核；最小的费利克斯青年时也死于同一种病；费迪兰德因吗啡上瘾而死；最年长的玛莉作为母亲的助手，度过了郁郁寡欢的一生；艾米尔16个月便夭折了；更惨的是，路德维希三十年后也被送入疯人院；他母亲只前去看望过寥寥数次。<br /><br />2006年舒曼音乐节总监露西·帕尔汉姆(Lucy Parham)这样为克拉拉申辩：“从常人的观点来看，如果必须经历她所遭受的一切，必须面对那样严厉的父亲，这个人肯定会受极大的创伤。男性通常对克拉拉持否定态度；当今任何一位女性都会认识到克拉拉生活的艰难，会替她鸣不平。她很坚强；而且必须坚强。”<br /><br />钢琴家皮尔斯·拉里(Piers Lane)对此表示赞同：“她绝对是一位非常了不起的女性，经历了那么生活的坎坷，她是一位天才的作曲家，也是一位杰出的钢琴家。但是，他补充说，“如果不是她激发舒曼创作了《C大调幻想曲》那样的作品，我才不管她是哪种人。正是这首作品，彰显了她对于丈夫的重要意义。”<br /><br />“克拉拉简直就是女超人，”抒情歌曲伴奏家罗杰·维格罗里斯(Roger Vignoles)说，“有趣的是，舒曼的歌曲集《妇女的爱情与生活》(Frauenliebe und Leben) 有时被人们认为对女性有些不敬，但主人公却非常勇敢。那时，克拉拉很自然地陷入英雄崇拜，尽管舒曼身上缺点不少；这并不妨碍她日后变得坚强。”克拉拉是否对舒曼造成了创伤？“有可能。舒曼显然很敏感，喜怒无常；与克拉拉这样能干、强悍的人在一起生活，舒曼逐渐走向自我封闭。”<br /><br />依瑟利斯目前在创作舒曼音乐会台词。“我很惊呀，这么多人支持克拉拉，”他说，“当然人们同情她：她有一位严厉的父亲和不幸的婚姻。但舒曼之所以愿意入住精神病院，就是不想伤害妻子，这也许显示了舒曼对妻子的感受。克拉拉是位深受重创的人，虽然最终赢得了胜利，心想事成。但却让他人付出了多大的代价？”<br /><br />作者：Jessica Duchen, The Independent, Mar 7 2006<br />编译：Grace of Iceberg, 2006年4月26日</div>','<h2>女钢琴家 Clara Wieck Schumann （还有他背后的Brahms ：）</h2><div id=\"postmessage_181196\" class=\"t_msgfont\">克拉拉·维克·舒曼 (Clara Wieck Schumann, 1819-1896)<br /><br /><br />','','1246604451','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('273','274','1','《最后的浪漫主义》（上）','<p>德国作曲家里希特（Richter,1763-1825）说：“浪漫主义是一种不受拘束和无穷无尽的美。”在欧洲艺术史中，浪漫主义属于19世纪，作为与18世纪古典主义最求规则，平衡，宁静的对比，它追求强烈的主观色彩，追求个人的理想表现，追求标新立异，追求如痴如醉的狂喜。用尼采的说法，古典主义是光明与诗韵之神阿波罗，而浪漫主义则是酒神和热情之神狄奥尼索斯。<br /><br />浪漫主义风靡了一个世纪。到19世纪末，已经耗尽自己的动力，显示出一种传统和风格的没落。但在20世纪新的方向不断涌现的背景下，仍然有人在暮色中孜孜不倦挽救者它的衰亡。在<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span>演奏家中，霍洛维茨就是一个极富传奇色彩的代表。<br /><br /><span style=\"font-family: 黑体;\">Sample Text</span><span style=\"font-family: 黑体;\">雷神和旋风</span><br />霍洛维茨1903年10月1日生于乌克兰的基辅，原姓格洛维茨（Gorowitz），1926年在柏林首演<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">音乐会</span>上，才开始改为霍洛维茨。霍洛维茨的父亲是位富有的工程师，母亲是一个有良好音乐素养的名门闺秀。3岁的霍洛维茨就开始模仿母亲练琴，7岁就举行独奏音乐会，17岁在基辅音乐学院毕业后，在哈尔科夫举行了15场独奏音乐会。20岁他在列宁格勒连续举行25场音乐会，200多个大小曲目无一重复，他从此在俄国开始获得声誉。根据著名小提琴家米尔斯坦回忆，当时的霍洛维茨，相貌就想一幅拉斐尔前派画家的美丽肖像画，但当他演奏时，很快就弹断了琴弦。<br /><br />1925年，霍洛维茨离开俄国。他征服世界的开始，应该说不是在伦敦而是在汉堡。在那里，一次上流社会的音乐会，因为原定的钢琴独奏者突然有病，霍洛维茨成为临时替补。邀请通知来的很晚，使他只来得及刮刮脸和换身衣服。他被介绍给指挥时已是中间休息时间。指挥漫不经心的向他点点头，嘱咐他一定要跟着自己的指挥棒。当时的曲目，就是柴科夫斯基的降b小调协奏曲。管弦乐引子后，霍洛维茨开始演奏。听到他弹出的强有力的和弦，指挥惊奇的看着自己的周围，跳下指挥台跑向钢琴，在钢琴前一直站到第一个华彩乐段结束。这场演出，完全是霍洛维茨的速度控制了乐队。全曲终了，台上的钢琴就象是一条被砸死了的龙，整个大厅的听众几乎都从座位上跃起，发出歇斯底里的尖叫。<br /><br />从此在欧洲，霍洛维茨就被称为“雷神”。<br /><br />霍洛维茨在美国的首演，则是1928年，在卡耐基音乐厅，乐队指挥是大名鼎鼎的比彻姆。比彻姆当时根本看不起25岁的霍洛维茨，在预演时就坚持用霍洛维茨不太习惯的较慢速度。正式演出时，起初霍洛维茨还坚持按照比彻姆的速度，但已感到有些听众在悄悄退场。到了第三乐章，他终于忍无可忍，完全发挥出了自己的速度和力度，一上来就把比彻姆与乐队远远甩在后面，直到乐章结束，乐队都没有跟上。就这样，第二天，他就被美国人称之为“从欧亚平原横扫过来的大旋风”。<br /><br /><span style=\"font-family: 黑体;\">天使和魔鬼</span><br /><br />1932年，与托斯卡尼尼相识，对霍洛维茨来说，是一次机遇。1933年在托斯卡尼尼指挥纽约爱乐乐团演奏贝多芬作品的系列演出中，他被邀请演奏钢琴协奏曲。同年，他与托斯卡尼尼的女儿万达结婚。霍洛维茨说：“我找到了一个天使（万达）；她找到了一个魔鬼。而演奏的时候，我有时候是天使，有时候是魔鬼。”<br /><br />霍洛维茨的脾气不好，好象和他所处的世界格格不入。他有时也会有孩子般的天真，但更多时候是沉默寡言。晚年他多病，卧室里到处都是药瓶子。7月的下午居然还要放下黑色的帷布并拉上黑色的窗帘。他在晚年，经常仰卧着，眼睛上遮着塑料的眼罩，耳朵里塞着耳塞。他喜怒无常，能在瞬息之间为一件小事大发脾气。根据资料记录，有一次因为练琴不顺，他一起之下就把钢琴上的谱架拉下来，反复的往地上摔，一直摔到粉碎才解气。还有一次，他居然愤怒得猛击支撑琴盖的木柱，使得琴盖砰然落下。<br /><br />霍洛维茨只在星期天的下午4点举行音乐会，而且只弹自己的琴。于是演出之前，他的斯坦威314503大琴总要用专机运往演出地点。他演奏时，除了携带夫人，还要带自己的调音师，厨师，和一个过滤生水的滤水器。霍洛维茨非常挑剔演奏场地的效果，他追求的是他的完美。每到一个音乐厅，他都要检查舞台上所有可能影响到钢琴效果的东西，包括挑剔到幕布的高低，然后就不断调整钢琴的位置。往往是，他能做在琴凳上试弹，由工作人员在移动钢琴的同时也调整他的琴凳，直到他彻底满意为止。<br /><br />霍洛维茨中年时每天固定练琴一、二小时。年纪大了很少练琴，大约一星期只弹一两小时，参加音乐会的当天，他绝不碰琴，一般固定在星期六下午4点预演，然后是星期日下午4点直接就正式演出。<br /><br /><br />（未完待续）</p>','<p>德国作曲家里希特（Richter,1763-1825）说：“浪漫主义是一种不受拘束和无穷无尽的美。”在欧洲艺术史中，浪漫主义属于19世纪，作为与18世纪古典主义最求规则，平衡，宁静的对比，它追求强烈的主观色彩，追求个人的理想表现，追求标新立异，追求如痴如醉的狂喜。','','1246604459','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('274','275','1','李帕蒂最后的备课稿（转帖）','<div id=\"postmessage_32960\" class=\"t_msgfont\">李帕蒂最后的备课稿／应明耀编译<br /><br />　　在生命的最后几个月，罗马尼亚<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span>家李帕蒂为计划中的一次大师班准备了备课稿。钢琴之外的李帕蒂，文笔同样是那么热情挥洒。从中，我们可以领略到这位天才对于音乐人角色和职责的独到见解。 <br /><br />　　有一种错误的观点认为：表演某一时代的音乐必须保留它的特征甚至于其中的谬误。抱有这种想法的人有着一颗和善的心，他们保护音乐不受危险的变形。为了探寻那些古老的尘埃，人们竭尽所能，但是最终他们被迫停滞于太多的曲解和谬误之中。我们不应忘记，真实的和伟大的音乐能够超越它所属的时代：巴赫想要新式的管风琴，以此来运用他无数的音栓配合法；莫扎特想要钢琴而非羽管键琴；贝多芬想要我们现在所用的三角钢琴──肖邦率先发展了这种乐器的音乐；德彪西在他的《前奏曲》中留下了马特诺电琴（莫里斯·马特诺发明的电子乐器，1922年获专利）的瞬间。由此可见，把音乐回复到原先的样式，这种愿望就如同给成年人套上青春期的装束。如果是为了重演历史，这种作法或许还有些吸引力，否则，除了某些崇尚怀旧的人，谁也不会对此产生兴趣。这些想法源于我对往事的回忆，那时我在欧洲的一个著名音乐节上演奏莫扎特的D小调协奏曲[K.466]，中间用到了贝多芬所写的华采段。虽然相同的主题在莫扎特和贝多芬手中肯定有所不同，但是将贝多芬的华采段用到莫扎特的协奏曲中，两种音乐性格之间的对峙给我带来了麻烦。除了一些开明的观众，许多人都因为无法接受这种带有历史错误的华采段而归咎于我。 <br /><br />　　斯特拉文斯基曾说“音乐就是现在”，这话真对。音乐存在于我们的指间，我们的眼中，我们的心灵和思想中，它生活在我们所能赋予的一切之中。我不想有意带入混乱的表现手法，对那些能够产生协调而正确的诠释的基本法则，我也不敢轻视。但我发现，若是人们一味追求那些无意义的细枝末节，比如：莫扎特曾经用过的某个颤音或是装饰音，那么就可能犯大错。那些原来很出色的版本被加入了繁复的标记，这迫使我下决心追求一种简化和综合的途径。演奏时，我始终不渝地保留着一些基本的准则，这些准则你们也能够注意到。至于其余的部分，我依靠直觉（最终，这会比智慧更宝贵）和对作品的深刻洞察。总有一天，人们会意识到这些作品的精髓。决不要带着僵化的眼光或是过时的头脑来接触音乐，艾尔弗雷多·卡塞拉曾说：我们永远不需要尊敬一部杰作而是要热爱它，因为人们只会尊敬那些死去的东西，然而杰作是永存的。 <br /><br />　　------ <br />　　来自[古典音乐资讯网]</div>','<div id=\"postmessage_32960\" class=\"t_msgfont\">李帕蒂最后的备课稿／应明耀编译<br />','','1246604468','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('275','276','1','无法逾越的神话—杰奎琳•杜普蕾','<div id=\"postmessage_156338\" class=\"t_msgfont\">杰奎琳•杜普蕾 <br /><br />     20岁出头的年纪便成为国际古典音乐舞台上一颗璀璨的明珠，杰奎琳•杜普蕾，这位伟大的大提琴演奏家却在1987年因受到多发性硬化症的困扰悲剧般地离开了自己挚爱的演奏舞台。杜普蕾的动人之处在于她的真实，她的自然，和她充满光彩的生命力。她的一生实在太过传奇，又太过浓烈，她以极大的才华征服了世界，又以一种近乎悲剧的生活结束了自己的演奏生涯，甚至是生命。她在音乐界以惊人的才能取得了空前的成功，她的名字与作曲家埃尔加紧紧相连。　　对于我们这些成长在杜普蕾绝世天赋的光环下的人们，似乎很难相信如果杜普蕾还在世，那么这个月将是她的六十岁生日了。杜普蕾的<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">音乐会</span>活力十足，令人激动，至今仍然栩栩如生地印刻在我们的脑海中，一切仿若昨日。杰奎琳•杜普蕾有着磁铁般让人无法抗拒的个人魅力，她将自己的内心情感同她无限年轻的自信与活力互相融合，她的音乐是她生命的延伸，是她心血的熔铸，她的音乐永远是独一无二的。　　即使是杜普蕾最为狂热华丽，只凭直觉的即兴演奏，她也能赋予其中一种令人瞩目的洞察力，穿透自己和听众的内心世界，让听众一瞥其富于创造性的灵感之源。这种朝气蓬勃的热情同永不老去的慧质的结合，赋予杜普蕾的演奏以不朽的价值和意义，并且完全能够经受住时间的考验。　　杜普蕾的音乐潜力表现得十分突出，她日后赖以成名的演奏气质自小就十分突出，她的老师威廉•普力兹(William Pleeth)说：“她浑身像一座随时都会爆发的火山，一旦它喷出了岩浆，那就是无止尽的巨大力量。你可以从许多方面看出她的音乐天赋，如记忆力、速度的展开、人格上的动力及内里燃烧的抒情性与戏剧性”。杜普蕾从10岁开始跟随当时的名师威廉•普力兹学琴，跟他在一起，似乎一切的束缚都脱落了。他成为她的“大提琴父亲”，甚至亲过她的亲生父母，并且得到她一生最恒久的爱。杜普蕾15岁时还曾得到过卡萨尔斯的指点，当有人问卡萨尔斯，杜普蕾是否拉琴的动作过大时，卡萨尔斯说：“我喜欢她这样随音乐而动”。后来，杜普蕾还曾到苏联跟随罗斯特洛波维奇学习半年，那时她已经是小有名气的演奏家，在她毕业的公开演奏结束之后，罗斯特洛波维奇对她说：“你是我所见过这一代大提琴家中最有意思的一位，你的前途无限，成就甚至会超过我。” 　　杜普蕾在演奏上的表现和生活中的她截然不同，她似乎只应该生活在大提琴的生活中。她在演奏的时候自信、满足，常常浑然忘我，可是一旦离开舞台，她就变得困惑、闷闷不乐及不成熟，杜普蕾到了17岁，才生平第一次冒险搭乘地下铁，而一些熟悉她家的朋友也说，她似乎除了音乐之外，什么都不知道。她的生活能力也很差，甚至连出门买包洗衣粉也不会，一直到她后来成为世界级的演奏家四处巡演时，也是把衣服寄回来洗。人们对像她这样的人总会有主观上的考虑，认为她既然音乐上聪颖成熟，其他方面也会很好。因此，在她17岁的时候，在家中她被当做小孩看待，在外面却又被当做大人对待。无论在家或出外，她都浑身不自在，除了那把大提琴。　　　　她拉琴的时候，一点体力都不保留。她真的全身上下都充满音乐。也许正是这样的投入与毫无保留的演出一直在消耗杜普蕾的身体。她不断地应合巴伦伯伊姆的工作节奏进行世界巡演，而在伦敦，她的生活依然忙碌不堪，排练、音乐会、上电视、广播、录音、访问和练习总是排得满满的，让她气都喘不过来。午饭当晚饭吃是稀松平常的事。杜普蕾也对朋友说：“你根本不了解！当你一到了这种水平之后就一定会这么忙，根本就身不由己！经纪人替你这么安排了，你不去也不行的……”就是这种不去也不行的演出生活不断在透支着杜普蕾的生命。杜普蕾跟随巴伦伯伊姆四处奔波演奏，她虽然不喜欢过度疲惫的生活，可是巴伦伯伊姆喜欢在排练的时候有她陪着，音乐会中也有她在场；而她也喜欢看着丈夫工作。但是那个时候，杜普蕾已经开始患病了，她经常抱怨非常疲惫，并且睡眠不够。就像我们现在知道的，多发性硬化症已经开始侵蚀她的身体，但是这样一个病，人们对它的了解是有限的，它很难被诊断出来，由于症状温和，会被误以为是神经疲劳。　　杜普蕾的演奏生涯虽然仅止于28岁，但是杜普蕾对古典音乐大师们的浪漫主义曲目的诠释个个堪称经典，她将自己完全地融入到作品当中。她在音乐中所表达出的灵魂与血肉的力量感染着每一个人。她演奏的埃尔加作品，施特劳斯的《唐吉诃德》以及德沃夏克的协奏曲都是雄辩有力的教科书式的演奏，她与巴比罗利的录音“实现了一种连作曲者本身也会赞赏的理想”；她同切里比达奇合作的德沃夏克协奏曲的音乐会版本是无可匹敌的。杜普蕾对舒曼的协奏曲那充满诗意的诠释，以及她和巴伦伯伊姆以热情洋溢的气质演奏的勃拉姆斯的大提琴奏鸣曲作品，也都是超一流水准的绝世之作。所有的这些唱片几乎都在她最为鼎盛的四年中录制完成，从1965年到1969年。　　青年大提琴家秦立巍谈起杜普蕾，他说斯塔克和他讲起的一个小故事。斯塔克与友人一起在车上的广播中听到20多岁的杜普蕾的演奏，朋友请斯塔克评价一下这个演奏者的技艺，当时斯塔克并不知道是杜普蕾在演奏，只是听完之后对朋友说，照这样的拉法她活不长，斯塔克对秦立巍说，他非常后悔自己当时说了这样的话。我想我们都能理解斯塔克的话，以杜普蕾这样每次都拼尽全力的演出对于她的健康是绝对有损害的。　　　　祖宾•梅塔把杰奎琳•杜普蕾的演奏生涯比作一颗划空而过的彗星最闪亮的那一瞬，虽然短暂，却以其非凡的光彩照亮了我们的生命，留给我们永远不变的美丽回忆。也许有些人认为杜普蕾并不美丽，但是我却认为她拥有远比美丽更加动人的风采，那是一种真实、热情的生命力，我不断地想起影片中快乐的杜普蕾在火车上拨弄琴弦的天真笑容，也不时地想起，巴伦伯伊姆推着轮椅中的杜普蕾在黄昏中散步的画面，在杜普蕾诞辰60周年之际，我们只能从她留给我们的一张张精彩绝伦的唱片当中，试着寻找她给世界带来的光明和快乐。</div>','<div id=\"postmessage_156338\" class=\"t_msgfont\">杰奎琳•杜普蕾 <br />','','1246604476','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('276','277','1','琴系人生——钢琴家鲁宾斯坦','<h2>琴系人生——钢琴家鲁宾斯坦</h2><div id=\"postmessage_70220\" class=\"t_msgfont\">对古典音乐爱之越深，我们越能体会到古典音乐演奏家的可贵！这是个异常艰辛的“行业”，竞争异常的激烈，即使最终成了名，也成不了经济上的“暴发户”。所以，对于每一个留名史册的音乐家、演奏家，我们都应该抱着敬仰和尊重的态度，今天波兰<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span>演奏家阿图尔·鲁宾斯坦以其丰富多彩的人生经历和众多高品质的录音作品跃然于我们眼前，他的那句名言“我永远不怕犯错，甚至要错就彻底去错，那些萎缩不前害怕体验，害怕犯错的人，他们讲不出情感，干不出乐趣。”凸现出他卓尔不凡的鲜明个性。<br /><br /><br /><br /><br />        来自肖邦故乡的鲁宾斯坦，他在演绎肖邦作品时，与其说是在演绎肖邦，还不如说他是借肖邦的音符表达自己对故乡的眷恋！从这一点看，鲁宾斯坦的演绎确实要比别人多一份坦然。指挥家、钢琴家巴伦博伊姆曾在一次采访中这样评价鲁宾斯坦的演出的：是鲁宾斯坦让我了解了肖邦。他开场常弹的一首曲子是肖邦的F小调幻想曲，他高贵、宏大的演奏风格与当时流行的像患了结核病似的病态、感伤的肖邦演奏风格形成了鲜明的对比。鲁宾斯坦的处理非常有阳刚之气，他弹出了音乐的高贵与宏大，我找不出更好的词来形容。 <br /><br /><br /><br />        来自肖邦故乡的鲁宾斯坦，他在演绎肖邦作品时，与其说是在演绎肖邦，还不如说他是借肖邦的音符表达自己对故乡的眷恋！从这一点看，鲁宾斯坦的演绎确实要比别人多一份坦然。指挥家、钢琴家巴伦博伊姆曾在一次采访中这样评价鲁宾斯坦的演出的：是鲁宾斯坦让我了解了肖邦。他开场常弹的一首曲子是肖邦的F小调幻想曲，他高贵、宏大的演奏风格与当时流行的像患了结核病似的病态、感伤的肖邦演奏风格形成了鲜明的对比。鲁宾斯坦的处理非常有阳刚之气，他弹出了音乐的高贵与宏大，我找不出更好的词来形容。 <br /><br /><br /><br /><br />鲁宾斯坦第一次见到约阿西姆的时候，还不满四岁，而家人真正决定送他去柏林学习时他已经11岁了，对于一个有如此音乐天赋的孩子来说，浪费的时间刻真是不少了，尽管如此，有一点是不容置疑的，鲁宾斯坦已经充分了解自己的天赋是大有可为的，他很小的时候就已经知道自己的与众不同，知道自己能做很少有人做得了的事，做那些能为自己带来奖赏的事，从亲吻、喝彩到巧克力，继而奖赏的回报形式变成了使他进入高层社会核心圈子的通行证，使他成为同行们羡慕不已、誉满全球的名流人物，同时也带来了巨额财富。 <br /><br /><br /><br /><br />        确切地说是鲁宾斯坦自作主张离开了巴尔特，他的老师巴尔特是一个固执而认真的人，他要求他的年轻学生必须全身心地努力练习，非常严格，与鲁宾斯坦师出同门的钢琴家肯普夫曾生动地形容这位老师为“东普鲁士的老巨人”，说他是一位老套守规的音乐教师，一位脾气很坏，却有一颗金心的监工。而鲁宾斯坦与巴尔特的矛盾在哪呢？在巴尔特的严格指导下，三年的用心学习终于结出硕果，但年轻的鲁宾斯坦不愿再按部就班地发展，不愿最终成为一名教师，他渴望夺取新的胜利，于是在17岁的时候，鲁宾斯坦结束了正规的音乐教育，开始了他想要过的生活。 <br /><br /><br /><br />        鲁宾斯坦的个性中混杂着一些复杂奇怪的特征，那些矛盾重重笼罩在他的生活中，在一些事例中也许能说明问题，比如说，鲁宾斯坦对自己超常的天赋感到自豪，但在培养发展自己天赋方面却不特别勤勉；他相信自己的音乐才能，但对自己是否能独立发展，缺乏信心；他决意要减少和父母的接触往来，但对他们却充满了内疚感；他因能俘获比自己大一倍的女人而兴奋愉悦，但却因不能博得同龄女性的欢心而困扰不安；他时常出入中产阶级的上层人家，但却因自己经济窘迫而觉得羞愧。然而所有这些难题都未能让他退却，他最终还是克服了其中的一些困难，但由此而起的副作用则永远留在他的身上。 <br /><br />        音乐界一般把1900年在柏林的演出定为鲁宾斯坦的正式首演。这场<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">音乐会</span>由约阿西姆指挥，鲁宾斯坦演奏了圣桑、莫扎特以及舒曼、肖邦的作品。此后的十几年里，他相继在德国、波兰、法国以及意大利、西班牙等很多国家巡演，然而他却没有得到和他的天才相匹配的声望。鲁宾斯坦了解自己的这种状况，也知道其中原因。虽然他曾同钢琴家帕德雷夫斯基相处过一段时间，但从巴黎首演开始，他就已经抛弃了少年时所受的正规键盘演奏法。天赋助他掌握并演奏了大量充满灵气和活力的曲目。但是由于他缺少钢琴大师的指导，诠释出来的作品未免古怪，甚至粗糙，出众的技巧也不太稳定。 <br /><br /><br /><br /><br />         关于鲁宾斯坦的享乐主义，年少时可能是比较突出，天才的不羁时常有所流露。最典型的例子是夜夜欢歌，从不练琴，时常他走上舞台前还会问工作人员：“亲爱的，你肯定今晚的节目是这些吗？”但是到了二十世纪三十年代初，鲁宾斯坦便收起了浪子情怀，全身心的将自己的才华和热情投入到音乐中。但是那种“享受生命”的感觉还是时时在他的音乐中体现出来，不过就如同他自己的那句名言所示：音乐家没有最好的，他们都有自己的特色。无论演奏家们如何演释某一作品，他始终不会超出音乐本身基本的内涵，始终只会演奏那些音符和节奏，绝不会有本质上的错位。鲁宾斯坦只需要尽情发挥他的特色便可以了。 <br /><br />        一个成功的男人背后总是有一个默默支持他的女人，不知道这话对于鲁宾斯坦来说是不是老生常谈，鲁宾斯坦的风流韵史几乎和他的演艺生涯一样长，虽然在一次采访中，他曾发出过这样的言论：我所有的女人，我梦寐以求的可爱女人，我都喜欢，自然界中异性相吸的特征在我身上表现得非常强烈，但婚姻的念头令我恐惧，如果有朝一日你听说我已结婚成家，那么我一定是疯了……但最终他还是步入了婚姻的殿堂，这并不代表他本着一颗回归的心，他的生活依旧丰富多彩，绚丽多姿。 <br /><br /><br /><br /><br />        鲁宾斯坦第一次到美国演出是在1906年，那时他还不满19岁，对于这位年轻的演奏家，当时美国公众的反映并不是很热烈 ，不了解行情的鲁宾斯坦似乎触犯了某些禁忌，美国的媒体对他的评论毫不留情，他们说：鲁宾斯坦的音色中很少具有温暖的美感，而且他的演奏效果也几乎没有变化……加演曲目，一首纯粹卖弄的作品……为什么是这样的结果呢？后来一位音乐传记作者分析说：鲁宾斯坦的“炫技性与时代<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">潮流</span>背道而驰”，他是勃拉姆斯、约阿西姆和巴尔特等“反戏剧性”音乐学派人物培养的弟子，他自然的分句手法，与已征服美国公众、风格更加随意流畅的浪漫主义大师相比，被认为是“没有诗意”，这个打击曾一度让鲁宾斯坦消沉。 <br /><br />         晚年的鲁宾斯坦，护照上是美国公民，大部分时间住在巴黎。他音乐生涯开始的地方是德国，但是，自1914年以后，他从不在德国举行演奏会。他说：“众所周知，这是一段很可悲的历史。人们可能认为我还抱着一颗极端的报复心理。可是事实并非如此。因为我一直热爱着我的勃拉姆斯、我的贝多芬、我的莫扎特，以及我的席勒、我的歌德和海涅。对于诞生这些人物的国家，又是我在那里度过漫长岁月的国家，我怎能抱着一颗憎恶或报复的心去谈论它呢?不，这样的事，是绝对做不出来的。我只是对于死去的同胞，抱着非常的敬意而已。如果我再到德国去，我的那些死去的同胞．将会做什么样的想法呢?” <br /><br />         步入颠峰的鲁宾斯坦在二次世界大战期间，将演出重心由欧洲转移到了美国。1941年，他和小提琴家海飞兹，大提琴家费尔曼组成了钢琴三重奏团，灌录了贝多芬，舒伯特及布拉姆斯的钢琴三重奏曲，这个搭档，被称为“百万三重奏”，或卡萨尔斯“黄金三重奏团在世”，可惜的是，第二年费尔曼就客死美国，三重奏团只得暂时停止演出或录音。第二次世界大战结束后，由皮亚蒂戈尔斯基继续担任大提琴的部份，继续进行录音，维持了“百万三重奏”的美誉。这样的团体之所以令人钦佩，并不是因为组织成员都是当代演奏大师，而是这三位大师都能摒弃自己的成见，百忙中抽空练习，在经过彼此沟通后，演奏里掩饰了自己的光芒与个人特色，力求整体表现的完美。也许，此刻他们所表达的已不只是彼此间的默契，而是对作品更高境界的见解了。 <br /><br />        在战争年代，欧洲许多优秀的指挥家都在美国生活和工作，他们为美国管弦乐开创出一个伟大的时代，我们所熟知的指挥家，像比彻姆、托斯卡尼尼、明希、巴比罗里、还有斯托科夫斯基、乔治·塞尔、库谢维茨基等等他们都非常喜欢与鲁宾斯坦合作，这不仅因为他出类拔萃的演奏，还因为他易于共事，当然也有例外的，鲁宾斯坦与弗里茨·莱纳就是水火不容，当年他们曾在芝加哥交响乐团合作过好几次，后来他们发生了争执，据说是莱纳含沙射影地说了肖邦的坏话，这让视肖邦为偶像的鲁宾斯坦大为发火，他几乎掀翻了桌子，但据可靠消息说鲁宾斯坦和莱纳的绝交，源于一次录音，鲁宾斯坦的认真和莱纳的不友好态度使矛盾激化，莱纳的一句：“我们不给独奏家加班。”，让两位著名的音乐家从此断绝了合作的机会。 <br /><br />        毫无疑问，鲁宾斯坦演奏肖邦的作品是空前绝后的珍品。他把肖邦的个性完全融入演奏中，又把它弹得饱满充分，他的健康自我与忧郁柔弱的肖邦达到了一种平衡和谐，然而鲁宾斯坦又是一派逍遥，年少时荒唐地挥霍青春，与美女，雪茄和酒精为伴的经历并未损害他到的健康，反而在花甲之年悠然灌录唱片。看着他坐在长椅上，怡然自得地抽着雪茄的<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">照片</span>，让人不禁猜想他对肖邦到底是怎样的一种情怀。在鲁宾斯坦演艺生涯的最后三十年中，他还曾对自己的演出做过这样一些改革，他不事先宣布演出曲目，而是在听众坐定后才决定演奏哪些乐曲，他希望依靠自己的名望吸引听众，而不是作曲家的名字，这种随机的演出方法，更凸显出演奏者的重要性，而它也非常符合鲁宾斯坦乐于尝试不断创新的个性。 <br /><br />        从1900年12月1日第一次在柏林登台到1976年5月31日伦敦的告别音乐会，鲁宾斯坦让本世纪钢琴乐坛为之着迷。这位弹起琴来不慌不忙的矮胖男人有着欧洲波希米亚人的外貌和坚毅而豁达的性格，在黑檀木与象牙所构筑的王国中他是气质迷人的绅士，是举止优雅的大师。有些钢琴家以个人化的风格横扫键盘，鲁宾斯坦却只是弹奏钢琴；有些钢琴家只是将乐曲推向高潮，鲁宾斯坦却只是持续不断地在琴键上演奏，他让音乐里的每一刻都更加悦耳、更有说服力。他让他的人生如此连绵不绝焕发出夺目的光彩。 <br /><br /></div>','<h2>琴系人生——钢琴家鲁宾斯坦</h2><div id=\"postmessage_70220\" class=\"t_msgfont\">对古典音乐爱之越深，我们越能体会到古典音乐演奏家的可贵！这是个异常艰辛的“行业”，竞争异常的激烈，即使最终成了名，也成不了经济上的“暴发户”。','','1246604487','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('277','278','1','霍洛维茨经典的现场音乐会录音CD','<p><img src=\"http://web.telia.com/~u85420275/Pictures/Covers/SonyMasterworks3.jpg\" alt=\"IPB Image\" name=\"post_img\" />在霍洛维茨的所有现场音乐会录音之中，可能1965年5月9日的这一场音乐会，被赋予了最大传奇色彩和历史性的意义。<br />在这一辑的录音中，CD1和CD2包含了整场音乐会的所有录音，包括掌声。<br />霍洛维茨在离开舞台13年以后，重返卡内基音乐厅，在当时的轰动效应可以超过当今任何一位音乐家，包括古典音乐家或者是其他的所谓的流行“音乐家”（在我看来，流行音乐不能叫做音乐，只能叫音符）。历史上关于这场音乐会的报导、评论、感想可谓铺天盖地。我只记得一句话，大意是：当霍洛维茨走上卡内基音乐厅舞台的那一刹那，仿佛是宙斯重又回到了凡间。<br />对于这场音乐会当时的场面，我也只能通过文字的描绘去加以想象和揣摩。但是音乐，却是被保留了下来。开场第一曲是巴赫的C大调托卡塔、柔板和赋格。这是大师最喜爱的作品之一，据他讲，他在学生时代就经常演奏这首作品，所以选它来做开场曲对大师本人来说具有重大的意义。霍洛维茨显然从第一个音符开始便使整个音乐厅充满了一种神圣的气氛，这种气氛不止来自于作曲家，更来自于演奏者的非凡气质。虽然有错音，然而霍洛维茨的确让听众感到了一个钢琴圣人的重现。霍洛维茨的音乐最突出的一个特点是，她有着独特的说服力。他总是一种特殊的手法一种特殊的表现来使人信服、迷恋甚至是痴狂于他的音乐理念和技巧。切看最末乐章的赋格，你会发现霍洛维茨显然是一个极其出色的复调音乐演奏者，他的两只手，十根指头，全部展现着不同的音色和感情色彩。在这里我们听到的仿佛不是一首钢琴独奏曲，而是一首交响乐，无论从结构和音色上，霍洛维茨的双手的表现力绝对不亚于世界上最好的乐队。<br />接下来有着舒曼的C大调幻想曲和斯克里亚宾的第九奏鸣曲和音诗，我没有特别多想要评论的，更想着重谈谈后面的小曲目。升C小调玛祖卡，作品30-4，是霍洛维茨在他整个演奏生涯中都经常演奏和录音的一首曲子，上朔他在20年代末30年代初的单声道录音，下至80年代的晚年的一系列音乐会，你都会发现这首曲子的身影。霍洛维茨显然擅长于将一首短小的曲子演奏得跌宕起伏，你可以听到很明显的从平淡到高潮过度的一种推进的力量，显示着无穷的魅力。F大调练习曲，作品10-8，是一首诙谐而明快的曲子，霍洛维茨的左手显然是表现出了比其他钢琴家更动听而丰满的旋律。大多数钢琴系的学生都能将这首曲子的右手部分演奏得八九不离十，甚至多数人都可以演奏得比霍洛维茨在这里采用的速度更快，然而很少有人将左手的旋律与右手结合得如此天衣无缝，将音色的变化丰富到如此地步，这的确是霍洛维茨高人之处。最有创意的当然是曲子的最后几个和弦，霍洛维茨用着与曲谱上所标记的渐强截然相反的渐弱的力度，给听众的惊喜让他们迫不及待地爆发出了喜悦的掌声。<br />肖邦第一叙事曲在霍洛维茨手下永远表现出了令人震撼的效果，后面的四首加演曲的确将音乐会推向了高潮。我在这里不是不想更多的评论，而是我迫不及待想说说这一专集的最后一曲，也就是CD3的最后一曲：李斯特的《奥伯曼山谷》。<br />这是1966年11月27日在卡内基的现场录音。曲子本身相对来说比较晦涩，也比较长，属于李斯特作品中比较富有深度和内涵的作品。整首曲子充满着浓郁的诗意和神秘感。霍洛维茨在开头的低音旋律中表达出一种低沉而忧郁、迷茫而踟躇的情绪。旋律在左右手交替出现而展开着一种自己与自己的对话。从第三分钟开始，音乐开始变得明朗，似乎一丝阳光照亮了迷雾的旅途。然而这种情绪马上又消失，转为低落而消沉的最低谷，在4分24秒左右的一声沉重的低音，似乎敲碎了所有听者的心灵。瞬间过后，主题终于在高音区出现，是一支飘扬而悠扬的旋律，仿佛是诗人在清晨开始了他漫长的旅途。随后旋律由着和声的丰富而变得宽广而壮阔，左手的和弦制造出一层比一层紧张的感觉，随后音乐又慢慢的转向灰暗。一阵恐怖的震音之后，地狱般的音符出现了，象征着旅途的险恶与迷途的害怕，然而右手的旋律总是不断的往上逃窜，左手又是不断的往最低处坠落，在高潮处有着交响般的宏大的效果。霍洛维茨的卓越的演奏技巧在这里得到了发挥和展现。随后，音乐的主旋律在中音区展开，左手的伴奏转而成为分解和弦，显得更加梦幻般美丽。在10分24秒处，霍洛维茨向我们展示了右手的琶音是如何完美的表现着这里的画意和梦境，让人听了如痴如醉。接着音乐就到了最高潮，先是主题旋律以最强的力度和最快的节奏再现，霍洛维茨以极快的速度和极强的节奏感制造出让人窒息的紧张气氛，让人感到似乎是暴风雨将要来临一般。到了11分55秒时，主题以八度音阶的形式，以极大的跨度展开了最为壮观的画卷，而霍洛维茨的八度确实天下第一，无人可比！音乐最激动人心，最具有霍洛维茨特色的那一刹那，出现在12分05秒时那不可思议的一串强音……那不是f，也不是ff，也不是fff、ffff，更不是sf，那是只有霍洛维茨才可以演奏出来的强音，只有霍洛维茨才能表现出的力量和气势。如果有人没有听过这个录音，我希望你千万将音量调大，静静等待这一刻的来临。因为只有第一次的倾听和震撼，才能让你更加明白，为什么霍洛维茨是最伟大的钢琴家！<br /><br /><br /><strong>专辑曲目：</strong><br /><br />CD 1<br /><br />Johann Sebastian Bach/Ferruccio Busoni<br />1-3. Toccata, Adagio &amp; Fugue in C major, BWV 564<br /><br />Robert Schumann<br />4-6. Fantasy in C major, Op.17<br /><br />Alexander Scriabin<br />7. Sonata No.9, Op.68 (Black Mass)<br />8. Poème in F-sharp major, Op.32 No.1 <br /><br />CD 2<br /><br />Frederic Chopin<br />1. Mazurka in C-sharp minor, Op.30 No.4<br />2. Etude in F major, Op.10 No.8<br />3. Ballade No.1 in G minor, Op.23<br /><br />Claude Debussy<br />4. Serenade for the Doll<br /><br />Alexander Scriabin<br />5. Etude in C-sharp minor, Op.2 No.1<br /><br />Moritz Moszkowski<br />6. Etude in A-flat major, Op.72 No.11<br /><br />Robert Schumann<br />7. Träumerei, Op.15 No.7<br /><br />Wolfgang Amadeus Mozart<br />8-10. Sonata in A major, K.331<br /><br />CD 3 <br /><br />Frederic Chopin <br />1. Mazurka in B minor, Op.33 No.4<br />2. Nocturne in E minor, Op.72 No.1<br /><br />Alexander Scriabin<br />3. Sonata No.10, Op.70<br /><br />Joseph Haydn<br />4-6. Sonata in F major, Hob. XVI:23<br /><br />Robert Schumann<br />7. Blumenstück, Op.19<br /><br />Claude Debussy<br />8. L\'isle joyeuse<br /><br />Franz Liszt<br />9. Vallée d\'Obermann</p>','<p><img src=\"http://web.telia.com/~u85420275/Pictures/Covers/SonyMasterworks3.jpg\" alt=\"IPB Image\" name=\"post_img\" />在霍洛维茨的所有现场音乐会录音之中，可能1965年5月9日的这一场音乐会，被赋予了最大传奇色彩和历史性的意义。<br />在这一辑的录音中，CD1和CD2包含了整场音乐会的所有录音，包括掌声。','','1246604496','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('278','279','1','请巧妙巧妙运用“表扬”这把对幼儿的双刃剑','<p><span style=\"font-size: large;\">     “你真棒！”<br />　　“你真聪明！”<br />　　“你今天能自己收拾玩具了，真棒。”<br />　　“你长大了，能做好多事情了，妈妈真为你高兴。”<br /></span><span style=\"font-size: large;\">　　家长朋友，您认为以上这些表扬的话语哪些是适宜的？哪些是不适宜的？为什么？<br /></span><span style=\"font-size: large;\">　　表扬一直被当做塑造儿童良好行为的有效教育手段而被广泛运用，但是，现在教育实践中也越来越多地发现了因表扬不适宜所带来的后果——<br /></span><span style=\"font-size: large;\">　　1.容易使幼儿形成悦人型人格倾向。<br /></span><span style=\"font-size: large;\">　　成人(包括家长和教师)是幼儿心目中至高无上的“权威”，他们对幼儿的评价与态度会被幼儿当做自我评价的主要甚至是惟一标准。为了获得自尊需要的满足，提高自我价值感水平，某些敏感的幼儿会注意成人的好恶标准，并以此调节自己的行为，取悦于成人。长此以往，这类幼儿容易形成悦人型人格倾向。由于长期的“看别人眼色行事”，这类幼儿往往缺乏独立判断是非的能力，长大后其情绪极易受别人的态度与评价的左右，因而常常生活得不快乐，不自信。<br /></span><span style=\"font-size: large;\">　　2.容易使幼儿形成好胜好强、追求完美的人格倾向。<br /></span><span style=\"font-size: large;\">　　我们不难发现有这样一些幼儿，他们由于受表扬过多而形成了好胜好强、追求完美的人格倾向：他们总要争“第一”， 不允许自己有失败，不允许别人超过自己，不允许自己有不如别人的地方，听不得别人受表扬。这类幼儿忍受不了挫折、过分追求完美，而生活中又不会存在完美，那么，他们未来的生活势必不会太轻松、太幸福。<br /></span><span style=\"font-size: large;\">　　3.降低幼儿的抗挫折能力和自我价值感水平。<br /></span><span style=\"font-size: large;\">　　当成人因幼儿成功而表扬他们聪明时，孩子就会暗自推测：当我失败之时，我就是愚笨的。因此每当失败的时候，幼儿就会变得沮丧、自我价值感降低。他们还会变得非常脆弱，兴趣、坚持性和抗挫折的能力都会显著下降。有些人认为表扬会增强幼儿的自信，其实，若表扬运用不当，它是会间接降低幼儿的自我价值感的。<br /></span><span style=\"font-size: large;\">　　与成人相比，成长中的幼儿尤其需要表扬和来自他人的肯定，这一点是无庸置疑的。但是如何既强化了幼儿良好的行为又避免表扬的弊端呢？笔者认为，除了平时我们强调的表扬内容要具体、表扬要适度、要因人而异外，还请家长注意以下两方面：<br /></span><span style=\"font-size: large;\">　　1.表扬要针对幼儿行为的过程，而不是个人特质和行为结果。有项心理学研究把对儿童的表扬分为三种方式：<br /></span><span style=\"font-size: large;\">　　A.针对儿童的整体或人格特质(个人取向)，比如 “你真棒！”“你真聪明！”等。<br />　　B.针对儿童在完成任务过程中的努力程度和所运用的策略(过程取向)，比如 “你真努力！”“你用的这个方法很好！”等。<br />　　C.针对儿童行为的结果(结果取向)，比如 “你做对了！”“你干得真好！”等。<br /></span><span style=\"font-size: large;\">　　研究结果表明，第二种方式即过程取向的表扬效果最好，结果取向的效果次之，而个人取向的效果最差。原因何在？那些受到个人取向表扬的儿童在面临新的任务时，更愿意选择能使自己成功的任务而避免选择可能失败、但能使自己学到一些新东西的任务，目的只有一个：为了保留住自己在别人眼中聪明的印象。而且他们一旦失败，就会认为自己很笨，很无用。他们大多会表现为放弃努力，心灰意懒。而受到过程取向表扬的儿童则往往会致力于自身的努力，尝试各种完成任务的策略和方法。他们更专注于提高自己的技能，而不是关心自己在别人心目中的形象。遇到困难时，他们会表现出更好的坚持性。个人取向和结果取向的表扬都没有给幼儿留有继续发展的空间，容易使幼儿患得患失。因此，我们提倡过程取向的表扬，即引导幼儿关注完成任务的过程，肯定他们为取得成功而付出的努力和尝试各种策略的行为。<br /></span><span style=\"font-size: large;\">　　2.表扬时要避免幼儿与幼儿之间的比较。家长在批评幼儿时，往往容易拿幼儿和幼儿作比较，希望达到“激将”的目的。但每个幼儿都有着自己独特的发展速度和方式，简单的拿幼儿与幼儿比较不仅很难起到纠正幼儿不良行为的目的，还往往容易使幼儿丧失自信，甚至产生抵触情绪。而在表扬幼儿时，家长也容易在无意间把幼儿的目光引向别人：“你比邻居家明明聪明多了。”“你今天跑了个第一，下次还要保持住啊！”岂不知幼儿一旦形成眼睛老盯着别人、与别人比较的习惯时，他就不会活得自在和轻松，徒增许多无形的压力和烦恼。让幼儿自己和自己比，让他产生胜任感和自我效能感，这才是表扬的最主要的目的。“你今天能自己吃饭了，真好！”“你最近画画真有进步，再努力一下，会进步更快！”这才是适宜的表扬。<br /></span><span style=\"font-size: large;\">　　适宜的表扬不与幼儿的人格特点和行为结果“挂钩”，而只看中幼儿的行为过程。因此幼儿在接受到表扬的信息后不会感到有压力，而是感到还有更大的空间可以发展(更加努力或继续探索解决问题的有效方法和策略)。所以，适宜的表扬的特殊作用在于能促进幼儿的可持续发展。经常受到适宜表扬的幼儿不会因为一个小小的胜利而沾沾自喜，也不会因为一次失败而自怨自艾。用适宜表扬法教育成长起来的孩子，能够正确面对失败和错误，能认识到失败和错误是正常的，在挫折面前他们会变得自信、坚强，会做出积极的反应。</span></p>','<p><span style=\"font-size: large;\">     “你真棒！”<br />　　“你真聪明！”<br />　　“你今天能自己收拾玩具了，真棒。”<br />　　“你长大了，能做好多事情了，妈妈真为你高兴。”','','1246604505','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('280','281','1','斯克里亚宾','<p><span style=\"font-family: Verdana;\">俄国作曲家、钢琴家，1906年12月，斯克里亚宾应旧日同窗阿特舒乐之邀第一次登陆美国，在纽约举行了一场独奏音乐会，次日各大</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">报纸都称呼他作“ 哥萨克肖邦”。哥萨克肖邦，多么迷人：肖邦的优柔缱绻交织在哥萨克热烈奔放，哥萨克的狂荡不羁追逐肖邦的</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">激情浪漫。<br />　　　　 </span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">　　斯克里亚宾于1872年1月出生在莫斯科的一个贵族家庭，他的母亲也是一位钢琴家，可惜因肺疾早逝，父亲常年在国外服役，因</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">此斯克里亚宾从小由奶奶和姑妈抚养大。少年时代斯克里亚宾在兹伐尔钢琴学校学习，在那里他遇见了日后与他比肩的另一位俄国音</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">乐界巨人拉赫玛尼诺夫。这对少年同学相识时，斯克里亚宾十三岁，拉赫十二岁。钢琴学校的兹伐尔老师本人很富裕，他不收学费但</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">对学生要求很严格。所有的学生都出自良好的家庭背景。在学校里，孩子们每天六点钟起床，开始十六小时的学习，除了音乐外还包</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">括语言和礼仪。少年斯克里亚宾无比迷恋肖邦，夜里睡觉时常把肖邦的乐谱垫在枕头底下。十四岁时，他谱写了肖邦风格的升C小调</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">练习曲。 <br />　　　　 <br />　　1887年拉赫先进入莫斯科音乐学院，次年斯克里亚宾再度与拉赫同窗。在那里斯克里亚宾师从萨符诺夫学习钢琴，塔内夫学习对</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">位，阿伦斯基学习作曲。极富天赋的斯克里亚宾和拉赫在莫斯科音乐学院出类拔萃，1892年他们都获得象征最高荣誉的金质奖章。 <br />　　　　 <br />　　从音乐学院毕业后斯克里亚宾以钢琴家的身份游历欧洲，他所建立的感性绚丽的钢琴风格与拉赫的清晰准确有力和理性大相迥异</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">。著名钢琴家鲁宾斯坦回忆斯克里亚宾在琴键上的惊人表现时说，“当他快速滑掠过那些琴键时，手指的动作令人觉得象是一只正在</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">疾行的蜘蛛。”当斯克里亚宾想要弹出深沉的音量时，他的手腕位置低垂使十个手指完全沉浸在键盘里。他很有技巧地控制手指并以</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">适度的力量弹出各种音色，或犀利或柔和或丰富。二十六岁那年，斯克里亚宾受聘为莫斯科音乐学院钢琴教授。这其间他将肖邦风格</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">揉入俄罗斯音乐血脉，创作了一系列所谓“新肖邦”钢琴作品，这些作品典雅抒情具有个人风格。此外他还创作了升F小调钢琴协奏</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">曲。 <br />　　　　 <br />　　1898年斯克里亚宾的创作风格发生转变，他的第三钢琴奏鸣曲明显打破以往的音乐结构而呈现“点画”风格——轮廓模糊，含义</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">诡异。同时他循着这条路开始创作大型作品，1901年时他已创作了两部交响乐。这一时期他开始大量阅读尼采作品，继而着迷于通神</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">论著作转向东方神秘主义哲学——“在神秘的古代那里存在过真正的秘密和神性。”他开始把音乐当作某种神秘的宗教仪式来思考。 <br />　　　　 <br />　　另外，象征主义诗歌也吸引着斯克里亚宾，他和同时代的象征主义诗人伊万诺夫、贝莱和布罗克等过往甚密，尤其是布罗克对斯</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">克里亚宾影响很大。这位二十世纪俄罗斯伟大的诗人并非象斯克里亚宾一样是个通神论者，他对后者的影响在于极端的悲观厌世倾向</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">和虚无主义思想，这与斯克里亚宾笃信的印度神秘宗教哲学宣称的末世论存在某种契合，而斯克里亚宾自己则希籍由灵性上的自我发</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">展逐渐达到与神同化。两位大师在艺术上互动使斯克里亚宾构想创作一部伟大的艺术作品，他将其称为“奥秘”（Mysterium）——</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">充满颜色，气味，舞蹈，宗教冥思和磅礴的合唱。 <br />　　　　 <br />　　世纪交替后不久，斯克里亚宾开始在音乐创作中大胆尝试发展他的出世神秘主义风格，这一风格主宰了他的后期作品。1903年他</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">的第三交响曲和第四奏鸣曲实验新的和弦技巧，包括属变和弦，变化的九和弦和“神秘和弦”，不和谐音的相互叠加使键盘演奏变得</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">异常困难和复杂，而神秘主义元素于其中隐现闪烁。取名“圣诗”的第三交响曲运用宏大的乐队，表达肉体的欢愉、神性的起舞、造</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">物的意志。斯克里亚宾自己认为这部交响乐是他创作生涯的转折点——“这是我第一次在音乐中发现光，我第一次体会到欢乐中的沉</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">醉、搏斗和窒息。”他不时在乐谱上注解道“发光地，闪光渐强。” </span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">　　斯克里亚宾的私生活也随着他的神秘主义思想发展而潜移默化。他逐渐养成了一些奇怪的癖习，例如强制性洗手癖，触摸钞票前</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">一定要戴手套；他花在化妆间的时间几乎和女演员一样长，检查皱纹、担心脱发；疑心病不断加重。他抛弃道德束缚犹如瓦格纳。他</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">相信“做自己所想比不做困难得多”，所以“做自己所想”的人是值得尊敬的。——1904年他抛弃了妻子和四个孩子，和学生塔蒂爱</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">纳生活在一起，并宣称此举也是“为艺术献身”。但是他的妻子维拉（也是一位钢琴家）拒绝和他离婚，这导致斯克里亚宾和塔蒂爱</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">纳在其后的五年间流亡国外。1907年初斯克里亚宾把塔蒂爱纳接到美国，立即被当地媒体抓住小辫，阿特舒乐哭丧着说“你这样会毁</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">了我的”，并递上两张下一班去欧洲的船票。这样这位哥萨克肖邦只在新大陆停留了短短四个月。短暂羁留巴黎后，他们落脚在洛桑</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">。 <br />　　　　 <br />　　在洛桑的时候他们一度陷入经济窘境，好在很快得到富裕的指挥家寇舍维茨基的帮助。他邀请斯克里亚宾作为钢琴家出席他的演</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">出，并约请斯克里亚宾创作一部“天和地”的作品，斯克里亚宾便向他描述构思多年的“奥秘”：这部艺术作品中的终结者，它将综</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">合所有的艺术形式——声音、视觉、嗅味、触觉、舞蹈、布景、乐队、钢琴、人声、光线、雕塑、色彩，将使所有的知觉进入催眠状</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">态。二人达成协议，寇舍维茨基每年提供五千卢布的资助，以帮助斯克里亚宾在五年内完成这部伟大的作品。同时，在这五年内，寇</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">舍维茨基将出版斯克里亚宾所有其他的作品，这些作品中包括著名的第五交响曲，斯克里亚宾定名为“普罗米修斯：火之诗”。“普</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">罗米修斯”运用了钢琴、合唱和色彩背景——随着乐曲的情境将光色投在舞台上的荧幕。这是斯克里亚宾首次在舞台上实践音乐和色</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">彩的合成，1911年3月由寇舍维茨基在莫斯科指挥首演。为了 “普罗米修斯”的首演，斯克里亚宾于1910年离开洛桑回到俄罗斯，并</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">在那里终其一生。 <br />　　　　 <br />　　俄罗斯有分化音乐阵营的传统，此时已不再是老柴和五人团之争了，而是拉赫和斯克里亚宾分庭抗礼。由于斯克里亚宾行为骇俗</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">、思想灵异、手法背叛，难免成为口舌的焦点。而斯克里亚宾则已完全生活在自己的精神世界里，在描述第十奏鸣曲时他说，“我的</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">第十奏鸣曲是昆虫奏鸣曲。昆虫由太阳生，……，他们是太阳之吻，……，当你以这种眼光看待世界时，宇宙是多么和谐统一。”他</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">花了大量时间思考“奥秘”，但并非谱曲，而是考虑演出场地和音乐以外的场景配合。“奥秘”将显现世界末日和人类以全新面目的</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">重生，当“奥秘”进行到高潮，宇宙的墙将坍塌。斯克里亚宾宣称：“我将永生，我将在‘奥秘”的欢悦中窒息。”他认为自己就是</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">弥赛亚，并计划在印度苍穹般的神庙中上演他的“奥秘”。为了准备印度之行，斯克里亚宾买来了遮阳帽和梵语字典。 <br />　　　　 <br />　　但一切未能如愿。1915年，在“奥秘”尚停留在斯克里亚宾的脑中，他即以一种古怪的方式死去——嘴唇长疖居然导致癌变不治</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">。四十三岁的斯克里亚宾在不经意间离开人世或许正是奥秘的一部分吧。真正伟大的或许也正是尚未表达出来而在脑海里翻滚过无数</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">次的作品。 <br />　　　　 <br />　　噩耗传来，老友拉赫也悲痛不已，并特意亲自演出一系列斯克里亚宾作品音乐会以表纪念。拉赫的个人性格及音乐理念同斯克里</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">亚宾天壤之别，他内向、保守，直至那时他仅在公开场合演出自己的作品。对于拉赫的“义举”，斯克里亚宾的热爱者表示敬佩，但</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">他们极其厌恶拉赫的演绎。毫无疑问，拉赫是上世纪最伟大的钢琴家之一，但他的风格与斯克里亚宾的作品相去甚远。例如第五奏鸣</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">曲，斯克里亚宾自己弹来音乐富暗示性和挑逗的魅力，而拉赫当时的演奏，据台下的观众之一普罗柯菲耶夫反映，“铿锵有力，掷地</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">有声。”斯克里亚宾的生前好友对此出离愤怒，一位叫做阿切伏斯基的男高音欲冲上台去与拉赫理论，幸好被大家抱住。普罗柯菲耶</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">夫想息事宁人，他一面对男高音说演绎音乐的方式不止一种，一面走到后台夸拉赫弹得出色。拉赫冷冰冰地反问，“你大概觉得我弹</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">得很糟糕吧？”一句话结束了两人多年的友谊。 <br />　　　　 <br />　　虽然历史上对斯克里亚宾褒贬不一，但时至今日没有人怀疑斯克里亚宾是二十世纪初最杰出的音乐家之一。尽管斯克里亚宾没有</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">创立任何学派，他对许多音乐家甚至其它种类的音乐都起过直接或者间接的影响。他集革命性和神秘性于一身，遥望便觉那是一条令</span></p><p><span style=\"font-family: Verdana;\">人胆战心惊的道路。艺术中的神性或在于此？</span></p>','<p><span style=\"font-family: Verdana;\">俄国作曲家、钢琴家，1906年12月，斯克里亚宾应旧日同窗阿特舒乐之邀第一次登陆美国，在纽约举行了一场独奏音乐会，次日各大</span></p>','','1246604515','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('281','282','1','美国钢琴教授皮特·塔卡什(Peter Takacs)谈如何使用踏板','<p><strong>嘉宾简介：</strong>皮特·塔卡什(Peter Takacs)1968年西北大学，获学士学位；1969年攻读伊利诺斯大学音乐硕士；1976年在皮博迪音乐学院师从霍华德·卡普和列昂·弗莱舍进修博士学位，获得坦格乌德钢琴奖学金；1989年，参加指挥研讨班。<br />皮特·塔卡什1973年在美国马里兰大学国际钢琴大赛上获得一等奖；1973年北卡罗莱纳州交响乐团比赛优胜者；1974年，参加罗得岛国际大师钢琴比赛；1982年，获得洛克菲勒美国音乐大赛特别奖；1983年，获拉盖斯基金会独奏奖。<br />皮特·塔卡什参加许多独奏音乐会，室内乐音乐会，与美国和国外的主要交响乐团合作弹协奏曲，如在法国的图卢茲，德国的杜塞尔多夫和莱因茨，瑞典的赫尔辛堡，以色列的台拉维夫，匈牙利的凯奇凯梅特和塞梅德，意大利的施勒恩，委内瑞拉的加拉加斯，以及中国的北京。<br />皮特·塔卡什有很独特的演出：1978，1996年在MTNA全国代表大会上，2007年在台拉维夫艺术博物馆，同年在加州大学欧文分校贝多芬作品独奏音乐会上均参加演出，并且经常在美国和国外参加室内乐队和夏李艺术节上演出，这些活动包括在瑞典的赫尔辛堡，意大利的施勒恩，以色列的台海，威廉斯敦，马萨诸塞，圣巴巴拉，加利福尼亚，以及查尔斯顿室内乐音乐节等；时常在美国各地举行大师班课。<br /><strong>主持人简介：</strong>周广仁，中国第一位在国际比赛中获奖的钢琴家，当今中国在国际乐坛中最具影响和权威的钢琴演奏家、教育家，中央音乐学院终身教授。她多次组织全国青少年专业及业余钢琴比赛并担任评委会主席，推出了许多优秀钢琴人才；她创办并主持了中国业余钢琴考级活动，亲自选编了考级教程，并担任全国钢琴考级专家委员会主任，极大地促进了钢琴教育的普及和发展。</p>','<p><strong>嘉宾简介：</strong>皮特·塔卡什(Peter Takacs)1968年西北大学，获学士学位；1969年攻读伊利诺斯大学音乐硕士；1976年在皮博迪音乐学院师从霍华德·卡普和列昂·弗莱舍进修博士学位，获得坦格乌德钢琴奖学金；1989年，参加指挥研讨班。','','1231136160','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('282','283','1','李斯特的宗教音乐创作（文：周小静）','<table border=\"0\" width=\"100%\" cellpadding=\"2\" cellspacing=\"2\"><tbody><tr><td><p>弗朗茨·李斯特的同胞、钢琴家伊斯万·托曼在回忆录中写道： </p><p>“李斯特一生的悲剧在于：他的创作未能在观众和报纸上引起应有的反响。倒是他的改编曲和炫技性钢琴曲，知道的人还多些。\'我可以等待\'，他骄傲而内心辛酸地说。” </p><p>晚年李斯特的期待距今已有一百多年了。他的期望是否实现了？他是否得到了我们这一代人真正的了解？ </p><p>在听了所有能够找到的他的各种形式体裁的作品并写了一本他的传记之后，我心里产生了深深的歉疚感。真的，我们对李斯特这位音乐家的认识仍然停留在他那个时代--当我们在音乐会上为他音响华丽、技巧复杂的钢琴作品而大鼓其掌的时候，当我们为他生活中的种种风流轶事而嘴角边浮起轻笑的时候，当我们在一些评论文章中、在音乐课堂上重复那不知什么人下的生动的定论“披着圣袍的梅菲斯特”的时候，他的在天之灵是多么的绝望！ </p></td><td width=\"230\" align=\"center\"><p><img src=\"/pic/liszt.gif\" alt=\"Franz Liszt\" width=\"204\" height=\"267\" /> </p><p><span style=\"font-size: x-small;\">弗朗茨·李斯特</span> </p></td></tr></tbody></table><p>人们总是以自己的偏好去“选择”历史（或者说“创造”历史），尤其是在必须用简洁的语言去论断一个历史现象、论断一个人物的时候。李斯特至今得不到真正的、全面的了解，正是因为这种出于偏好的“选择”--我们大多数人只知道他的钢琴作品如《匈牙利狂想曲》、《西班牙狂想曲》、《帕格尼尼大练习曲》、《梅菲斯特圆舞曲》、《爱之梦》以及《安慰》，管弦乐作品如交响诗《前奏曲》、《塔索》、《马捷帕》以及《但丁交响曲》、《浮士德交响曲》。其实，这些作品在李斯特创作总数中只占了极小极小的比例：他的作品号编到了768 ，而常常一个编号并不只是一首乐曲。他所涉及到的音乐体裁也不仅仅是钢琴和管弦乐曲，还有将近一百部不大为人所知的声乐作品，其中有六十多个编号是宗教音乐作品。 </p><p>出于对李斯特的一生以及他的内心世界的浓厚兴趣，我尽可能深地迈进了他浩瀚的音乐天地。当我走出来的时候，我发现，李斯特的形象已不再象过去那样明确了，反倒变得难以形容了。也由此，他变得真切了。 </p><p>最使我感兴趣的是李斯特的宗教音乐创作，比起他为自己的钢琴独奏音乐会和亲自执棒的交响音乐会而写的作品，从某种角度来说，它们更加深刻地披露了内心。同时，作为十九世纪音乐史上最具典型性的作曲家之一，他的宗教音乐创作也是这一领域中的代表，由此我们得以管窥有着悠久历史的基督教音乐在这一时期的发展状况。 </p><p>李斯特一共写有六十多部宗教音乐作品，其中有清唱剧、弥撒曲、安魂曲以及各种各样古老的或新颖的形式。从创作年代上来看，他从三十多岁开始一直到生命的最后时光都没有停止过这一类写作，期间延续了四十多年。它们与李斯特早期的钢琴炫技时代、中期的管弦乐创新时代以及晚期对音乐表现手段进一步探索的时代并行，当然也和他的爱情生活以及种种巨大的成功和严重的受挫并行。 </p><p>大概很少有人会想到，在李斯特举行了一系列辉煌的独奏音乐会之后，或是在刚刚经历了一段风流之后他会在书房里埋头于一部虔诚、朴素的合唱曲，会让他笔下的音符唱出“我们慈爱的天父”或是“圣哉玛丽亚”。后来有人说，这是因为他需要一种内心的平衡，需要对自己在俗世生活中的过失有所忏悔。这话不无道理。 </p><p>但并不是人人都会这么做的。 </p>','<table border=\"0\" width=\"100%\" cellpadding=\"2\" cellspacing=\"2\"><tbody><tr><td><p>弗朗茨·李斯特的同胞、钢琴家伊斯万·托曼在回忆录中写道： </p><p>“李斯特一生的悲剧在于：他的创作未能在观众和报纸上引起应有的反响。倒是他的改编曲和炫技性钢琴曲，知道的人还多些。\'我可以等待\'，他骄傲而内心辛酸地说。” </p>','','1246604530','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('283','284','1','米开朗杰里','<div class=\"tit\">琴键上月之创造者---米开朗杰里</div><div class=\"date\">2008/04/13 20:02</div><table border=\"0\" style=\"table-layout: fixed;\"><tbody><tr><td><div id=\"blog_text\" class=\"cnt\">阿图罗·米开朗杰里1920年1月5日生在意大利布莱西亚附近的一座小城。他的父亲朱赛佩·米开朗杰里当过律师，业余时间爱弹钢琴，在儿子3岁时开始对他进行音乐启蒙。 <br />   米开朗杰里从4岁开始在布莱西亚的VENTURI音乐学院接受系统音乐教育。5岁时，他参加了学校一年一度的音乐会。     他穿着短裙（那时这里的男孩子都是这样的打扮）出现在舞台上，静静地在琴凳站了好久，接着没说一句话就跑到了幕后。观众都认为他有点怯场，大人把他拉回舞台，但他又跑了回去。这时人们才意识到他需要别人帮助才能坐到那高高的凳子上去。坐好后，他开始弹琴，一副悠然自得的样子。 <br />   第二天，当地的一家报纸报道：“小米开朗杰里在演奏车尔尼的两首练习曲时表现出的准确无误使观众感到惊讶。他已经学会了用声音与观众交流。” <br />   这个评价预言着米开朗杰里辉煌的艺术前程。而琴凳这一细节则表现出他的个性。米开朗杰里在舞台上从不向观众微笑致意，他总是礼貌地鞠躬，面部表情一贯保持冷漠。 <br />   “观众的掌声是送给贝多芬、肖邦和德彪西的，不是给我的。我憎恨那些给予钢琴家的掌声”，他曾对自己的做法这样解释。 <br />   米开朗杰里后来在米兰音乐学院继续学习钢琴和作曲。他的老师MARIA ANFOSSI是20世纪上半叶最杰出的钢琴家之一。1934年，14岁的米开朗杰里大学毕业，从此开始了职业钢琴家生涯。 <br />   1938年6月，18岁的米开朗杰里参加了第二届布鲁塞尔国际音乐比赛。这个比赛是为纪念比利时小提琴家伊萨依而创办的。第一届只有小提琴手参加，大卫*奥伊斯特拉赫获得第一名。吉列尔斯获得了第二届比赛钢琴组的第一名，米开朗杰里只获得第7名。作为评委之一的钢琴家鲁宾斯坦给米开朗杰里打了很低的分数。但比利时女王的母亲伊丽莎白（她自己是个业余小提琴手）注意到米开朗杰里高难度的演奏，她邀请这位年轻人在宫廷内的私人音乐会上演奏，并送给他一份特殊的礼品--一副镶有钻石的链扣。伊丽莎白和米开朗杰里成了好朋友，此后经常通信。 <br />   1939年，战争的阴云笼罩欧洲，第三届布鲁塞尔音乐比赛没有如期举行。中立国瑞士在日内瓦创办一个新的国际音乐比赛。每一轮比赛，选手在演奏时都用黑幕布与评委隔开。选手上场不饱姓名，评委只按编号为他们打分。7月8日，米开朗杰里登场参赛，他演奏了李斯特的《第1钢琴协奏曲》。担任评委的钢琴家科托不觉惊叹：“一个新的李斯特诞生了！”米开朗杰里获得了那次比赛的第一名。赛后，科托与他合影，并为他题词：赠米开朗杰里，以我衷心的敬佩。 <br />   从这一天开始，米开朗杰里的传奇诞生了。报纸发表了热情洋溢的评论。一家意大利唱片公司PADRONE邀请他录音。在欧洲、美洲和亚洲，米开朗杰里受到了广泛的赞誉。1949年，波兰政府邀请米开朗杰里参加为纪念 作曲家肖邦逝世100周年而举办的音乐会。 <br />   1960年4月28日，米开朗杰里在梵蒂冈为罗马教皇演奏了贝多芬的《第5钢琴协奏曲》。同年，他获得了意大利颁发的VIOTTI金奖。 <br />   1962年，米开朗杰里在都灵为意大利广播公司（RAI）录制了8场系列音乐会，并拍摄了录像。现在这些录象片成为研究米开朗杰里艺术的重要资料。 <br />   1964年，米开朗杰里首次在苏联举办音乐会，演出地点是莫斯科音乐学院。现场观众超过了座位数的一倍。人们为他的演奏而陶醉。当地评论家认为他的技巧完美，具有超人的天才，琴音的色彩变化更是无以伦比。1965年，米开朗杰里第一次访问日本，唤起了东方观众对他的浓厚兴趣。 <br />   米开朗杰里每天练琴达10小时。他常常反复练习一个曲目，直到技巧上完美无缺，然后再思考如何表现其内涵。米开朗杰里是20世纪是少数几个将艰深的技巧和对作品内容的出色表达融为一体的钢琴家。 <br />   米开朗杰里对钢琴教学一直有很大的兴趣。他在11岁时就有了第一个学生，名字叫卡拉*特瑞蒂。18岁的特瑞蒂本来跟随米开朗杰里的父亲学作曲，有一次她希望老师听一听她的钢琴弹得如何。老米开朗杰里建议让自己的儿子听她弹琴。特瑞蒂弹了贝多芬的《悲怆奏鸣曲》，接着米开朗杰里又演奏了一遍这支曲子作为示范。这是他第一次给别人上课。 <br />   在参加日内瓦比赛的那一年，也就是1938年，米开朗杰里获得了博洛尼亚音乐学院首席钢琴的职位。1945年，他由于<a target=\"_blank\" href=\"http://www.fx120.net/shbj/jkys/index.htm\"><span style=\"font-size: x-small; line-height: 1.3em;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">健康</span></span></a>原因来到威尼斯，在BOLZANA音乐学院当老师，在这里一直工作到1959年。50年代初，米开朗杰里还在《音乐之友》杂志的帮助下在意大利的都灵和瑞士的洛加诺等地开办了国际性的钢琴演奏辅导班。这个辅导班每年夏季开课，一直举办到70年初。辅导班的学生来自世界各地，其中包括后来成为钢琴名家的阿格里奇和波里尼。 <br />   米开朗杰里经常用自己的音乐会收入资助他的得意门生。他为学生讲课一般不收费。米开朗杰里认为，对于具备音乐天才的人来说，学习音乐是他们的权利。 <br />   米开朗杰里在音乐会上演奏最多的作曲家是肖邦、格里格和贝多芬，他还是演奏德彪西、拉威尔作品的权威。对于作曲家莫扎特他说：“他留下了大量的优美作品。在我死之前，我希望尽可能多演一些他的曲子。”对于登台演奏，米开朗杰里的原则是：不管是演奏了多少遍的曲子，都把它当作新曲目来演，重复过去是对艺术的亵渎。 <br />   米开朗杰里对意大利18世纪的钢琴作品有着特殊的兴趣。他曾在意大利广播电台演奏过加卢皮（1706-1785）的一首奏鸣曲，当时这位作曲家并不为人们所熟知。但节目播出的第二天，国内音乐商店货架上摆放的这位作曲家的乐谱就被抢购一空。他还对现代派作曲家勋伯格等人非常尊重。 <br />   1943年9月20日，米开朗杰里和圭蒂提结婚，他俩是在布莱西亚认识的。后来圭蒂提成了他的经纪人。她安排米开朗杰里的音乐会日程，并主管他的财政事务。米开朗杰里一度向她的妻子表示不相信他的音乐会能值那么多钱。业余时间圭蒂提总陪着丈夫，但从不和丈夫一起出现在公共场合。他俩结婚很长一段时间以后，许多朋友还蒙在鼓里。 <br />   米开朗杰里是个昼夜颠倒的人。他常常整夜不睡，或弹琴或冥想，在黎明时才睡下，下午两点钟起床，然后开始工作。他不修边幅，据说在18年里他在音乐会穿的是同一套演出服。平日他只有两套衣服，一套夏天穿，一套冬天穿。 <br />   米开朗杰里是个很好的鉴赏家，他经常出席音乐会，对自己的同行很了解。他最喜欢的钢琴家是李赫特和科托。 <br />   米开朗杰里不喜欢接受采访，他的夫人也是如此。在很少的几次访谈中，米开朗杰里常常说谎。他说他的老师是奥地利人，他的祖母曾带着他游遍了整个欧洲；他还说他的父亲有奥地利贵族血统，他的母亲有斯拉夫血统。但这一切全不是事实。 <br />   米开朗杰里在音乐会前对钢琴声音的挑剔是出了名的。他的斯坦威琴总要在他到达演出地点之前被运抵音乐厅，以适应那里的气候条件。他最信任的调音师塞萨尔*塔罗尼常年跟随他到各地演出。一次在日本演出期间，由于钢琴在旅途中受损出现故障，他取消了预定的音乐会。日本当局为此没收了他的护照，并对他课以巨额罚款。米开朗杰里对此非常气愤，发誓今后永不在日本演出。 <br />   1968年，常年与米开朗杰里合作的BDM唱片公司倒闭，意大利官方没收了他的两架钢琴。米开朗杰里对当局的这一做法从未原谅过。他因此离开祖国，定居瑞士。1979年起米开朗杰里一直住在洛加诺附近的一座别墅里。他的房间安放了隔音设备，房间外的人听不到他的琴声。此间，他很少回过意大利。1977年和1987年他分别在梵蒂冈举行了两次音乐会。1980年，他又在自己的出生地布莱西亚举行音乐会。1993年他在伦敦的《泰晤士报》自费刊出广告，宣布取消了他在这里的4场音乐会，原因是组织者把8张入场券买给了意大利人。他的最后一场音乐会是1990年在伦敦举行的。 <br />   1995年6月12日，米开朗杰里在洛加诺逝世。依照他的遗嘱，他逝世的原因和确切时间都没有向外界公布。他被安葬在市郊的一座小教堂中，墓地上没有墓碑。</div></td></tr></tbody></table>','<div class=\"tit\">琴键上月之创造者---米开朗杰里</div><div class=\"date\">2008/04/13 20:02</div><table border=\"0\" style=\"table-layout: fixed;\"><tbody><tr><td><div id=\"blog_text\" class=\"cnt\">阿图罗·米开朗杰里1920年1月5日生在意大利布莱西亚附近的一座小城。','','1246604538','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('284','285','1','霍洛维茨论钢琴演奏的艺术（转载）','<p> 对于现在学钢琴的人来说，霍洛维茨应该是很熟悉的人了。昨天我偶尔翻开了一本书，上面有段关于霍洛维茨论钢琴演奏的艺术的一段话，我觉得这段话对现在的钢琴爱好者或是专业的都有很大的帮助。<br />   在我看来，大多数弹琴的人为什么琴技不错，但感情贫乏。主要就是自己不懂得怎么去思考把自己的情感注入在乐句之间，甚至懒得去思考，只是弹出来了就行了。还有就是学院式的教学模式。用科尔托的话说，学院它只是教给你了弹琴的技术。真正能演奏好钢琴，从钢琴匠上升为钢琴演奏者的人，是能在感性和理性之间找到平衡的人。从学校出来的人大多是太理性化，或者说是没有理解音乐。我看了一段文章，是施纳贝尔关于演奏的一些阐述。有什么只要是G大调的和弦就要用强音演奏，小节线和呼吸的要求。我觉得这些都过于刻板了。音乐本来就是给人以不同的感官刺激，不同的人听同一首音乐肯定有不同的感受，或是听第二遍时和第一遍时感觉不一样。演奏也一样，我想理解了作品的人应该不会两遍都弹得一样吧。肖邦为什么不喜欢在自己的音乐上加标题，甚至很反感这样做，我想就是这个原因了啊。在我小时候听鲁宾斯坦弹得肖邦第一叙事曲时，我还以为这个音乐是爱情的宣言。但听了其他人的演奏时，我才知道这是于战争相关的。〈差别还有点大〉<br />   下面霍洛维茨的一段话我应该会对大多数演奏者有所感悟吧。所以我才不惜花时间把它打上来，让大家看看。<br />                       <br />                           演奏的艺术<br />                         弗拉基米尔·霍洛维茨<br />   古典，现代，浪漫，新浪漫。这些标签或许对音乐学家有用，可它与作曲和演奏没有什么任何关系。事实上，在教育年轻演奏家方面，这些东西与其说是帮助不如说是妨碍。一切音乐都是情感的表达，而情感并不随时间变化。风格和曲式变了，但人类的基本情感是不会变的。苛刻的人会告诉我们，古典时代的作品，演奏起来应该克制情感。而所谓浪漫时代的作品则应该放逐发挥。这样的建议常常导致夸张：在浪漫主义音乐里面过于沉溺，缺乏控制；而在古典时代音乐里面过于枯燥乏味。<br />   就莫扎特而言，我们从他的信件中得知，他对音乐的表达非常重视：我不断批评那些演奏起来缺乏自由的“机械的演绎”，认为那些会丧失到“品位和情感”。至于贝多芬，历史文献表明，他的演奏也一样充满自由和情感------这正是浪漫主义的标准。<br />   作曲家的乐谱只是一个骨架，演奏者必须加入血与肉。这样音乐才能获得生命，与听众对话。有一种说法认为，追溯到最初版本能够保证进行一场令人信服的演出。这是不对的。听众并不会对知识概念作出回应，他们只会被感情打动。<br />   词典中对浪漫主义的定义常常包括下面这些解释：“展现或表达爱或者强烈的喜好，情感热烈疯狂。”我说不出在哪个时代的哪位作曲家不具备这些品质。那么，是不是所以的音乐都是浪漫主义呢？演奏者在演奏古典、浪漫或任何其他风格的音乐时，是不是应该听从自己的内心，而不是遵循知识概念？<br />   当然，高超技巧意味着控制------音乐和生活都如此。但创造性的控制并不限情感或人的自发性。它只是一些标准、限制和边界，界定品位、风格以及每位作曲家的适合特点。要成为真正的创造性演奏家，而不仅仅是个乐器爱好者，就需要三个同等重要的东西：一副训练有素，井然有序、充满想象的头脑：一颗自由乐于奉献的心灵：对乐器的熟练掌握。任何音乐家都不能不靠这三个元素的均衡掌握达到高超艺术造诣，这也是我毕生奋斗的目标。</p>','<p> 对于现在学钢琴的人来说，霍洛维茨应该是很熟悉的人了。昨天我偶尔翻开了一本书，上面有段关于霍洛维茨论钢琴演奏的艺术的一段话，我觉得这段话对现在的钢琴爱好者或是专业的都有很大的帮助。','','1246604545','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('285','286','1','肖邦第四叙事曲解析（转载）','<p>第四叙事曲这首作品可以是肖邦所以作品中规模最大，结构最复杂，内容最深刻的作品之一，当然也是我最喜欢的钢琴作品。这首作品要求演奏者要有非常高的技巧和对音乐的理解能力。现在我觉得是越来越多的人听不懂古典音乐了，也根本就不想去仔细听和揣摩下。年轻人，特别是在我这个岁数的人就喜欢听那些很伤感的音乐，大多是流行音乐，我在这里想通过我对这首作品的愚见和理解来使大家对古典音乐有不同的看法，我会用不同的手法对这部作品进行分析。如果看后感兴趣的希望大家发表自己的看法和见解。 <br />   这首作品就我来看应该是描写一场爱情的思想过程，〔但好象cortot是把它描写为战争，各有各的见解〕是一个人从对爱的憧憬，坠入情网，之后而来的是背叛，欺骗，到痛苦，失落，直至破碎。肖邦用他称之为叙事曲的曲式题材来很完美的表现了一个人的思想感情〔在文献中有很多对这首曲目的解释,我在这儿就不具体说了，因为那些言论好象都不是出自肖邦口中〕。可以说这首作品表现了肖邦就想表达的许多情感，是他的终极情感zal的体现。〔zal是波兰语，有多成含义。〕 <br />     作品为f小调。〔在这需要说明的是普通音乐爱好者或许不知道大调和小调有什么分别，从听觉上说就是大调的音乐主要表现欢快，喜悦，幸福，可以说是积极向上的一面，小调则相反〕 <br />     开始从第1小节到7小节这是一个前奏、引子，由一段梦幻般的音性发展进行。这是一段梦，进入悲伤的梦，在回忆中伤害自己。之后单音C突然进入，就如整场戏开始上演了一样。8小节〔f小调〕到36小节都是同一中音性在进行。刚开始我总觉得这段旋律不是写得很好，不怎么好听。但有一次听得时候我才忽然明白为什么肖邦要写这么“别扭”的旋律了。之所谓在必要情况下就应该用必要手段。在这段旋律里可以说是夹杂了两层思想，一是描一个人对爱情的憧憬，向往，二我觉得好象还有一股在对主角提示说会有不好的结果一样，因此这段旋律初听起来感觉有一层阴影笼罩。刚开始我也觉得我的想法有点荒谬，但乐谱却给了我一个很好的答案，那就是每段音性开头的低音都加了顿音记号〔就是符头一点〕。意思就是第一个音要稍微突出、断开点。鲁宾斯坦演奏的版本我觉得表现的很好。那些低音是一种预兆，虽然主旋律是在表达对爱情的向往，但伴奏却给人一种不协调的感觉，这就是想制造出双重情感。有可能肖邦把自身加进了里面，或是其他人。来充当一个旁观者，来预示故事的不幸。〔中间的离调我不想多说，这些都是情感变化的手段〕到了38小节〔降D大调〕是很单纯的8度音进行，那是获得了爱而沉静在幸福之中的体现。 在这里可以看出“主角”还只是单纯的幻想纯真的爱情，47小节，49小节的降A到降C，A到C跳了10度，这都是向往的体现。从46小节到53小节一般的钢琴演奏家都有渐快，这是对的。〔虽然原谱没有标明出〕从钢琴中表达出思想就是在这些方面，也就是可以从这些方面看得出演奏者到底理解作品内容没有，考验演奏者可以说是方方面面啊。我想人在憧憬、向往爱情的时候，可能很想快点得到答案，是不是真感情，或是其他方面，加速体现了这一点。 <br />     但这始终是个悲剧。从51小节加入一个声部，这又是一个问题，在这里我想说一下肖邦的精神状态方面。可能有些人知道，在19世纪流行病态美，那时的人认为柔弱，纤细的人更能迷住人，得肺痨〔也就是肺结核〕反而成为一种美。我不是说肖邦是为了吸引人而得肺痨〔他有此病是因为他一家人好象都有这病，他妹就是死于肺痨〕，而是这样的身体对精神、人格有何影响？在一本书上替到了一个观点，“通过奇怪的补偿法则，这种疾病给病者赋予了更为高贵的内心生活。”例如舒伯特、歌德、巴尔扎克等〔当然也有肖邦〕，他们都对肺病有一种崇拜。还有就是没有得到治疗的肺结核会引发日益严重的心理错乱，随着时间而不断变化，包括人格分裂、精神分裂和强迫性神经官能症。最终会变为狂躁压抑症和精神分裂症。在这我可以说，肖邦就是不幸的受害者之一。得了这些病的人有时候会与现实相脱离，经常产生幻觉。〔有很多史料表明肖邦经常出现这种状况〕。 <br />     不要以为我讲偏题了，在这里我认为作品里很充分的体现出了肖邦的狂躁压抑症，〔但奇怪的是有个专家在列举有这种病的艺术家名单里没有肖邦〕，而它也于这部作品有很大联系。先不说这部作品。我随便举出几个例子，都可以看出。如肖邦夜曲op.15 No.3，这首和其他夜曲很不一样，大家可以去仔细听下，再者是很有名的“雨滴”前奏曲，中部的#c小调和前面的降D大调有很大的反差，前后旋律听起来好象很矛盾。从中我们都可以看出肖邦在创作这些作品时的精神状态。那在这部叙事曲里面体现的就更多了。 <br />     从50小节高音部的双声部来看，这不是我前面所提到的是加入一个叙述者的角色，而是“主角”的双重性格。既有向往的一面，也有忧郁的一面，有主动的一面，也有宁可不让对方知道自己的想法，而独自思量的一面。我在这想说的是，这不就是肖邦精神世界的体现吗？因为肖邦是这种人，所以他才能写出这样的音乐。也许这部作品就是表达了肖邦对爱情的理解吧。〔他总是悲观主义者〕 <br />     回到正题，50小节到54小节后，55、56小节的单音进行有象征式的意义，肖邦在这儿注明了ten.〔表示音的时间要拖够〕。可以看出这是多么的无力，就像是“他〔她〕”的爱情是那么的空洞、渺茫一样。 <br />     之后情绪开始起了变化〔58小节开始〕，这是个三声部进行。〔主要旋律没有变化，只是把声部丰富了，当然意思也就不一样了〕“主角”还是同样感情，但有层阴影始终笼罩着，〔多了一个声部〕低音部不断下行，预示着残酷的命运。到72小节有了变化，逐渐离调〔小调〕，转成大调，情绪明朗化起来。〔“获得”了爱情〕，80小节开始音性、节奏变慢，这是沉静在爱情幸福中，两个人在计划未来〔想象下嘛〕这些，〔肖邦很喜欢用赋格或者其他手法来表达人与人之间的对话情节，我想这当然是受了巴赫的影响〕要注意的是这段里的两处低音〔87、88，95、96小节之间的降XI〕我觉得这两处很特殊，不是两声部同时进行，而把它单独奏出来，应该有意义。在我看来，就好想是有种潜意识背叛思想的感觉。 <br />     100小节〔两人对话完了〕到106表现主角多愁善感，怀疑、猜测这些。相爱的人之间难免会有所顾虑嘛。之后的6度音也是两人相依，〔这时可以说是爱情比什么都重要〕。一个颤音过后，可以说主角已经沉溺于爱情中而不能自拔了，一切都是在梦的河流里，〔当然这就是一场梦，还是噩梦〕。在这里叙述者出现了，就好像其中一个声部在劝说“他〔她〕”不要再抛出无畏的感情了，这注定是场悲剧一样，但“他〔她〕”怎么会听得见喃？依然还是在旋涡里。在随后〔134小节〕一个渐弱，出现了好象是一个一闪而过的跑位一样，就好象是进入了梦境。随之而来的又是对话，这是自己与自己内心深处的交谈。这段感情是不是正确的，应不应该这样，这可以表达为潜意识。〔我在这里又想说的是这是肖邦狂躁压抑症的表现〕。最终“他〔她〕”还是相信了自己的“爱情”，旋律又回到了最初憧憬爱情幸福的时刻，〔8小节那里，乐曲刚开始〕，“他〔她〕”依然监守着自己的信念。相信一切都会幸福的，但最后却并非如此。 <br />     从152小节肖邦把旋律变形，速度变快了，虽然是把憧憬爱情主题变形，但在这里却多了层厄运要到来的含义。好象觉得这份幸福慢慢开始难以抓住一样。169小节后低音部音型不断重复上升，这也是表现主角还在幻想美好的未来。听到这里时当然会不免为主角这种思想而难过和悲哀，但人往往就是如此，明知是错，还一错再错，无法自拔。185小节后不幸终于开始到来了。降b小调不断进行，厄运也逐渐逼近，〔这里从186小节到190小节应该奏出渐强，原因如前所说〕，最终到了两股势力相抗衡的阶段。不幸、背叛、欺骗在这里都暴露出来，真正有的也只是无力地抵抗，在这里所有的希望都破碎了，一切的一切都已经成为过去。多个有力的和弦过后，是感情破碎后的脑海的寂静，是花开花落的感觉。 <br />     211小节开始，我认为这是肖邦作品中最能表达出他狂躁压抑症的段落，乐段听起来就好像支离破碎的感觉，也就只有肖邦才写得出这样的段落了。这是他天才的结晶，也是他分裂性格的表现。在这里表现了一个人〔也许就是肖邦本人〕遭受了命运不幸后的精神状态，有怨恨，有悲哀，有不满，也有愤怒。最后的结局是悲哀的，但不像第二叙事曲那样是叹息，是无奈。而是情感世界的完全破碎，是不再相信有真情的嚎叫。在这里，就让大家去体会。 <br />     虽然我写得这些都带有主观思想，但目的只是想让大家更好的体会到作品的意境，以上都是个人见解和看法，请不要认为是其他什么。 <br />     要看着乐谱才能真正体会到思想。</p>','<p>第四叙事曲这首作品可以是肖邦所以作品中规模最大，结构最复杂，内容最深刻的作品之一，当然也是我最喜欢的钢琴作品。这首作品要求演奏者要有非常高的技巧和对音乐的理解能力。现在我觉得是越来越多的人听不懂古典音乐了，也根本就不想去仔细听和揣摩下。','','1246604552','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('286','287','1','孩子弹琴手摇晃怎么解决？','<p>有的钢琴学生，手指在钢琴上不稳定，老是摇摇晃晃的，怎么能让他们稳定？</p>','<p>有的钢琴学生，手指在钢琴上不稳定，老是摇摇晃晃的，怎么能让他们稳定？</p>','','1246604560','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('287','288','1','祝大家新年快乐！！HAPPY “牛”YEAR！','<p>牛年到啦，</p><p>祝广仁音乐新年快乐~</p><p>牛气冲天~~</p><p>一牛更牛~~</p><p><img src=\"http://pic.nipic.com/2008-05-28/200852819306612_2.jpg\" width=\"500\" height=\"400\" /></p>','<p>牛年到啦，</p><p>祝广仁音乐新年快乐~</p><p>牛气冲天~~</p><p>一牛更牛~~</p><p><img src=\"http://pic.nipic.com/2008-05-28/200852819306612_2.jpg\" width=\"500\" height=\"400\" /></p>','','1246604320','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('288','289','1','世界三大钢琴','<div id=\"threadtitle\"><h1>世界三大钢琴</h1></div><div class=\"t_msgfontfix\"><table border=\"0\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\"><tbody><tr><td id=\"postmessage_26418\" class=\"t_msgfont\"><span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">世界</span>三大<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span>钢琴自从1700年发明开始，经过19世纪的大发展，到了20世纪终于达到一种趋于完美的境界。钢琴在西方被称为<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">乐器</span>之王，是因为钢琴具有其它乐器难以比拟的特点。首先，钢琴是一种近乎全<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">音域</span>的乐器（全<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">音乐</span>音域共有97个健，而一般钢琴都有88键，个别达到97健），因此，从音域范围上说，钢琴具有可以比拟整个交响乐队的音域。其次，钢琴具有可以和整个交响乐队匹敌的动态范围。由于钢琴的共鸣箱很大，因此可以发出很大的声音。最后，钢琴的音色变化极多，而且可以有近乎无限种组合，这也是其他乐器难以比拟的，即使是音色变化很多的<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">吉他</span>，在这一点上也很难和钢琴相比。钢琴一般可以分为立式和三角钢琴两种，一般音乐会上用的都是三角钢琴，其长度可以达到近乎3米。目前世界上公认的著名钢琴品牌主要有三种，斯坦威，贝森多夫和法吉奥里。 <br />  <br />斯坦威（Steinway）是很著名的钢琴品牌，来自德国，一直被公认为钢琴盟主。90%的音乐会用的大三角钢琴都是出自斯坦威之手。斯坦威对于钢琴音色追求可以说是近乎变态的，每一台斯坦威在出场之前都要经过苛刻的检查，以确保每一架斯坦威钢琴都有一种独一无二的声音。从音色上说，斯坦威的声音很难用语言来表达，笔者个人的感觉是一种雍容华贵，极具帝王气质的声音。每当人们第一次听到斯坦威的声音，无不为其高贵的气质所折服。斯坦威的钢琴低音浑厚无比，中音温暖而宽厚，高音明亮而华丽。但是就中音来说，斯坦威是最出众的，具有很强的感染力和表现力，不过笔者认为最有杀伤力的还是斯坦威那种天生的帝王气质。<br /><br /><img src=\"http://news.xinhuanet.com/audio/2003-10/17/xinsrc_54fbd264f7964c59b99ada531c0c4de8.jpg\" width=\"350\" height=\"274\" /><br />和斯坦威一样，贝森多夫（Bosendorfer）来自另一个音乐之乡——奥地利。贝森多夫采用和斯坦威不同的标准，因此，音色侧重上也有所不同。贝森多夫的声音含蓄，但是极具底蕴。可以很明显地听出是德奥系的声音。贝森多夫最有特点的地方在于低音区域，其在低音区音色清晰而圆润，而且不失浑厚。因此，贝森多夫可以营造一种奇特的音色氛围。不少钢琴家也对贝森多夫青睐有嘉，称其为“意境深沉，含蓄不发”。笔者感觉大有“重剑无锋，大巧不工”的意思。 <br /><br /><img src=\"http://news.xinhuanet.com/audio/2003-10/17/xinsrc_93379a7087ca4c2490028905350ee16a.jpg\" width=\"350\" height=\"244\" /><br /><br />法吉奥里（Fazioli）是最近20年钢琴界的新星，产自意大利，所以与生俱来具有地中海浪漫的气质。而且上升势头极快，很快将原来的钢琴三巨头之一的雅马哈赶下王座。法吉奥里得到了不少钢琴大师的鼎力推荐，被誉为是“数码录音的最佳用琴”。其音色相当性感撩人，在近距离内具有很强杀伤力和穿透力，少男少女禁不起这种声音的诱惑，很难春心不动。如果李斯特能够用上这架琴，恐怕他对全欧洲女人的杀伤力又会多出几个数量级，绯闻也会更多了吧。对于现代的轻音乐，爵士和New Age，法吉奥里能够很好的予以表现。也难怪其上升势头极快，大有成为新一代盟主的意思。 <br /><br /><img src=\"http://news.xinhuanet.com/audio/2003-10/17/xinsrc_961776a81c724ed0884f7cc4d214bccf.jpg\" width=\"350\" height=\"294\" /></td></tr></tbody></table></div>','<div id=\"threadtitle\"><h1>世界三大钢琴</h1></div><div class=\"t_msgfontfix\"><table border=\"0\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\"><tbody><tr><td id=\"postmessage_26418\" class=\"t_msgfont\"><span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">世界</span>三大<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span>钢琴自从1700年发明开始，经过19世纪的大发展，到了20世纪终于达到','','1246604569','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('289','290','1','钢琴调琴时间的间隔','<p><span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">立式钢琴</span>共有200多根弦，靠弦轴、弦轴板和铁骨张紧，弦的总拉力达10多吨。弦列通过琴码压在穹形的音板上。10余吨的张力作用在琴上必然引起相应的变形，其中音板的变形对音高影响最大，钢琴出厂以前，一般经过4—8次的拨音和调音以抵消这种变形。但是，由于木材本身的粘弹性(象和好的面团一样，既有弹性，又有随时间延续发生变形的性质)，音板的变形是随时间延续而缓慢发生的。尽管木材粘弹性造成的这种变形极其缓慢，它对音高的影响还是明显的。所以钢琴从制成到报废都得为抵消这种变形而调律。每次调律都无一例外地由低向高调。 <br /><br />　　一般采说，新琴易跑音，宜半年或更短时间调一次。老琴相对稳定一些，一般情况下，用过两年以上的琴可以一年调一到两次。 <br /><br />　　一年<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">四季</span>温湿度的变化对琴的音准有很大影响，最好选择在湿度较为稳定的时间调律。例如：北方地区可以在停止供暖后半个月左右调律，这样钢琴在春、夏、秋到初冬能保持较长时间的音准。 <br /><br />　　刚刚购买的新琴运到家里后不宜急于调律。因为新琴在新环境下往往会有较大变形，而且变形需要时间。急于调律后，音准不易保持，枉花调律费用。最好放置两三个月后再请调律师。 <br /><br />　　专业人员用琴可以半年调一次，也可以每季度调一次。<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">音乐</span>厅用琴往往随用随调。有条件的话，最好自备一支音叉。可以随时检查标准音是否偏低，从而决定何时请调律师。一般来说，长久不调的琴，即便音程关系尚可，标准音也必然偏低，这是木材粘弹性所致。这一点常常被忽视而忘记请调律师。</p>','<p><span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">立式钢琴</span>共有200多根弦，靠弦轴、弦轴板和铁骨张紧，弦的总拉力达10多吨。弦列通过琴码压在穹形的音板上。10余吨的张力作用在琴上必然引起相应的变形，其中音板的变形对音高影响最大，钢琴出厂以前，一般经过4—8次的拨音和调音以抵消这种变形。','','1246604576','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('290','291','1','钢琴使用保养注意事项(转)','<p><span class=\"t_tag\" onclick=\"tagshow(event)\"><span style=\"font-size: medium;\">钢琴</span></span><span style=\"font-size: medium;\">使用保养注意事项<br /><br /></span><span style=\"font-size: medium;\"><span style=\"font-size: medium;\">1、 使用上的礼仪<br /></span><span style=\"font-size: medium;\">为了能书情的弹奏钢琴，必须顾虑到周围的邻居。<br /></span><span style=\"font-size: medium;\">（1） 请将钢琴放在不紧邻邦邻居的房间，虽然只隔一个房间，声音就会变得很小。<br /></span><span style=\"font-size: medium;\">（2） 在长时间的反复练习时，请善加利用弱音踏板。虽然音色和触键音会有所改变，但音量将减少一半。<br /></span><span style=\"font-size: medium;\">（3） 在周围的杂音变小的时刻，相反地钢琴的声音也变得突出。所以要以周围环境控制音量来维持愉快的练琴。<br /><br /></span><span style=\"font-size: medium;\">2、 音的传达方法<br /></span><span style=\"font-size: medium;\">因为声音以空气为媒介，又透过建筑物的构造体使墙壁或地板振动来传达，所以稍微一有空隙或构造休有薄弱的地方，整体的隔音性就大幅度的降低。<br /></span><span style=\"font-size: medium;\">（1） 为了防止空气传达，得将窗户关紧，进一步以填塞物把窗户门扇的缝糊上。如加上隔音门、隔音窗户，其效果将会更佳。<br /></span><span style=\"font-size: medium;\">（2） 因为住宅区、公寓等的钢筋水泥房子，其墙壁、地板是固体传达，所以钢琴要尽量离开窗户，并安装防震材料（橡皮、厚的地毯、垫子）或在钢琴的底部装上隔音材料。<br /><br /></span><span style=\"font-size: medium;\">3、 理想房间的条件<br /></span><span style=\"font-size: medium;\">（1） 有滴当的声音回声<br />（2） 不强调特定的声音<br /></span><span style=\"font-size: medium;\">（3） 不会因外面的杂音而烦恼<br /></span><span style=\"font-size: medium;\">（4） 声音不会外泄<br /><br /></span><span style=\"font-size: medium;\">4、 调音<br /></span><span style=\"font-size: medium;\">（1） 因为钢琴的琴弦每条约有90kg的张力，既然不经常使用，弦也会松吃弛，也会因温湿度之变化而造成音律降低。因此，1年调音2次是必要的。<br /><br /></span><span style=\"font-size: medium;\">5、 其他<br /></span><span style=\"font-size: medium;\">（1） 使用酒精、汽油、挥发油等擦键盘会产生裂痕，所以请使用干的布擦试<br /></span><span style=\"font-size: medium;\">（2） 请绝对不要将盛有水的花瓶、罐器等放在钢琴上面，避免因倒翻而碰伤外观<br /></span><span style=\"font-size: medium;\">（3） 钢琴上面如放置玻璃容器，会振动回音，产生共鸣，造成杂音。<br />（4） 如键盘上掉进异物（铅笔芯、发夹）将使键盘汪能动弹，请注意。<br /><br /></span><span style=\"font-size: medium;\">6、 放置场所<br /></span><span style=\"font-size: medium;\">（1） 立型钢琴重量在210kg-260kg左右约有4位成人的重量。得选择安定性良好的场所。<br /></span><span style=\"font-size: medium;\">（2） 为了避免日光直射和户外空气的影响，不要放在窗户边或靠外面的墙壁边。<br /></span><span style=\"font-size: medium;\">（3） 为了使通风良好，以及产生良好的音色，放置时离开墙壁约15cm<br /></span><span style=\"font-size: medium;\">（4） 要注意冷暖气。因钢琴直接受到冷气或热风会伤害其外装及内部构造。<br /></span><span style=\"font-size: medium;\">（5） 不要放置在靠近湿气多的浴室、漱洗间、及多油烟的厨房旁边。<br /></span><span style=\"font-size: medium;\">（6） 保持环境的清洁，并注意中害之侵蚀。<br /><br /></span><span style=\"font-size: medium;\">7、 温度、湿度<br /></span><span style=\"font-size: medium;\">（1） 对钢琴而言，适当的湿度是15摄氏度至25摄氏度，适当的湿度是50%至70%。并注意除湿度的适当使用<br /></span><span style=\"font-size: medium;\">（2） 在下雨天，阴天及夜间得将放钢琴的房间门窗关好。<br />（3） 在晴天时将窗户打开使通风良好，并将琴套凉干。<br /></span><span style=\"font-size: medium;\">（4） 注意暖气。湿度的急变会起结水作用，因而产生锈度影响其内部与外装。<br /><br /></span><span style=\"font-size: medium;\">8、 涂饰<br /></span><span style=\"font-size: medium;\">因有些东西对涂饰有害，以下所举出的物品请注意不要直接触及钢琴。<br /></span><span style=\"font-size: medium;\">1、 塑料制品<br /></span><span style=\"font-size: medium;\">经树脂氯化处理过的书籍表面、电，塑料、橡皮、玩具等。<br /></span><span style=\"font-size: medium;\">2、 有酒精成份的东西，香水、杀虫剂等<br /></span><span style=\"font-size: medium;\">3、 其他，指甲油、空气喷漆、涂料，溶剂，石油制品。<br /></span><span style=\"font-size: medium;\">4、 请分别使用适当的去废物。（使用布料以法兰绒最好，或使用柔软纯棉布料。）<br /></span><span style=\"font-size: medium;\">全光泽加工，一星期使用一次钢琴亮油擦拭，使其光亮。<br /></span><span style=\"font-size: medium;\">半光泽加工，以布料干拭可用（半光泽专用蜡）将污垢的部分擦净。<br /></span><span style=\"font-size: medium;\">5、 市面上所卖的化学抹布，因为会伤涂饰，请不要拿来使用。 <br /></span></span><span style=\"font-size: medium;\">通常如果您能遵照前述的注意事项使用、保养您的钢琴，就可以轻松的享受弹奏乐趣，并使您的钢琴持久弥新。但是如果碰到不可抗拒的天然灾害或严重问题，以及使用上的任何问题时，请由专业服务人员来处理这些困扰。</span></p>','<p><span class=\"t_tag\" onclick=\"tagshow(event)\"><span style=\"font-size: medium;\">钢琴</span></span><span style=\"font-size: medium;\">使用保养注意事项<br /><br /></span><span style=\"font-size: medium;\"><span style=\"font-size: medium;\">1、 使用上的礼仪<br /></span><span style=\"font-size: medium;\">为了能书情的弹奏钢琴，必须顾虑到周围的邻居。','','1246604584','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('291','292','1','钢琴选购指南','<div id=\"threadtitle\"><h1>钢琴选购指南</h1></div><div class=\"t_msgfontfix\"><table border=\"0\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\"><tbody><tr><td id=\"postmessage_7388\" class=\"t_msgfont\">三个主要指标:质量,选购定位,价格<br />一、质量：<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span>的主要品质在于几个方面， <br /><br />1。 音质方面。音质指钢琴声音的色彩，大概包括：声音的纯净度、声音的质感、声音的敏感度等，纯净度指音色的干净程度，声音干净、通透，没杂音。声音的质感指的是音色本身的特性，这一点每个品牌的钢琴都有较大的区别，而且与选购钢琴的人的些个喜好有关，有的人喜欢声音大气的、开放的，也有的人喜欢声音柔和的、沉静的。一般来说，可以选择声音深远、平和，不过于偏向开放或者柔和的钢琴。声音的敏感度指声音色彩变化的灵敏程度，好的钢琴能够把<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">演奏者</span>细微的情感变化通过色彩表现出来，这一点不从事钢琴专业的人是很难鉴别的。 <br /><br />2。 触感方面。触感指的是演奏者对钢琴机械运动性能的感受。包括机械的反应速度、落键的轻重、落键的深度等方面，这方面可根据学琴孩子的手的条件来选择，年龄小、手小，手臂的重量较轻，可以选择机械反应灵敏、触感较轻的钢琴。另外，机械的性能也可以通过调琴师的调整来改变，经验丰富的调琴师，可以根据演奏者的特点，对钢琴的机械性能进行调整。 <br /><br />3。 做工方面。指的就是钢琴整体的制造水平，包括钢琴外观、烤漆的质量、机械的精度等等。 4。 质量的稳定性方面。选购钢琴同选购电器有很大的区别，电器大多是机械流水线制造的，相同型号的质量、性能差别不大，而钢琴就不同了，由于钢琴制造大部分是由人工完成的，在性能、质量上会有一定的差别。比如在同品牌、同型号的钢琴中，有的钢琴三个音区的衔接差别都较大，高音区声音较紧、小气，低音区声音厚重，高低音区有较明显的差别，而有的钢琴音色就比较统一。 <br /><br /><br />二、选购：由于目前国内钢琴品牌较多，各种价位的钢琴都有，首先根据自己的经济条件选择品牌，再根据居住环境和个人喜好选择型号和颜色，然后选择售后服务较好的琴行挑选钢琴（如果自己不懂，就一定要找一位专业的钢琴教师或调琴师帮助挑选）。普通型的钢琴大多在1万元左右，性能上也有一定的差别，这样的钢琴应该仔细挑选。如果经济条件允许，我个人认为还是买市场价格在2.6万元左右的合资著<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">名品</span>牌的钢琴，这样的钢琴几乎是不用挑选的，性能很稳定，很多专业教师都在使用。 <br /><br />三、 价格：由于钢琴的挑选很重要，较大型的琴行可供挑选的钢琴比较多，而太小的琴行售后服务又没保障。所以可以实际情况选择琴行。价格上一般可以砍到9.5折左右。另外，也可以通过老师联合多名学生集体去购买，价格甚至可以低至9折左右。</td></tr></tbody></table></div>','<div id=\"threadtitle\"><h1>钢琴选购指南</h1></div><div class=\"t_msgfontfix\"><table border=\"0\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\"><tbody><tr><td id=\"postmessage_7388\" class=\"t_msgfont\">三个主要指标:质量,选购定位,价格<br />一、质量：<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span>的主要品质在于几个方面， <br />','','1246604671','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('292','293','1',' 钢琴保养五点','<p><span style=\"font-size: medium;\">钢琴是一件价格相对较为昂贵的</span><span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\"><span style=\"font-size: medium;\">乐器</span></span><span style=\"font-size: medium;\">，即使最便宜的也要近万元，所以，了解一些乐器保养知识，会有效延长乐器的寿命，并达到最佳使用效果。 <br />　　1，运输：当您经过精挑细选买到一架音色优美，性能优越的钢琴时，千万不要以为交了钱就万事大吉了。首先，你得保证钢琴毫发无损的搬到贵府。在购买钢琴时，大多数商家都提供搬运的服务，但最好是对搬运公司的专业水平有点儿了解，因为钢琴体积庞大，但又生得千金体态，磕碰不得，而近几年住宅的通道又有日趋狭窄的趋势，没有过搬运钢琴经验的公司很可能把您钟爱的钢琴刮的面目全非。另外，最好在搬运前对贵宅各重要“关卡”尺寸作以丈量，同时清理障碍物，保证顺利“入关” <br />　　2，摆放：大多数家庭选购得多是立式琴，摆放时可背面靠墙，但要有至少5厘米得间隔，否则会影响声音的传播。面对钢琴，右侧是它的高音区，为了使你的钢琴高音明亮而富有穿透力，尽量不要把这一侧靠着墙或大件家具。 <br /></span><span style=\"font-size: medium;\">　　另外，钢琴音板巨大，尤其是好琴弹奏起来声音更为宏大，特别是初学阶段弹奏的乐曲往往又不能吸引什么“知音” 如阁下住的是楼房，适当采取点隔音措施还是必要的，如在钢琴下铺垫地毯等。 <br /></span><span style=\"font-size: medium;\">　　3，温度及湿度：钢琴主要是木制的，即使现代钢琴制造大都采取了比较有效的木材干燥处理技术，木材还是会随着温度及湿度的变化而变化。因此保持室内温度及湿度的相对稳定是很重要的。尤其是在我国北方，冬季十分干燥，在室内放一盆水是最简便和有效的防止木材干裂和变形的办法。另外，不要和暖气离得太近。 <br /></span><span style=\"font-size: medium;\"><span style=\"font-size: medium;\">　　4，灰尘：灰尘的集聚会滋生各类细菌，昆虫。钢琴的琴键，弱音器等都是由毛毡制成，很容易遭到细菌，昆虫的破坏。</span><span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\"><span style=\"font-size: medium;\">建议</span></span></span><span style=\"font-size: medium;\">不弹奏时把琴盖盖上，同时经常用吸尘器等清除室内灰尘。 <br /></span><span style=\"font-size: medium;\"><span style=\"font-size: medium;\">　　5，调律及维修：但您越来越无法忍受您孩子所弹奏的</span><span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\"><span style=\"font-size: medium;\">音乐</span></span></span><span style=\"font-size: medium;\">时，首先不要怀疑他的才能有问题而打击他宝贵的学习积极性。 很可能是您的钢琴需要调律了，也就是弦松动了，弹松了弦的钢琴就像唱歌跑调的歌手，是无法被容忍的。一般情况下，新买的钢琴半年调一次，以加强其稳定性。运输后，如搬家也须调一次。钢琴有88个键子，一百多根弦，要把每根弦调到相应的音高，是需要专业人员来完成的。同样，钢琴是极其精密的乐器，出了问题要及时请专业人员修理，否则问题会随着频繁弹奏而更难解决。</span></p>','<p><span style=\"font-size: medium;\">钢琴是一件价格相对较为昂贵的</span><span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\"><span style=\"font-size: medium;\">乐器</span></span><span style=\"font-size: medium;\">，即使最便宜的也要近万元，所以，了解一些乐器保养知识，会有效延长乐器的寿命，并达到最佳使用效果。 ','','1246604682','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('293','294','1','德国作曲家 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）','<div class=\"defaultpost\"><div class=\"postmessage firstpost\"><div id=\"threadtitle\"><h1>德国作曲家 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）</h1></div><div class=\"t_msgfontfix\"><table border=\"0\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\"><tbody><tr><td id=\"postmessage_3941\" class=\"t_msgfont\"><img src=\"http://forum.classical.com.cn/attachments/MolF_bach.jpg\" width=\"560\" /></td></tr></tbody></table></div></div></div>','<div class=\"defaultpost\"><div class=\"postmessage firstpost\"><div id=\"threadtitle\"><h1>德国作曲家 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）</h1></div><div class=\"t_msgfontfix\"><table border=\"0\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\"><tbody><tr><td id=\"postmessage_3941\" class=\"t_msgfont\"><img src=\"http://forum.classical.com.cn/attachments/MolF_bach.jpg\" width=\"560\" /></td></tr></tbody></table></d','','1246604747','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('295','296','1','克洛德·阿希尔·德彪西（1862-1918）法国作曲家','<div id=\"threadtitle\"><h1>克洛德·阿希尔·德彪西（1862-1918）法国作曲家</h1></div><div class=\"t_msgfontfix\"><table border=\"0\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\"><tbody><tr><td id=\"postmessage_3937\" class=\"t_msgfont\"><img src=\"http://forum.classical.com.cn/attachments/PRn4_unkonw3.jpg\" width=\"560\" /></td></tr></tbody></table></div>','<div id=\"threadtitle\"><h1>克洛德·阿希尔·德彪西（1862-1918）法国作曲家</h1></div><div class=\"t_msgfontfix\"><table border=\"0\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\"><tbody><tr><td id=\"postmessage_3937\" class=\"t_msgfont\"><img src=\"http://forum.classical.com.cn/attachments/PRn4_unkonw3.jpg\" width=\"560\" /></td></tr></tbody></table></div>','','1246604737','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('296','297','1','普契尼（1858-1924）意大利歌剧作曲家','<div class=\"defaultpost\"><div class=\"postmessage firstpost\"><div id=\"threadtitle\"><h1>普契尼（1858-1924）意大利歌剧作曲家</h1></div><div class=\"t_msgfontfix\"><table border=\"0\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\"><tbody><tr><td id=\"postmessage_3935\" class=\"t_msgfont\"><img src=\"http://forum.classical.com.cn/attachments/cq3A_puccini.jpg\" width=\"560\" /><br /><br /></td></tr></tbody></table></div></div></div>','<div class=\"defaultpost\"><div class=\"postmessage firstpost\"><div id=\"threadtitle\"><h1>普契尼（1858-1924）意大利歌剧作曲家</h1></div><div class=\"t_msgfontfix\"><table border=\"0\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\"><tbody><tr><td id=\"postmessage_3935\" class=\"t_msgfont\"><img src=\"http://forum.classical.com.cn/attachments/cq3A_puccini.jpg\" width=\"560\" /><br />','','1246604727','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('297','298','1','约翰内斯·勃拉姆斯（1833-1897）','<div class=\"defaultpost\"><div class=\"postmessage firstpost\"><div id=\"threadtitle\"><h1>约翰内斯·勃拉姆斯（1833-1897）</h1></div><div class=\"t_msgfontfix\"><table border=\"0\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\"><tbody><tr><td id=\"postmessage_3934\" class=\"t_msgfont\"><img src=\"http://forum.classical.com.cn/attachments/0uFU_brahms.jpg\" width=\"560\" /></td></tr></tbody></table></div></div></div>','<div class=\"defaultpost\"><div class=\"postmessage firstpost\"><div id=\"threadtitle\"><h1>约翰内斯·勃拉姆斯（1833-1897）</h1></div><div class=\"t_msgfontfix\"><table border=\"0\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\"><tbody><tr><td id=\"postmessage_3934\" class=\"t_msgfont\"><img src=\"http://forum.classical.com.cn/attachments/0uFU_brahms.jpg\" width=\"560\" /></td></tr></tbody></table></div></div></div>','','1246604717','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('298','299','1','约翰内斯·勃拉姆斯（1833-1897）','<div class=\"defaultpost\"><div class=\"postmessage firstpost\"><div id=\"threadtitle\"><h1>约翰内斯·勃拉姆斯（1833-1897）</h1></div><div class=\"t_msgfontfix\"><table border=\"0\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\"><tbody><tr><td id=\"postmessage_3934\" class=\"t_msgfont\"><img src=\"http://forum.classical.com.cn/attachments/0uFU_brahms.jpg\" width=\"560\" /></td></tr></tbody></table></div></div></div>','<div class=\"defaultpost\"><div class=\"postmessage firstpost\"><div id=\"threadtitle\"><h1>约翰内斯·勃拉姆斯（1833-1897）</h1></div><div class=\"t_msgfontfix\"><table border=\"0\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\"><tbody><tr><td id=\"postmessage_3934\" class=\"t_msgfont\"><img src=\"http://forum.classical.com.cn/attachments/0uFU_brahms.jpg\" width=\"560\" /></td></tr></tbody></table></div></div></div>','','1246604707','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('299','300','1','上传网友视频的方法','<p>第一步：录制-》导入到电脑。<br />根据个人的设备不同，会有不同的步骤，请参考各自厂商的说明。</p><p>以下是部分DV厂商网址：<br />佳能(中国) <a href=\"http://www.canon.com.cn\">http://www.canon.com.cn</a><br />索尼中国 <a href=\"http://www.sony.com.cn\">http://www.sony.com.cn</a></p><p>第二步：上传到视频分享站点。<br />根据您选用的站点不同，会有不同的操作，但是基本上就是：注册用户-》上传视频-》等待审批-》成功发布。<br />如有问题，请参考您选用的站点的帮助信息。</p><p>以下是部分免费视频分享网址：<br />YouTube <a href=\"http://www.youtube.com\">http://www.youtube.com</a><br />优酷网 <a href=\"http://www.youku.com\">http://www.youku.com</a><br />新浪播客 <a href=\"http://v.sina.com.cn\">http://v.sina.com.cn</a><br />六间房 <a href=\"http://6.cn\">http://6.cn</a><br />土豆网 <a href=\"http://www.tudou.com\">http://www.tudou.com</a><br />56 <a href=\"http://www.56.com\">http://www.56.com</a></p><p>第三步：在“广仁音乐”分享。<br />以下操作，以视频已经成功发布到“优酷网”为例。<br />3.1 点击已经成功发布的视频。<br />3.2 在视频播放的页面里，点击“站外引用”，位置在视频播放窗口下方第二行。<br />3.3 在弹出的灰色方框内，点击“flash地址：”后面的“复制”按钮，看到“复制成功”的提示。<br />3.4 在“广仁音乐”论坛的“网友视频”版面，点击“发表新贴”。<br />3.5 在内容的输入框内，点击“插入/编辑插入媒体”，-&gt;<img src=\"/files/uploads/insertmedia.jpg\" width=\"22\" height=\"22\" />&lt;-。<br />3.6 在弹出窗口，“文件/网址”的输入框，点击鼠标右键，选“粘贴”，将刚才得到的视频地址输入，“尺寸”依照各个视频站点的不同会有不同，可以先写480x400。<br />3.7 点击插入。<br />3.8 继续输入视频的介绍等等，<br />3.9 输入验证码，点击“提交”。</p><p>是不是没有想象中的复杂呀，赶紧来试试吧！</p>','<p>第一步：录制-》导入到电脑。<br />根据个人的设备不同，会有不同的步骤，请参考各自厂商的说明。</p><p>以下是部分DV厂商网址：<br />佳能(中国) <a href=\"http://www.canon.com.cn\">http://www.canon.com.cn</a><br />索尼中国 <a href=\"http://www.sony.com.cn\">http://www.sony.com.cn</a></p>','','1246604936','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('301','302','1','贝多芬交响曲、钢琴协奏曲(乐谱)下载free Beethoven download','<div class=\"defaultpost\"><div class=\"postmessage firstpost\"><div class=\"t_msgfontfix\"><table border=\"0\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\"><tbody><tr><td id=\"postmessage_3119\" class=\"t_msgfont\"><p><span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">贝多芬</span>全集(乐谱)(包括交响乐..协奏曲)<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">下载</span><br />Orchestra Works(Symphonies, Concertos, Overtures...)<br /><br /><span style=\"color: #800080;\">Complete Beethoven\'s Orchestra WorksI. Symphonies </span></p><p><span style=\"color: #800080;\">贝多芬第一交响曲<br />Symphony No. 1 in C Major, Op. 21 <br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbeet/besm11.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">I. Adagio molto-Allegro con brio</span></span></a> 1176kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orhbeet/besym12.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">II. Andante cantabile con moto</span></span></a> 654kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbeet/esym13.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">III. Menuetto-Trio, Allegro molto e vivace</span></span></a> 360kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbet/besym14.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">IV. Adagio-Allegro moto e vivace</span></span></a> 946kb</span></p><p><span style=\"color: #800080;\">贝多芬第二交响曲<br /><br />Symphony No. 2 in D Major, Op. 36 <br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbeet/beym21.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">I. Adagio molto-Allegro con brio</span></span></a> 1695kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbeet/bsym22.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">II. Larghetto</span></span></a> 888kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbeet/besym23.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">III. Scherzo, Allegro</span></span></a> 356k<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbeet/beym24.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">IV. Allegro molto</span></span></a> 1490kb</span></p><p><span style=\"color: #800080;\">贝多芬第三交响曲<br /><br />Symphony No. 3 in Eb Major, Op. 55 \"Eroica\" <br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbeet/beym31.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">I. Allegro con brio</span></span></a> 2588kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbeet/beym32.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">II. Marcia Funebre, Adagio assai</span></span></a> 1295kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orhbeet/besym33.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">III. Scherzo-Trio, Allegro vivace</span></span></a> 1039kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbeetbesym34.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">IV. Finale, Allegro molto</span></span></a> 1802kb</span></p><p><span style=\"color: #800080;\">贝多芬第四交响曲<br /><br />Symphony No. 4 in Bb Major, Op. 60 <br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orcheet/besym41.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">I. Adagio-Allegro vivace</span></span></a> 1725kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orcbeet/besym42.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">II. Adagio</span></span></a> 926kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orcheet/besym43.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">III. Allegro vivace-Trio</span></span></a> 1189kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbeet/besym44.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">IV. Allegro ma non troppo</span></span></a> 1326kb</span></p><p><span style=\"color: #800080;\">贝多芬第五交响曲<br /><br />Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67 <br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbeet/besym51.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">I. Allegro con brio</span></span></a> 1277kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orcheet/besym52.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">II. Andante con moto</span></span></a> 1013kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbet/besym53.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">III. Allegro</span></span></a> 816kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbeet/besym54.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">IV. Allegro</span></span></a> 2698kb</span></p><p><span style=\"color: #800080;\">贝多芬第六交响曲<br /><br />Symphony No. 6 in F Major, Op. 68 \"Pastoral\" <br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orcheet/besym61.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">I. Awakening the cheerful feelings on arrival in the country: Allegro ma non troppo</span></span></a> 1377kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbet/besym62.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">II. Scene by the Brook: Andante molto moto</span></span></a> 1283kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbet/besym63.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">III. Merry Gathering of the countryfolk: Allegro</span></span></a> 627kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orcheet/besym64.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">IV. Thunderstorm: Allegro</span></span></a> 857kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbet/besym65.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">V. Shepherd\'s song. Happy and grateful feelings after the storm: Allegretto</span></span></a> 1543kb</span></p><p><span style=\"color: #800080;\">贝多芬第七交响曲<br /><br />Symphony No. 7 in A Major, Op. 92 <br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orhbeet/besym71.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">I. Poco sostenuto-Vivace</span></span></a> 2234kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbee/besym72.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">II. Allegretto</span></span></a> 816kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbet/besym73.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">III. Presto</span></span></a> 1816kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbet/besym74.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">IV. Allegro con brio</span></span></a> 2104kb</span></p><p><span style=\"color: #800080;\">贝多芬第八交响曲<br /><br />Symphony No. 8 in F Major, Op. 93 <br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orcbeet/besym81.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">I. Allegro vivace e con brio</span></span></a> 1696kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orcbeet/besym82.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">II. Allegretto scherzando</span></span></a> 507kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orcbeet/besym83.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">III. Tempo di menuetto</span></span></a> 386kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orcheet/besym84.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">IV. Allegro vivace</span></span></a> 2145kb</span></p><p><span style=\"color: #800080;\">贝多芬第九交响曲<br /><br />Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125 <br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orcbeet/besym91.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso</span></span></a> 3408kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orcheet/besym92.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">II. Molto vivace</span></span></a> 3042kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbet/besym93.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">III. Adagio molto e cantabile</span></span></a> 1242kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbeet/besym94.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">IV. Presto</span></span></a> 6699kb<br /><br />II. Overtures（序曲）</span></p><p><span style=\"color: #800080;\"><a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/core/orchbeet/becon.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">nsecration of the House (Die Weihe des Hauses), Op. 124</span></span></a> 2721kb<br /><a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbet/becor.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">Coriolanus, Op. 62</span></span></a> 1665kb<br /><a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbeet/becre.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">The Creatures of Pometheus (Die Gesch鰌fe des Prometheus), Op. 43</span></span></a> 1504kb<br /><a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbeetbeegm.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">Egmont, Op. 84</span></span></a> 1810kb<br /><a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbet/befid.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">Fidelio, Op. 72</span></span></a> 1896kb<br /><a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbet/bekin.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">King Stephan (K鰊ig Stephan), Op. 117</span></span></a> 2346kb<br /><a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbet/bele1.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">Leonore Overture No. 1, Op. 138</span></span></a> 2128kb<br /><a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbeet/bele2.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">Leonore Overture No. 2, Op. 72</span></span></a> 3293kb<br /><a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbet/bele3.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">Leonore Overture No. 3, Op. 72</span></span></a> 3806kb<br /><a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbet/benam.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">Name Day Overture (Namensfeier), Op. 115</span></span></a> 2381kb<br /><br />The Ruins of Athens (Die Ruinen von Athen), Op. 113 <br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orcheet/beru1.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">I. Overture</span></span></a> 1248kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbet/beru2.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">II. Marcia alla turca</span></span></a> 578kb<br /><br />III. Concertos （协奏曲）</span></p><p><span style=\"color: #800080;\">贝多芬第一钢琴协奏曲<br />Piano Concerto No. 1 in C Major, Op. 15 <br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orcheet/bepc11.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">I. Allegro con brio</span></span></a> 2071kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/sore/orchbeet/bepc12.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">II. Largo</span></span></a> 614kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orcheet/bepc13.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">III. Rondo, Allegro</span></span></a> 1765kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/scoe/orchbeet/bepc1c.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">Cadenzas</span></span></a> 560kb</span></p><span style=\"color: #800080;\"><p><br />贝多芬第二钢琴协奏曲<br /><br />Piano Concerto No. 2 in Bb Major, Op. 19 <br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbet/bepc21.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">I. Allegro con brio</span></span></a> 1606kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orcheet/bepc22.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">II. Adagio</span></span></a> 585kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbet/bepc23.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">III. Rondo, Molto allegro</span></span></a> 1019kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orcheet/bepc2c.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">Cadenza</span></span></a> 182kb</p><p>贝多芬第三钢琴协奏曲<br /><br /><br />Piano Concerto No. 3 in C Minor, Op. 37 <br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orcheet/bepc31.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">I. Allegro con brio</span></span></a> 1880kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbeet/bepc32.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">II. Largo</span></span></a> 625kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbet/bepc33.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">III. Rondo, Allegro</span></span></a> 1985kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbet/bepc3c.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">Cadenza</span></span></a> 195kb</p><p>贝多芬第四钢琴协奏曲<br /><br /><br />Piano Concerto No. 4 in G Major, Op. 58 <br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbet/bepc41.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">I. Allegro moderato</span></span></a> 2300kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/rchbeet/bepc42.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">II. Andante con moto</span></span></a> 174kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbet/bepc43.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">III. Rondo, Vivace</span></span></a> 1931kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbet/bepc4c.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">Cadenzas</span></span></a> 407kb</p><p>贝多芬第五钢琴协奏曲（皇帝）<br /><br /><br />Piano Concerto No. 5 in Eb Major, Op. 73 \"Emperor\" <br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orhbeet/bepc51.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">I. Allegro</span></span></a> 3397kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orcbeet/bepc52.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">II. Adagio un poco mosso</span></span></a> 429kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orcheet/bepc53.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">III. Rondo, Allegro</span></span></a> 1861kb</p><p>D大调小提琴协奏曲<br /><br />Violin Concerto in D Major, Op. 61 <br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbet/bevc1.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">I. Allegro ma non troppo</span></span></a> 2851kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/rchbeet/bevc2.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">II. Larghetto</span></span></a> 450kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orcheet/bevc3.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">III. Rondo, Allegro</span></span></a> 1769kb</p><p>C大调小提琴、大提琴、钢琴协奏曲</p><p><br /><br />Concerto for Violin, Cello and Piano in C Major, Op. 56 \"Triple Concerto\" <br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbet/betr1.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">I. Allegro</span></span></a> 2923kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/scor/orchbeet/betr2.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">II. Largo</span></span></a> 359kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/scoreorchbeet/betr3.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">III. Rondo alla Polaca</span></span></a> 2724kb<br /><br />IV. Misc. Works with Orchestra <br />Fantasia in C Minor \"Choral Fantasy\" <br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbet/bech1.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">I. Adagio</span></span></a> 175kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/scoreorchbeet/bech2.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">II. Allegro</span></span></a> 1407kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orcbeet/bech3.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">III. Allegro, ma non troppo Choral Finale</span></span></a> 1474kb<br /><a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbet/berof.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">Romance for Violin and Orchestra in F Major, Op. 50</span></span></a> 614kb<br /><a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbet/berog.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">Romance for Violin and Orchestra in G Major, Op. 40</span></span></a> 485kb<br /><br />Wellington\'s Victory or the Battle of Vittora (Wellingtons Sieg), Op. 91 <br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/scor/orchbeet/bewv1.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">I. Battle</span></span></a> 2494kb<br />    <a target=\"_blank\" href=\"http://www.bh2000.net/score/orchbet/bewv2.pdf\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"text-decoration: underline;\">II. Victory Symphony</span></span></a> 2105kb</p></span></td></tr></tbody></table></div></div></div>','<div class=\"defaultpost\"><div class=\"postmessage firstpost\"><div class=\"t_msgfontfix\"><table border=\"0\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\"><tbody><tr><td id=\"postmessage_3119\" class=\"t_msgfont\"><p><span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">贝多芬</span>全集(乐谱)(包括交响乐..协奏曲)<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">下载</span>','','1246604753','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('302','303','1','学生弹左手伴奏控制不好，有什么办法吗？','<p>有些学生右手很好，声音能控制，但是左手伴奏经常会很强，盖住右手的主旋律声部，有没有什么好办法，锻炼左右手较好的配合呢？</p>','<p>有些学生右手很好，声音能控制，但是左手伴奏经常会很强，盖住右手的主旋律声部，有没有什么好办法，锻炼左右手较好的配合呢？</p>','','1246604774','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('303','304','1','介绍一部电影给大家《闪亮的风采》很棒的！','<h1>闪亮的风采</h1><div style=\"float: right; visibility: visible;\" class=\"text_pic\"><a target=\"_blank\" href=\"http://imgsrc.baidu.com/baike/pic/item/566d0fdf7ccbb50063279818.jpg\"><img src=\"http://imgsrc.baidu.com/baike/abpic/item/566d0fdf7ccbb50063279818.jpg\" /></a></div><div id=\"lemmaContent\">　　电影 - \"Shine\"<br />　　◎中 文 名　闪亮的风采<br />　　◎片　名　Shine<br />　　◎年　代　1997<br />　　◎国　家　澳大利亚<br />　　◎类　别　剧情/爱情/音乐 <br />　　◎语　言　英语<br />　　◎字　幕　无字幕<br />　　◎IMDB评分 7.5/10 (13,380 votes)<br />　　◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0117631/<br />　　◎文件格式　XviD + MP3<br />　　◎视频尺寸　704X304 <br />　　◎文件大小　2CD 2 x 49 x 15MB<br />　　◎片　长　105 Min<br />　　◎导　演　斯科特·希克斯 Scott Hicks <br />　　◎编 剧 斯科特·希克斯 Jan Sardi <br />　　◎制 片 人 Jane Scott<br />　　◎原创音乐 David Hirschfelder <br />　　◎改编音乐 Ludwig van Beethoven <br />　　Frédéric Chopin <br />　　Franz Liszt <br />　　Sergei Rachmaninov <br />　　Nikolai Rimsky-Korsakov <br />　　Robert Schumann <br />　　Antonio Vivaldi <br />　　Niccolò Paganini <br />　　◎演 员 表 乔弗瑞·拉什 Geoffrey Rush .... David as an Adult <br />　　Justin Braine .... Tony <br />　　Sonia Todd .... Sylvia <br />　　Chris Haywood .... Sam <br />　　Alex Rafalowicz .... David as a Child <br />　　Gordon Poole .... Eisteddfod Presenter <br />　　阿明·缪勒－斯塔尔 Armin Mueller-Stahl .... Peter <br />　　尼古拉斯·贝尔 Nicholas Bell .... Ben Rosen <br />　　Danielle Cox .... Suzie as a child <br />　　Rebecca Gooden .... Margaret <br />　　Marta Kaczmarek .... Rachel <br />　　John Cousins .... Jim Minogue <br />　　诺亚·泰勒 Noah Taylor .... David as an Adolescent <br />　　Paul Linkson .... State Champion Announcer <br />　　Randall Berger .... Isaac Stern <br />　　◎影片简介　<br />　　50年代时，少年戴维就已显露钢琴家的才华，她的父亲彼得更是把全部希望都寄托在他的身上，时时督促他勤学苦练。戴维的琴艺有了突飞猛进的提高之后，接到赴美学习的邀请，但彼得不放他走。后来，戴维又得到赴英美学习的邀请，但彼得不放他走。后来，戴维又得到赴英深造的奖学金，带着父亲“永远不许回家”的禁令离开了澳大利亚。在皇家音乐学院，他师从塞西尔教授，并继续与作家曾里查德太太通信，同时废寝忘食地准备在音乐会上演奏拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲。由于精神负担太重，他在演出结束时晕倒，被送进医院。后来，在妻子吉莉安的鼓励下，他终于成功地举办了音乐会。本片获1997年奥斯卡最佳男演员奖。<br />　　1996年的澳、英合拍片《Shine(闪亮的风采，钢琴师)》是一部题材不同、视角新奇、风格迥异的音乐家传记片。它所讲述的并非作曲家，而是钢琴家——一个富有天分而又刻苦努力的钢琴家的富于戏剧性的、悲喜交集的一生。戴维·赫尔夫戈特(David Helfgott)确有其人，少年时代是位钢琴神童。他一生中最大的幸运与不幸，就在于他有一位崇拜音乐、“望子成龙”但却偏执成狂的父亲。影片并未认真向观众交待父亲彼得作为原籍波兰的犹太人经历这种族灭绝大屠杀的背景，我们看到的只是一个爱子如命、求成心切又狂暴专横、令人畏惧的人。出于害怕“家庭分裂”、失去儿子的心理，他烧掉了戴维靠自己的才华挣得一份美国留学邀请书，强迫他留在悉尼郊区的家里。他最尊崇俄国作曲家拉赫马尼诺夫，以至于竟不切实际地要求音乐教师罗森先生教小戴维弹奏“伟大的《D小调第三钢琴协奏曲》”!<br />　　与以往的音乐家传记片不同的是，导演斯科特·希克斯(Scott Hicks)在这部根据真人真事拍摄的悲喜剧作品中，运用了音乐史上许多大作曲家的丰富的古典音乐材料。这些素材的选择首先和戴维·赫尔夫戈特作为一个音乐会钢琴家的专业经历相吻合，而有些曲目的出现，则显示了影片导演和配乐作者戴维·希尔什菲尔德(David Hirschfelder)的创作构思。从钢琴家在少年时代参加社区音乐比赛起，我们在情节发展过程中先后听到了萧邦的《降A大调波罗乃兹舞曲》和《前奏曲》(雨滴)；舒曼的钢琴组曲《童年情景》片段；李斯特的《升C小调第二匈牙利狂想曲》和他根据帕格尼尼的《钟回旋曲》改编的钢琴曲《钟》；以及贝多芬的《热情奏鸣曲》、《第九交响曲》等等。作为现实中的钢琴家和妻子吉莲的“爱情主题”，维瓦尔迪的经文歌《人间需要真正的和平》(Nulla in Mundo Pax Sincera)被影片作曲家戴维·希尔什菲尔德改编成了由女声独唱、拨弦古钢琴和大提琴交织成的一首三重奏，出现在那组令人难忘的镜头中：由于生活在自我封闭的世界里而无法长大、甚至“越活越小”的戴维，陶醉在从耳机传来的甜美动人、圣洁无瑕的女声独唱里。他全身只穿了一件风衣，正在一张绷床上快乐地向着蓝天不断弹跳……<br />　　而在影片中，即钢琴家戴维·赫尔夫戈特的生活中，占有最重要地位的是拉赫马尼诺夫的作品。除了一首升C小调前奏曲之外，就是那部令世界上所有钢琴演奏者望而生畏的“拉三”了。<br />　　“拉三”被父亲彼得称为“世界上最难演奏的作品”是名副其实的。真实生活中的戴维在英国皇家音乐学院的教授西里尔·史密斯(Cyril Smith)，曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”。1909年11月，拉赫马尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，以比喻其庞大与沉重。从各方面看来“拉三”都是作曲家的代表作“拉二”(C小调第二钢琴协奏曲)的延伸，但前者的演奏难度显然大大超过了后者。影片中英国皇家音乐学院的情节，真实再现了戴维在练习演奏这部作品的过程中所付出的艰辛和汗水。这组镜头中的画面与情节、音乐和对白的剪辑，在电影和音乐两个艺术范围内同时达到的专业水准给笔者留下了深刻的印象。澳大利亚天才的青年演员诺赫·泰勒(Noah Tayler)扮演学生时代的戴维，令人信服地展现了他生命中悲剧色彩最浓的一幕：一名看上去大有希望、如日中天的年轻钢琴家，内心却早已潜伏着来自父辈的危机的种子。结果无数个日夜的艰苦努力功亏一篑。就在生活目标即将实现——成功演奏一部高难度音乐作品以证实自己生存价值的最后关头，他的神经系统崩溃了。音乐会上，随着“拉三”的突然中断，钢琴家戴维·赫尔夫戈特的艺术生涯也不幸中止……<br />　　《Shine(闪亮的风采，钢琴师)》获得了世界电影界的一致好评。第69届奥斯卡最佳男演员获得者、澳大利亚著名演员杰弗里·拉什(Geoffrey Rush)才华横溢的优秀表演，是影片获得成功的最重要因素。令观众印象最深刻的场景之一，就是他在酒吧里叼着烟蒂，行指如飞地弹奏拉赫马尼诺夫改编自同行里姆斯基·萨柯夫作品的那首著名的钢琴小品：《野蜂飞舞》。而影片这一情节之所以令人激动和信服，就在于作为戏剧演员的杰弗里·拉什所拥有的钢琴演奏技能——他在青少年时代曾学过多年钢琴。所以在影片主角不同年龄段的3个演员中，只有他是在需要弹琴的场景中自己演奏——不用替身的。尽管出现在影片中的一些专业难度过大的作品象李斯特《升C小调第二匈牙利狂想曲》等等他必须依靠模仿动作和钢琴家原型——戴维·赫尔夫戈特的配音，但他本人把一首《野蜂飞舞》从头弹到最后一个音符时表现出的流畅到位和手指触键感觉的专业感，不仅征服了酒吧里的全体客人，也征服了世界上的所有观众。<br />　　[注1]Abel Gance(1889－1981)：法国著名导演。早期较为著名的作品有1927年的《拿破仑传》(Napoleon)等。<br />　　原声大碟介绍：<br />　　中文名称：闪亮的风采（钢琴师） <br />　　英文名称：Shine <br />　　发行公司：Philips <br />　　发行时间：1996年11月05日 <br />　　专辑歌手：David Hirschfelder <br />　　地区：美国 <br />　　语言：英语<br />　　专辑介绍：不可多得的电影原声发烧天碟！320kbit高保真！拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲是该部电影的回肠荡气的主旋律，在David Hirschfelder的演绎下，整部电影的画面仿佛又一次在我们的脑中回响。<br />　　专辑曲目：<br />　　David Hirschfelder - 01. With The Help of God, Shine<br />　　David Hirschfelder - 02. The Polonaise (Chopin)<br />　　David Hirschfelder - 03. Did He Win<br />　　David Hirschfelder - 04. Will You Teach Me<br />　　David Hirschfelder - 05. Scales to America<br />　　David Hirschfelder - 06. Scenes from Childhood - \'Almost Too Serious\' (Schumann)<br />　　David Hirschfelder - 07. These People Are a Disgrace<br />　　David Hirschfelder - 08. Raindrop Prelude (Chopin)<br />　　David Hirschfelder - 09. Your Father Your Family<br />　　David Hirschfelder - 10. Tell Me a Story, Katharine<br />　　David Hirschfelder - 11. Back Stage<br />　　David Hirschfelder - 12. Punished for the Rest of Your Life<br />　　David Hirschfelder - 13. Moments of Genius<br />　　David Hirschfelder - 14. La Campalesson (Liszt)<br />　　David Hirschfelder - 15. Letters to Katharine<br />　　David Hirschfelder - 16. 1st Movement Cadenza from the Rach.3 (Rachmaninoff)<br />　　David Hirschfelder - 17. Night Practice - Parcel from Katharine (Rachmaninoff, Hirschfelder)<br />　　David Hirschfelder - 18. As If There Was No Tomorrow<br />　　David Hirschfelder - 19. The Rach.3 (Rachmaninoff)<br />　　David Hirschfelder - 20. Complicato in Israel<br />　　David Hirschfelder - 21. Raindrop Reprise (Chopin)<br />　　David Hirschfelder - 22. Bath to Daisy Beryl<br />　　David Hirschfelder - 23. Gloria (Vivaldi)<br />　　David Hirschfelder - 24. Hungarian Rhapsody No.2 (Liszt)<br />　　David Hirschfelder - 25. Prelude in C# Minor (Rachmaninoff)<br />　　David Hirschfelder - 26. Flight of The Bumble Bee (Rimsky Korsakov)<br />　　David Hirschfelder - 27. Rach.3 Reborn<br />　　David Hirschfelder - 28. Goodnight Daddy<br />　　David Hirschfelder - 29. A Loud Bit of Ludwig\'s 9th<br />　　David Hirschfelder - 30. Sospiro (Listz)<br />　　David Hirschfelder - 31. What\'s The Matter, David - Appassionata (Beethoven, Hirschfelder)<br />　　David Hirschfelder - 32. La Campanella (Liszt)<br />　　David Hirschfelder - 33. Familiar Faces - Rach.3 Encore (Hirschfelder, Rachmaninoff)<br />　　David Hirschfelder - 34. Nulla in Mundo Pax Sincera (Vivaldi)<br /></div>','<h1>闪亮的风采</h1><div style=\"float: right; visibility: visible;\" class=\"text_pic\"><a target=\"_blank\" href=\"http://imgsrc.baidu.com/baike/pic/item/566d0fdf7ccbb50063279818.jpg\"><img src=\"http://imgsrc.baidu.com/baike/abpic/item/566d0fdf7ccbb50063279818.jpg\" /></a></div><div id=\"lemmaContent\">　　电影 - \"Shine\"<br />　　◎中 文 名　闪亮的风采','','1246604784','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('304','305','1','请问如何修改写错的文章？','<p>文章有些错字的情况，但是发出去了才知道，有什么方法改吗？</p>','<p>文章有些错字的情况，但是发出去了才知道，有什么方法改吗？</p>','','1246604793','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('305','306','1','孩子在家里不爱在家练琴，怎么办？','<p>我的一些学生在家不喜欢练琴，就喜欢上课，所以家长很郁闷，由于不爱在家练琴，家长都不想让孩子学了，但是孩子还想学，有的学生跟我说就想上课见见我，我苦笑不得！有什么办法，让他们在家乐滋滋的练琴吗？我试过很多方法，比如让他们弹他们喜欢的歌曲，给他们施加压力，对他们严厉些。。。还有什么方法吗？</p>','<p>我的一些学生在家不喜欢练琴，就喜欢上课，所以家长很郁闷，由于不爱在家练琴，家长都不想让孩子学了，但是孩子还想学，有的学生跟我说就想上课见见我，我苦笑不得！有什么办法，让他们在家乐滋滋的练琴吗？我试过很多方法，比如让他们弹他们喜欢的歌曲，给他们施加压力，对他们严厉些','','1246604800','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('306','307','1','关于钢琴的电影有哪些，搜集一下，请大家踊跃发帖啊！','<p>我知道的关于钢琴的电影：</p><p>1《李斯特狂》不过买不到了，我找了很久了。</p><p>2《莫扎特传》现有很多，王府井就有卖的，大家可以看看去，前几天我还看到了</p><p>3《一曲难忘》肖邦的电影，我经常看，觉得太棒了！</p><p>4《琴韵心声》故事情节还好，就是很老了</p><p>5《寒夜琴桃》爱情故事，同前一样老了！</p><p>6《莫扎特青春之旅》不错的一部电影还有一个是《追踪莫扎特》但是买不到啊</p><p>7BBC出的作曲家传记《施特劳斯圆舞曲之王》《罗西尼鬼精灵》《比才的梦幻曲》《亨德尔最后的机会》《巴赫为自由而战》有的虽然和钢琴没有太大关系，但是影片里作曲都是在钢琴上，所以也应该算吧</p><p>8《海上钢琴师》地球人都知道！</p><p>9《狂想曲》主演大家都知道的伊丽莎白。泰勒，电影不错，就是很老了！</p><p>10最近的就是《想飞的钢琴少年》了</p><p>还有《钢琴师》，《钢琴课》《闪亮的风采》</p><p>其实BBC除了不少，还有哪些啊！大家都说说吧！</p>','<p>我知道的关于钢琴的电影：</p><p>1《李斯特狂》不过买不到了，我找了很久了。</p><p>2《莫扎特传》现有很多，王府井就有卖的，大家可以看看去，前几天我还看到了</p><p>3《一曲难忘》肖邦的电影，我经常看，觉得太棒了！</p><p>4《琴韵心声》故事情节还好，就是很老了</p>','','1246604809','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('307','308','1','怎样克服上台演出紧张？','<p>上台演出都会紧张，我的外教老师曾经说过“上台演出不紧张，不叫人”，但是我发现我弹伴奏演出就不紧张，让我一个人上台我就要心理战斗很久，但是还是会出错，大脑一片空白！我的学生跟我说他们也是经常一片空白，手也不听使唤了，想什么也不知道了，请问大家有什么解决上台紧张的有效方法吗？</p><p>我知道吃巧克力也行，还有吗？</p>','<p>上台演出都会紧张，我的外教老师曾经说过“上台演出不紧张，不叫人”，但是我发现我弹伴奏演出就不紧张，让我一个人上台我就要心理战斗很久，但是还是会出错，大脑一片空白！我的学生跟我说他们也是经常一片空白，手也不听使唤了，想什么也不知道了，请问大家有什么解决上台紧张的有效','','1246604816','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('308','309','1','学生弹琴的时候不注意休止符怎么办？','<p>我有一个学生在弹琴的时候遇到休止符总是不停，大家说我该怎么办？</p>','<p>我有一个学生在弹琴的时候遇到休止符总是不停，大家说我该怎么办？</p>','','1246604823','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('309','310','1','成人学琴问题多','<p>成人学琴坚持下去的少而又少，不是出差，就是照顾孩子，要么就是为了弹一两个曲子学习一下而已。。。。</p><p>作为老师希望所有的学生，不管大年龄还是小年龄的学生，学琴不是头脑发热的事情，然后冷静下来一想，三天打鱼两天晒网，这是要坚持一定时间的。这件乐器说难学也不难，说简单也不简单。请踏实下来。。。。</p>','<p>成人学琴坚持下去的少而又少，不是出差，就是照顾孩子，要么就是为了弹一两个曲子学习一下而已。。。。</p>','','1246604831','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('310','311','1','你会侧重哪个方面？','<p>各位老师上课时都会有自己的侧重点，你偏重于哪个方面呢？比如声音；基本功的训练；音乐的表现力等等~~~~~~~~~~~~</p>','<p>各位老师上课时都会有自己的侧重点，你偏重于哪个方面呢？比如声音；基本功的训练；音乐的表现力等等~~~~~~~~~~~~</p>','','1246604836','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('311','312','1','(ZT)常见钢琴复调作品的基本体裁(1)','<p><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"><p class=\"MsoListParagraph\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">奏鸣曲（</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">Sonata</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">）</span></p></span></p><p class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">这里说的奏鸣曲是指巴罗克时期创作的复调音乐的奏鸣曲，虽然也叫奏鸣曲但是和我们常见的古典奏鸣曲不同，它没有一个三部结构的奏鸣曲式的乐章，而是二部曲式，也缺少调性的转换和对比，写作方法是对位法的，在乐章结构上也与古典奏鸣曲不同。目前最经常被演奏的莫过于斯卡拉蒂的五百五十首位为古钢琴创作的单乐章奏鸣曲，它们都以复调模仿的方式进行展开，整个作品建立在一个单一的主题基础上，通常是二部曲式。斯卡拉蒂的全部奏鸣曲都借助于调性关系而组织成舞曲，或组织成其他类型作品所用的晚期巴罗克和早期古典主义的标准二段体模式：全曲分为两段，各段均加以重复，第一段结束在属调或关系大调中（其他关系罕见），第二段转到更远的调，然后回至主调。这就是</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">18</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">世纪许多器乐曲和独唱曲的基本格局。在斯卡拉蒂的奏鸣曲中，第一段的结束部分总是在第二段末返回，但移到了主调。斯卡拉蒂在</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">1745</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">年之后的奏鸣曲大多是成对编排，一对实际上是一首两个乐章的奏鸣曲，调性总是相同，虽然在其奏鸣曲中可能一个乐章是大调而另一个是小调，情调有时相似，有时形成对比，在音乐会上经常是成对演奏。</span></p>','<p><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"><p class=\"MsoListParagraph\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor','','1246604845','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('312','313','1','家长问我，孩子练琴坐不住怎么办？？','<p>今天，5岁的学生家长向我反映：“她特有主意，自己觉得弹好了，就不再去练习一下了。总是自我感觉良好那行啊？她们幼儿园的小孩子有一个和他一样大能练一个多小时呢……</p><p>我有时候也特苦恼，怎么才能让我的学生有兴趣自己去练习，又练习的特棒呢？谢谢各位老师，请大家说说有没有好方法借鉴一下呢？</p>','<p>今天，5岁的学生家长向我反映：“她特有主意，自己觉得弹好了，就不再去练习一下了。总是自我感觉良好那行啊？她们幼儿园的小孩子有一个和他一样大能练一个多小时呢……</p>','','1246604851','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('313','314','1','(ZT) 常见钢琴复调作品的基本体裁(2)','<p><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"><p class=\"MsoListParagraph\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">阿勒芒德<span style=\"font-size: 10.5pt; font-family: 宋体; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA;\">（</span><span style=\"font-size: 10.5pt; font-family: &quot;Calibri&quot;,&quot;sans-serif&quot;; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-bidi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA;\" lang=\"EN-US\">Allemande</span><span style=\"font-size: 10.5pt; font-family: 宋体; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA;\">）</span></span></span></p><p><p class=\"MsoListParagraph\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">阿勒芒德是法语</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">danse allemande</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">的缩写，意思是“德国舞曲”，它是</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">1550</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">年起源于德国的一种舞曲，最初是中速的二拍子的舞曲，舞步简单浓重，用于代替孔雀舞曲（</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">pavan</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">也被译作帕凡舞曲），</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">17</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">世纪和</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">18</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">世纪初变成中速的四拍子，成为构成组曲基础的四首对比性舞曲的第一首，例如巴赫就在他的英国组曲中用阿勒芒德作为第一首舞曲。但当时的作曲家并不恪守慢速度，科雷利的阿勒芒德有时标的是</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">largo</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">或</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">adagio</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">，但有时却标上</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">allegro</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">或</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">presto</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">。不过到了</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">18</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">世纪时。阿勒芒德已经定型为一种风格化的器乐形式，乐曲的性质庄重而不沉重，速度适中，曲体为二部曲式。</span></p><p class=\"MsoListParagraph\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">需要特别注意的是，有一种三拍子的性质类似圆舞曲的轻快的舞曲，也称为阿勒芒德舞曲，这种舞曲从</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">18</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">世纪末开始流行，至今在德国和瑞士的农民种仍然盛行。它是圆舞曲的雏形，偶尔也被作曲家称为“德意志舞曲”（</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">Deutscher Tanz</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">，或简称为</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">Deutsch</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">），贝多芬的第三首《小品曲》（</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">Op.119</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">）和他的十二首管弦乐《德意志舞曲》都是这种舞曲，在教学和演奏中一定要分清这两类同是名为阿勒芒德，但节奏和性质却截然不同的两种舞曲，有一点比较容易判断，就是根据作品年代和创作手法来区分，三拍子的轻快的有圆舞曲性质的阿勒芒德舞曲，产生于</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">18</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">世纪末，创作手法是主调音乐的创作手法，而作为组曲之一的阿勒芒德舞曲，主要创作于</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">17</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">和</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">18</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">世纪，是复调音乐的创作手法。</span></p><p class=\"MsoListParagraph\"> </p></p><p> </p></span></p><p> </p><p><p class=\"MsoListParagraph\"> </p></p><p class=\"MsoListParagraph\"> </p>','<p><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"><p class=\"MsoListParagraph\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor','','1246604857','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('314','315','1','（ZT）常见钢琴复调作品的基本体裁(3)','<p><p><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"><p class=\"MsoListParagraph\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">库朗特（</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">Courante</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">）</span></p><p class=\"MsoListParagraph\">    </p><p> </p><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">    库朗特的字面意义为“流动”，是从</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">16</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">世纪开始起源于法国的一种活泼的三拍子舞曲，后来又传入了意大利，在</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">17</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">世纪和</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">18</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">世纪初十分盛行，成为组曲中固定的第二舞曲，位置在阿勒芒德舞曲之后，它的后面通常是萨拉班德舞曲（</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">sarsbande</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">）偶尔是“装饰变奏曲”（</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">doubles</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">），即这种舞曲本身的变奏。从</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">17</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">世纪开始库朗特舞曲形成了意大利库朗特舞曲和法国库朗特舞曲两种类型，意大利库朗特舞曲通常是</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">3/4</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">拍或</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">3/8</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">拍，也就是单三拍，作品中多用八分音符或十六分音符的音型，这种意大利式的库朗特节奏对于这个时期的世俗歌曲有强烈的影响。</span></span></p></p><p><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">    另一种库朗特舞曲即法国库朗特舞曲，虽然它和意大利库朗特舞曲有相似之处，但比较精致高雅，在织体上经常模仿琉特琴的分解和弦织体，在节奏方面，把单三拍子和复二拍子（即</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">3/2</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">拍和</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">6/4</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">拍）混合在一起交替使用，也就是每小节有时是三个重音有时是两个重音，特别是在两段中每段的结尾使用复二拍子。</span></p>','<p><p><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"><p class=\"MsoListParagraph\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: mi','','1246604863','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('315','316','1','周老师讲家长在孩子学琴中应起什么作用','<p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 21pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">孩子学钢琴的过程中，家长和老师的密切配合起着重要的作用，尤其对幼儿和儿童的初学阶段。因为钢琴是一周一次，老师教了新知识并布置了作业，需要学生在一周内慢慢地去学会和掌握，在这期间主要靠家长的协助了。</span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 21pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">现在很多学习钢琴的儿童的家长本来是不懂音乐的，但在教室上课时，他们认真地听讲作记录，以便回家按老师的要求辅导孩子，不少家长逐渐地对钢琴也内行起来了。</span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 21pt;\" class=\"MsoNormal\"><span lang=\"EN-US\"><span style=\"mso-spacerun: yes;\"><span style=\"font-family: Calibri;\">  </span></span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">家长应该起什么作用呢？应该是督促和帮助孩子学习，巩固知识，如期完成作业，切不可包办代替孩子动脑子。例如初学认谱阶段，学新曲子时，小孩子认谱慢或者认错了，家长一着急，便告诉孩子是什么音。这样小孩子自己就不动脑子了，老等着爸爸妈妈告诉他，认谱学得更慢了。家长应耐心地引导孩子自己去找到音，最好是每天做一些认谱练习，使孩子尽快地熟悉乐谱。</span></p>','<p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 21pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">孩子学钢琴的过程中，家长和老师的密切配合起着重要的作用，尤其','','1246604873','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('316','317','1','YAMAHA钢琴介绍','<p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 18.05pt; mso-char-indent-count: 2.0;\" class=\"MsoNormal\"><strong><span style=\"font-size: 9pt; color: #ad8952; font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">日本原装</span></strong><strong><span style=\"font-size: 9pt; color: #ad8952;\" lang=\"EN-US\">YAMAHA</span></strong><strong><span style=\"font-size: 9pt; color: #ad8952; font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">（雅马哈）钢琴至今有百余年的历史，行销世界每个角落，且音质优美稳定，机械反应灵敏且不变形。普遍存在于世界各国的国家音乐厅及高级演出场所，其优美的音色，灵巧的手感，获得绝大多数音乐家与钢琴教师认同。</span></strong><strong><span style=\"font-size: 9pt; color: #ad8952;\" lang=\"EN-US\"><br /><strong>  <span style=\"mso-spacerun: yes;\">  </span></strong></span></strong><strong><span style=\"font-size: 9pt; color: #ad8952; font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">日本卡瓦依公司是一家专业生产钢琴的厂家，是世界上钢琴界公认的名牌产品，品种多，型号全，高音明亮、秀美而细腻，低音浑厚有力，音色统一，触键灵敏，一直得到钢琴音乐界人士的亲眯。</span></strong><strong><span style=\"font-size: 9pt; color: #ad8952;\" lang=\"EN-US\"> </span></strong></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 17.9pt; mso-char-indent-count: 1.98;\" class=\"MsoNormal\"><strong><span style=\"font-size: 9pt; color: #ad8952; font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">日本钢琴产量大、寿命长、品质稳定性能好，随着钢琴的演奏艺术不断提高，对目前部分钢琴的品质不能够完美的表现乐曲的内涵及琴键弹奏手感等种种原因，而考虑购买进口钢琴，但进口新钢琴的价格又非常贵，一般难以接受，恰好进口的二手琴价格只在新琴的</span></strong><strong><span style=\"font-size: 9pt; color: #ad8952;\" lang=\"EN-US\">40%-60%</span></strong><strong><span style=\"font-size: 9pt; color: #ad8952; font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">左右，这样的价格还是可以接受的，真正能做到好而不贵，确实是钢琴音乐爱好者的明智选择。</span></strong><strong><span style=\"font-size: 9pt; color: #ad8952;\" lang=\"EN-US\"></span></strong></p>','<p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 18.05pt; mso-char-indent-count: 2.0;\" class=\"MsoNormal\"><strong><span style=\"font-size: 9pt; color: #ad8952; font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">日本原装</span></strong><strong><span style=\"font-size: 9pt; color: #ad8952;\" lang=\"EN-US\">YAMAHA</span></strong><strong><span style=\"fon','','1246604882','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('317','318','1','周老师讲家长在孩子学琴中应起什么作用','<p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 21pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">初学阶段培养良好的弹奏习惯也是十分重要的，家长必须认真对待和严格要求。例如弹琴姿势，老师在第一课就会教的，但要成为习惯需要在每天练习时严格要求。如身子要挺直；凳子的高度要使手的下臂和键盘形成平面，手臂不能太高或太低；脚必须着地，小孩子个子小可放一个脚凳，绝不能让双脚悬挂在那里。在手型和弹奏方面也得经常提醒小孩子，如手要架起来，小手指不能躺倒，手指要站住，第一关节不要塌陷，手腕、手臂要自然放松等等。这些基本要领让孩子牢牢记住和做到是需要一个过程的，要反复提醒。有些小朋友从小不注意，结果养成驼背和手在键上乱滚的毛病，既难看又妨碍技术发展。</span></p>','<p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 21pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">初学阶段培养良好的弹奏习惯也是十分重要的，家长必须认真对待和','','1246604889','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('318','319','1','北京KAWAI钢琴与宜昌KAWAI钢琴的区别','<div id=\"message170436537\" class=\"t_msgfont\"><span id=\"postmessage_170436537\">北京星海钢琴集团有限公司（XINGHAI）与日本（株）河合乐器制作所（KAWAI）生产技术合作项目始于1995年，至今已有十多年历史。北京星海钢琴集团有限公司专设KAWAI（卡瓦依）分厂生产北京KAWAI钢琴，并且在售后服务、产品标识、产品样本、产品使用说明、合格证等方面成为一个单独的体系。<br />1、北京KAWAI钢琴的特点：北京星海钢琴集团有限公司（XINGHAI）与日本（株）河合乐器制作所（KAWAI）合作生产之KC-121、KC-121C、KC-132D、 NK-18 、NK-25等型号高档立式钢琴，均由日本（株）河合乐器制作所设计，委托北京钢琴厂组装制作。其中击弦机系统、弦槌及部分零部件均为日本原厂制造（组装），NK-18 、NK-25两款产品除上述部件为日本原装外，全部低音弦均为日本原装。其它琴弦全部使用德国生产的之ROSLOU（莱思罗）琴钢丝，并且全部使用德国生产的“帝宏尼特” 弦轴板。NK-18 、NK-25两款产品的琴键采用进口欧洲云杉精制。关键传动部件之呢毡，皮革零件均采用日本进口之原材料。外观油漆涂饰均采用最新研制的特种钢琴漆，其中作色工艺是在日本东京都工业技术研究所指导下北京钢琴厂开发的专有技术。全部黑色钢琴表面加贴三聚氰胺板（聚酯板），应用有机黑色技术。北京卡瓦依钢琴使用的原材料、零部件及应用的工艺技术均为目前国际先进水平，以确保北京卡瓦依钢琴之优良品质。⑴KC-121、KC-121C：德国产弦轴板；击弦机、弦槌由日本河合乐器制作所（KAWAI）生产；琴弦为德国ROSLOU（莱思罗）琴钢丝；键片为日本河合乐器制作所（KAWAI）提供，具有抗菌防滑功能，其工艺的精细程度也非国产键片所能达到；黑色钢琴及弯键盖都贴有三聚氰胺防渗底层；新型树脂漆涂饰，进口桃花芯装饰单板，应用星海专用作色工艺着色。KC-121为直腿造型，KC-121C为弯腿造型。<br />⑵KC-132D：德国产弦轴板；击弦机、弦槌、键盘由日本河合乐器制作所（KAWAI）生产；琴弦为德国ROSLOU琴钢丝；键片由日本河合乐器制作所（KAWAI）提供，是抗菌防滑仿象牙键片（用放大镜可以看到纹理，此技术为北京卡瓦依钢琴的专有特点）；日本原装键盖安全缓落装置；三聚氰胺防渗底层；实木不等厚音板，预置应力音板数据体系设计，达到国际级技术水平。<br />⑶NK-18：德国产弦轴板；击弦机、弦槌、低音缠弦由日本河合乐器制作所（KAWAI）提供；琴弦为德国ROSLOU琴钢丝；实木复合音板，结构设计与 KC-121相同。<br />⑷NK-25：德国产弦轴板；击弦机、弦槌、低音缠弦由日本河合乐器制作所（KAWAI）提供；琴弦为德国ROSLOU琴钢丝；日本原装键盖安全缓落装置；三聚氰胺防渗底层；实木复合音板，全幅振动预置应力音板数据设计。北京卡瓦依钢琴的游离甲醛释放量不超过0.1ppm，主要零部件游离甲醛释放量为2.2mg/l（德国E2标准为2.2－6.2mg/l），达到日本和德国环保进出口标准，并且通过国际ISO14001环境质量认证体系，是符合国际标准的环保钢琴。<br />２、北京KAWAI钢琴与宜昌KAWAI钢琴的区别：<br />⑴宜昌卡瓦依钢琴仅有三年历史，而北京卡瓦依钢琴已经有十年的历史，且主要技术骨干经过日本卡瓦依公司钢琴生产线的培训和考核。<br />⑵宜昌卡瓦依钢琴KU-122及122规格以下的型号全部采用国产零部件，而北京产品的击弦机、低音弦全是日本卡瓦依公司原装进口。<br />⑶宜昌卡瓦依钢琴外壳的黑色是普通碳黑（196#树脂），黑色容易发灰，而北京卡瓦依黑色钢琴是有机材料黑色，采用的是北京星海研制的并指定厂家生产的多元醇化学着色剂和新型CS-810树脂，在作色工艺和涂装工艺方面属于国内独创的领先技术；现在应用此技术生产的外壳成批出口日本和美国，被用于日美原装钢琴产品上。<br />⑷05年9月份以后北京卡瓦依钢琴都会备有日文原版和中文版的使用说明书，另有专门制作的生产合格证，这也是北京KAWAI钢琴与宜昌KAWAI钢琴的一个重要区别。<br />(5)宜昌卡瓦依是香港柏斯琴行公司投资的.据说合格的产品优先运往香港地区，属贴牌产品。</span></div><p> </p>','<div id=\"message170436537\" class=\"t_msgfont\"><span id=\"postmessage_170436537\">北京星海钢琴集团有限公司（XINGHAI）与日本（株）河合乐器制作所（KAWAI）生产技术合作项目始于1995年，至今已有十多年历史。','','1246604899','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('319','320','1','SEILER-塞勒钢琴厂简介','<p>1849 爱德华·赛拉于Liegnit开始用人手制造钢琴。凭着他的超凡手艺和敢于创新地精神，这位卓越地钢琴家创作了独一无二地钢琴型号。从此，透明。明亮地音色九成SELILER乐器地标志。 </p><p>1872 SEILER乐器首次于国际崭露头角，于莫斯科夺得金奖。其后SEILER亦陆续夺得各种不同奖项，而它地规模亦随着它地名气日渐扩大。SEILER亦为俄国沙皇地御用乐器。 </p><p>1910 爱德华·赛拉地儿子，约翰·赛拉受意大利皇后所雇佣。 </p><p>1923 安东·赛拉继承约翰成为SEILER地第三代掌舵人。 </p><p>1967 SEILER成为「德国优质钢琴协会」地创会会员。SEILER地钢琴由专家定期测试，以确保顾客所购买地乐器更耐用和稳定。 </p><p>1974 SEILER创办125周年。同年亦生产了SEILER地第十万部钢琴。 </p><p>1983 SEILER为其生产地平台式钢琴中地Membrator音板技术申请了专利。这种技术可令平台式钢琴体积减少而不影响其音质和音量。 </p><p>1985 1986及1998，SEILER地工匠更于巴黎夺得金奖，更加确定SEILER在国际造琴界的地位。 </p><p>1994 SEILER庆祝成立145周年，这时的SEILER钢琴厂已是一万平方米的大型工厂。SEILER除了引入高科技外，亦同时着重人手制作的重要性。 </p><p>1995 SEILER的技术研发人员开发了两项突破性技术：磁性回键系统（正申请全球专利）和数码静音系统。前者令直身琴可以拥有媲美平台式钢琴的回键速度，后者则容许钢琴乐师利用耳筒收听自己的琴音而不会骚扰其他人。 </p><p>1996 SEILER工匠们发明了音量稳定器（德国专利编号：195 37 261），令音板的弧度维持耐久不变。 </p><p>1999 SEILER庆祝成立150周年，举办了首届SEILER国际钢琴比赛，当中产生了多位中国得奖者，包括青年组的冠军。为纪念史蒂芬·赛拉，旨在推广钢琴音乐作为生活一部分的「史蒂芬·赛拉钢琴音乐推广协会」正式成立。 </p><p>2001 第二界SEILER国际钢琴比赛举行，吸引一百四十名来自三十多国家的钢琴好手。这次比赛的青年组冠军继续由中国钢琴家夺得。 <br />     SEILER推出新的208系专业平台式钢琴。 </p><p>2003 SEILER推出全新的186系钢琴，其音板与骨架经过重新设计，弦线的长度因此而调整了。 <br />     为了追上现代更严谨的音色和音量要求，SEILER把改良了的双音阶和音板放上208专业型和242演奏级平台式钢琴上。 <br />     132演奏级直身琴上的触键感随着更细致的弦线消震手工而更臻完美。 <br />     208位来自56个国家的钢琴家参加了第三界SEILER国际钢琴比赛。成年组的冠军由一位年青中国音乐家夺得。 </p><p>2004 为庆祝SEILER155周年，SEILER推出全新278Konzert，以赶上日益增加的欧洲传统演奏级大平台式钢琴的需求，使SEILER继续成为顶级钢琴的制造厂。 <br />     作为国际奥委会的伙伴，SEILER举办第一届SEILER罗德国际钢琴比赛，冠军由一位中国乐手夺得。</p>','<p>1849 爱德华·赛拉于Liegnit开始用人手制造钢琴。凭着他的超凡手艺和敢于创新地精神，这位卓越地钢琴家创作了独一无二地钢琴型号。从此，透明。明亮地音色九成SELILER乐器地标志。 </p>','','1246604907','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('320','321','1','世界名琴:捷克国宝PETROF佩卓夫钢琴','<p>欧洲音乐家一致公认世界五大帝王级平台钢琴─蓓森朵夫、佩卓夫、史坦威、贝基斯坦、法齐奥利。 <br />　 <br />     其中佩卓夫和蓓森夫同属维也纳两大名琴，但因奥地利在第一次世界大战战败，于凡尔塞条约中让出部份领土给捷克独立，因此佩卓夫钢琴就从此由维也纳名琴变成捷克国宝。 <br />　 <br />     有140年历史的欧洲佩卓夫钢琴，在世界钢琴评鉴中，连获40面金牌奖，为全欧洲最大的钢琴销售工厂，目前全世界有80个国家代理销售。其全年的产量只需卖一天，就被世界各国的代理商抢购一空，实是世界钢琴界罕见的现象。  <br /><br />　 <br />　   欧洲佩卓夫钢琴在音色上，仍保持维也纳最大的特色─自然浑厚、纯正，其低音、中音、高音在音色及音量上，各有不同丰富的表现，此乃欧洲钢琴精华的所在，目前维也纳的音乐老师及学生大部份都采用此琴。 <br />　 <br />    捷克国宝PETROF佩卓夫钢琴于1864年由安东尼佩卓夫创立，至今  已有140年历史。其音色浑厚甜美，圆润自然，中高低音各有不同的层次变化。弹奏时瞬间的爆发力够，三个弱音P的声音就像针掉下来那样清晰。<br />  　<br />    捷克是欧洲小提琴木材的盛产地、佩卓夫PETROF 工厂地点所处是林区、是世界仅存的古欧洲钢琴制造厂、成千成万的木材堆积在室外至少数年以上、经过春夏秋东降雪及阳光的天然阴干、自然干燥了木材中所含的油质、然后再去除木材变形的部分、所剩下的就是制造钢琴最上等的木材、精工细作、手工制作的欧洲名琴，随着时间更显其价值。                              <br /><br />    一百四十年的历史，艺术发酵与文化的积累，达到淳厚深刻、融涵丰富的境地， Petrof 的琴声，不低不尖，音质流丽，悦耳，弹琴者的手指每一弹击，都似林中流泉，让人感受自然之美； 似深山古琴，让人脱离俗世。Petrof，本身就是艺术，她具有西方华丽的韵律和东方温馨的情调、是完美琴声的化身。</p>','<p>欧洲音乐家一致公认世界五大帝王级平台钢琴─蓓森朵夫、佩卓夫、史坦威、贝基斯坦、法齐奥利。 <br />　 <br />     其中佩卓夫和蓓森夫同属维也纳两大名琴，但因奥地利在第一次世界大战战败，于凡尔塞条约中让出部份领土给捷克独立，因此佩卓夫钢琴就从此由维也纳名琴变成捷克国宝。 ','','1246604915','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('321','322','1','为什么要学习一种乐器？','<p>乐器在各个年龄段都可以学习，但从小学习为最好。古代教育中有“六艺”（礼、乐、射、御、书、数），其中“礼”“乐”是教育的核心，因为“礼”能修外，“乐”能修内，故我国古代教育家孔子早就指出：“乐”以治性，故能成性，成性亦修身业。<br />　　意大利著名教育家蒙台梭利也多次指出：“人生走过来的成人，如果会一门乐器，青少年期一定不会学坏。” <br />　　现在人们无论在什么年龄段，为什么都在积极学习一种乐器呢？因为会一种乐器是高品质生活，高素质人士的具体体现。<br />　　亲爱的家长朋友们，当我们的宝宝结束了彩虹般灿烂的幼儿期生活时，再过 10-20 年他们也成为年轻人时，有一种乐器陪伴他们去面对未来生活的风风雨雨，到那时，您能不为自己现在的付出而感到欣慰吗？</p>','<p>乐器在各个年龄段都可以学习，但从小学习为最好。古代教育中有“六艺”（礼、乐、射、御、书、数），其中“礼”“乐”是教育的核心，因为“礼”能修外，“乐”能修内，故我国古代教育家孔子早就指出：“乐”以治性，故能成性，成性亦修身业。','','1246604922','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('322','323','1','因材施教寓教于乐——幼儿钢琴游戏学习法','<p>（玛格丽特·戴维森著 于鸣放译） <br />    有些钢琴教师不愿接收五、六岁的孩子学钢琴。因为，这一年龄段的孩子不易集中注意力，所以进步不大 ，然而，年龄稍大的孩子又有许多其它活动，因而也难有许多的时间全身心地投入到音乐学习中去。而当笔者 的两个孩子一个六岁，一个七岁时，我就把他们带到练琴室，想拜一位很有天赋、受人爱戴的钢琴老师为师。 他酷爱音乐而且是一位出色的钢琴教师，可他扫了一眼孩子，说出了一句令人惊讶的话，“请别给我带这么小 的孩子来，不能小于十二岁。” <br />    这就是受人爱戴和尊敬的大师的建议，他解释道，年幼儿童较难控制自己，所以不易进步，而且不会识谱 就更行不通。但我依然想试试，就决定通过游戏与练习相结合的方式来试教自己的两个孩子。 <br />    我体会到，让学生一边弹一边指出这个键的音名，这样的游戏是很见效的。如，弹“爬上山”的音阶练习 ，就是让学生从最低的A音弹到最高的C音，并在教师的指导下，辨认每个白键的音级名称。起初，学生们无需 考虑指法是否正确，可用任意一个手指来弹，但最终仍然必用传统的指法技巧弹奏方妥。 <br />    练习弹奏“滑下山”难度较大，因为学生要倒序说出这些音名。孩子们喜爱的另一个游戏是“降落伞”练 习。让学生闭上双眼，手自然向下降落，落至某一白键上，并说出其唱名，再从键盘上找出与其相同唱名的键 。当学生们练熟了，老师再给学生加码。有了进步后，便以资鼓励。如奖个红五星或粘贴画等。教孩子识别黑 键时，要有进一步的要求，告诉他们弹上行键使用升号，下行使用降号。待他们能熟练地说出这些键后，再让 他们说出两种音名。 <br />    对于初学儿童的教学内容应包括练习手型、指法并把每课所学的简短乐曲背熟为好。给学生介绍七个基本 音级名称时，要让学生边弹边唱A、B、C、D和E，然后再反过来弹这些音符，弹到A音再顺弹。这样来回反复练 习，边练边唱。用同样的方法练习C、D、E、F、G，学生们便开始听出大调和小调在键盘上的区别。边重复五声 调式练习，边唱。歌词可随季节的变化而改写，但学生们首先当唱音名来进行练习，如此施教，收益更大。 <br />    学生们熟悉音名后，就可介绍一些有上、下行三度的音程和重复音的歌曲。这首曲子是可从C音开始到D或 F音进行弹唱，使孩子们了解不同的键，给他们解释墨键帮助他们唱得更准确。鼓励学生课上、家中练习弹唱音 名的同时也要练习弹唱歌词。 <br />    从一开始学琴，就让孩子们背谱，使他们有一种必须完成任务的感觉，这种教学方法对于他们学识谱以后 也很有裨益。如果学生能在不同的音符上起奏旋律，预先又练习了平行音阶或进行了五指练习，背谱的学习方 法就更有价值了。 <br />    要尽早把指法练习，音阶和分解和弦介绍给学生，并注意观察手指在键盘上的位置，使一指和其余四指穿 越自如。待他们能流畅地弹奏，再对手指、手腕和手臂进一步地严格要求，但对于每一正确指法和技能要及时 给予鼓励表扬。 <br />    可采用各种方法来帮助孩子们识谱。比方，让学生边弹边说出音名，要求他们每首弹三遍并说出音名，然 后大声数拍子，大声唱歌词。要把每个二分音符、附点音符及全音符弄清，仔细数够拍子。 <br />    为了帮助孩子们判断高音和低音音符，可让他们在课上、家中以尽可能快的速度将音符写在五线谱纸上。 儿童喜爱用音名来做拼单词的游戏，并在不同的八度音中找出同样的音符。然而，要找出五个G音或五个F音， 学生们就必须能判断出五个C音，而且还要知道他们之间的所有音符。教师可使用这样的指法练习册。但是，许 多五线谱的间隔太密，孩子们不便写记音符，这个问题可由老师解决。画张放大间隔的五线谱，然后将其复印 在音乐纸上即可。 <br />    开始读谱时，伴随着的歌词帮助眼睛从左向右移动，同时还增添了感情色彩。配有歌词的曲子强调这样一 个事实，音乐与词意之间有着密切的联系。应鼓励学生自己填词配乐或改写新歌词。 <br />    钢琴学生往往阅读低音谱号不如阅读高音谱号那么流畅。如果是右撇子，左手比右手弹得更差些。为了解 决这个问题，用左手在低音区练习弹奏，而且要加强从低音到高音读谱的能力。右手主旋律相对于左手易于弹 奏些，左手主旋律也应同样如此。练习双手一起弹奏前，在低音区先进行右手弹奏练习，不但有助于读谱能力 的提高，而且也增进手指力度。 <br />    初学者还应掌握好节奏。弹奏时，学习数拍子的好方法是二重奏，为了使学生专心数拍子，让学生用一只 手弹并要求学生大声数拍子的同时老师弹奏其余的音符。 <br />    视谱弹奏，也是入门教程的一项内容。可边弹边数拍子。把这些练习补充到钢琴入门教材里，使孩子们更 易接受，更能提高他们的视谱能力。 <br />    显而易见，第一年钢琴入门的学习是十分重要的。当学生们达到扎实的基础技能和对音乐理解能力，同时 明确这一学习目的，以后学起来就容易多了，并且更易激发他们学习钢琴的兴趣。</p>','<p>（玛格丽特·戴维森著 于鸣放译） ','','1246604929','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('323','324','1','出现这个问题，各位老师你们怎么做？','<p>有这样一种情况，孩子弹完一首曲子，如果错音、错节奏、还有手指状态也不对（音色不好、有折指现象等）这几种情况同时出现各位老师你们会先从哪一点讲起？</p>','<p>有这样一种情况，孩子弹完一首曲子，如果错音、错节奏、还有手指状态也不对（音色不好、有折指现象等）这几种情况同时出现各位老师你们会先从哪一点讲起？</p>','','1246604942','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('324','325','1','怎样解决钢琴教学中的“听”','<p>音乐是一门听觉艺术，学生能够运用“耳”聆听弹奏的音准，节奏，音色是非常重要的，而许多学生在弹奏中却往往不注重这方面，耳朵常常是“闲”着，一味的埋头苦弹，机械练习，全然至“耳”于外。学生练琴自然效果不理想）：教师在授课时经常讲，有意识的不断强化，让学生听自己弹奏的乐曲，不断追求理想的效果，大家有没有好的方法啊，遇到这种学生真的是咳咳~~~呵呵</p>','<p>音乐是一门听觉艺术，学生能够运用“耳”聆听弹奏的音准，节奏，音色是非常重要的，而许多学生在弹奏中却往往不注重这方面，耳朵常常是“闲”着，一味的埋头苦弹，机械练习，全然至“耳”于外。','','1246604949','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('326','327','1','大家对初学者用什么教材？','<p>现在市面上有很多教材，针对不同年龄段，请大家踊跃发帖，什么教材现在用起来对初学者适用？比如4--6岁孩子教材，7岁以上的孩子用的教材，以及成人教材！</p>','<p>现在市面上有很多教材，针对不同年龄段，请大家踊跃发帖，什么教材现在用起来对初学者适用？比如4--6岁孩子教材，7岁以上的孩子用的教材，以及成人教材！</p>','','1246604461','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('328','329','1','（ZT）常见钢琴复调作品的基本体裁(4)','<p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt 21pt; text-indent: -21pt; mso-char-indent-count: 0; mso-list: l0 level1 lfo1;\" class=\"MsoListParagraph\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">萨拉班德舞曲</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\"><span style=\"mso-spacerun: yes;\">  </span>(Sarabande) </span></span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt 21pt; text-indent: 0cm; mso-char-indent-count: 0;\" class=\"MsoListParagraph\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">    萨拉班德这种舞蹈的名称据说来自于一名著名的舞蹈家</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">zarabanda</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">的姓氏。它是</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">15</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">世纪起源于拉丁美洲的一种舞蹈（一说起源于波斯），</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">16</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">世纪初传入西班牙，</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">1583</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">年被菲利浦二世下令禁止，因为它被认为是放荡、丑恶、“激发有害的感情的”。</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">16</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">世纪末</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">17</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">世纪初萨拉班德舞曲传入法国和英国，成为组曲中常用的四种舞蹈之一，通常位于库朗特舞曲之后，吉格舞曲之前，是一种庄重缓慢的</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">3/2</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">或</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">3/4</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">拍舞曲，而不再是原来西班牙式的活泼形式，在巴赫和亨德尔的作品中，常常强调第二拍为重拍。</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">20</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">世纪的德彪西和萨蒂也爱在作品中使用这种舞曲体裁。</span></p>','<p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt 21pt; text-indent: -21pt; mso-char-indent-count: 0; mso-list: l0 level1 lfo1;\" class=\"MsoListParagraph\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">萨拉班德舞曲</span>','','1246604939','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('331','332','1','俄罗斯大师：拉赫玛尼诺夫','<p align=\"center\"><strong><span style=\"font-size: large; color: #ff0000;\">俄罗斯大师：拉赫玛尼诺夫</span></strong></p><p> </p><p align=\"center\"><span style=\"font-family: 楷体_GB2312;\"><span style=\"font-size: medium; color: #ff0000;\">H.勋伯格/原文 邹彦/编译</span></span></p><p align=\"center\"><span style=\"font-family: 楷体_GB2312;\"><span style=\"font-size: medium; color: #ff0000;\">[attach]76246[/attach]</span></span></p><p align=\"center\"><span style=\"font-family: 楷体_GB2312;\"></span></p><p align=\"left\">     谢尔盖·拉赫玛尼诺夫很早就与<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span>相知，但是他却很晚才与钢琴相伴。他很早与钢琴相知是因为他经历了一条天才的道路：生就一对好耳朵、四岁习琴、具有感动所有人的天赋、多次获奖。但是作为一位年轻人，他更喜欢指挥，特别是作曲，而不是演奏钢琴。直到俄国革命他离开祖国的时候，他才决定凭借自己的手指生活。此时已四十五岁的拉赫玛尼诺夫不得不去练习一整套保留曲目。实际上，他很晚才与钢琴逐渐相伴，这始于偶然，尽管他并不是完全默默无闻。毕竟，他不还是那首妇孺皆知的《升C小调前奏曲》的作曲家吗？　　他和约瑟夫·霍夫曼，这两位在那个时代分庭抗礼的钢琴家是亲密的朋友。有一位费城的年轻的音乐评论家亨利·普莱桑特曾经问拉赫玛尼诺夫谁是当时世界上最伟大的钢琴家，拉赫玛尼诺夫沉思片刻，“嗯，”他说：“有霍夫曼……”他又沉思了一小会儿，“还有我。”然后就紧闭双唇，一言不发。这两位亲密的朋友截然相反，霍夫曼五短身材，拉赫玛尼诺夫人高马大；霍夫曼侃侃而谈、和蔼可亲，拉赫玛尼诺夫沉默寡言、爽直坦率；霍夫曼是钢琴上的调色师；拉赫玛尼诺夫则强调力量、结构和形式；霍夫曼的演奏听起来浑然天成，而拉赫玛尼诺夫的演奏则让人感觉一切都是事先规划好的。<br />　　这两位音乐家都有着完美的天赋，包括一流钢琴家必须拥有的准确无误的音乐记忆力。但即便是将评判标准提到如此之高的层面，拉赫玛尼诺夫的天赋仍具有其独特性。1873年4月1日出生于谢苗诺沃，十岁被带到了圣彼得堡。他的父亲已经挥霍掉家里的全部财产，但是他立即就拿到了当地音乐学院的奖学金。两年之后他又进了莫斯科音乐学院，除此之外他还在尼克莱·泽维列夫的班上学生。<br />　　泽维列夫是一个与众不同的人。他是一位只将男孩子带到家里的钢琴教师，这些男孩子要和他住在一起，并且他还负责学生们的全部文化和音乐的学习。对于富家子弟他漫天要价，而穷苦学生他则分文不取。严厉、易怒，泽维列夫驾驶着一艘严格管理的航船，要求他那些幼小的学生立即服从。男孩子们必须在早上六点钟起床，练琴、演奏四手联弹、研究<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">乐谱</span>，以及一切泽维列夫要求的内容。他们必须要学习俄罗斯和欧洲的古典文学，学习饭桌上的礼仪、去歌剧院、去剧院、了解红葡萄酒和博若莱葡萄酒之间的不同、学习怎样控制酒量。当泽维列夫认为一切准备就绪，孩子们就可以去夜总会，或许还有妓院。没有人知道泽维列夫会不会弹钢琴，他从不演奏，但是他一定是对的。他栽培的学生有列文涅、斯克里亚宾、康斯坦丁·伊古穆诺夫以及其他一些获得声誉的<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">音乐会</span>演奏家和教师。泽维列夫还是一位重要的社交宴会的组织者，他能吸引来俄罗斯社会的贵族和所有俄罗斯重要的音乐家。泽维列夫的学生经常在这些活动上演奏，也就是在这里，拉赫玛尼诺夫见到了鲁宾斯坦兄弟和柴科夫斯基。柴科夫斯基被他感动，预言这个男孩子会有非常成功的未来。拉赫玛尼诺夫崇拜柴科夫斯基，柴科夫斯基对他音乐发展的影响是最重要的。还有一个小花絮：泽维列夫的学生必须要在这些活动中充当年轻的绅士，任何失礼失态的学生都会遭殃。</p>','<p align=\"center\"><strong><span style=\"font-size: large; color: #ff0000;\">俄罗斯大师：拉赫玛尼诺夫</span></strong></p><p> </p><p align=\"center\"><span style=\"font-family: 楷体_GB2312;\"><span style=\"font-size: medium; color: #ff0000;\">H.勋伯格/原文 邹彦/编译</span></span></p>','','1246604469','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('333','334','1','指法、技巧和生动的音乐（索罗门·米科夫斯基谈钢琴）','<h2>指法、技巧和生动的音乐（索罗门·米科夫斯基谈钢琴）</h2><div id=\"postmessage_105192\" class=\"t_msgfont\">索罗门·米科夫斯基(Solomon Mikowsky)是一位引人瞩目的著名<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span>教育家。他的一位学生曾如此形容他；“他能充分地发掘我的音乐才能和提高我的音乐审美能力。”还有的学生说：“他是一位才华横溢、<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">知识</span>渊博的好老师。他能快捷地调适引导学生，进行因材施教。” <br />米科夫斯基经常定期在各地许多著名音乐学院里举办专题讲座并开办大师班。其中包括：莫斯料的柴科夫斯基音乐学院、彼得堡的列宁格勒国立音乐学院、华沙的肖邦音乐学院、布达佩斯的李斯特音乐学院、慕尼黑的音乐大学、伦敦的英国皇家音乐学院、以色列的特拉维夫市和耶路撒冷的鲁宾音乐学院。每年夏季，他都要周游世界，在世界各地举办的9个音乐节上进行讲学与指导。其中有意大利、法国、西班牙和在大西洋东北部的加那利群岛。米科夫斯基的许多学生在世界钢琴比赛中都曾获得大奖。比如基瑞尔·格尔斯坦(Kirill Gerstein)就在特拉维夫举办的2001年度阿图尔·鲁宾斯坦国际钢琴比赛中获得了金质奖章。<br />米科夫斯基经常在这些国际钢琴大赛中担任评委，并由于他的正直、热情、认真、坦率而赢得公众的赞赏与尊敬!<br />米科夫斯基在纽约的曼哈顿音乐院己任教三十多年。在这座大楼里，不少世界著名的钢琴家、教育家都曾在此执教过。如俄罗斯著名钢琴家、教育家约瑟夫和罗西尼·列维尼，还有奥尔迦·沙玛洛夫、卡尔·弗里贝格、欧内斯特·赫特切森、亚历山大·西洛蒂等。</div>','<h2>指法、技巧和生动的音乐（索罗门·米科夫斯基谈钢琴）</h2><div id=\"postmessage_105192\" class=\"t_msgfont\">索罗门·米科夫斯基(Solomon Mikowsky)是一位引人瞩目的著名<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span>教育家。他的一位学生曾如此形容他；“他能充分地发掘我的音乐才能和提高我的音乐审美能力。','','1246604476','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('334','335','1','琴系人生——钢琴演奏家阿劳','<h2>琴系人生——钢琴演奏家阿劳</h2><div id=\"postmessage_70222\" class=\"t_msgfont\">克劳迪奥·阿劳的演奏在国际<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span>界享有盛誉达80年之久。从东京到柏林、巴<br />黎、伦敦以及到纽约，他赢得了全世界音乐爱好者的爱戴。已故的英国权威音乐评论家卡达斯爵士曾经这样写道：“现今没有一个活着的钢琴家能够超越阿劳。他的精湛技艺和广泛的适应性使他足以应付从肖邦到巴赫、从舒曼到莫扎特、贝多芬与勃拉姆斯以至李斯特等人风格迥异的作品。”而这些曲目都是靠记忆背下来的，他是一位完美无缺的钢琴家，他能够带领<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">我们</span>走出钢琴之外，而进入作曲家的内心。 <br />　　阿劳有一双强有力的大手，是钢琴界著名的“铁沙掌”之一。他从不孤立地用手指的力量弹琴，总是把手臂和手指结合起来。首先从手臂的大动作开始，把手臂高高举起 ，全部重量自由下落，把整个手臂的重量落到坚强的手指上。这位钢琴家特大的手掌使他在弹琴时运转自如，奠定了富于安定感的演奏，尤其是厚实的手指弹出的明亮音色更是一大特征。在他演奏的勃拉姆斯、柴科夫斯基等作曲家的作品中，常带有比较悲观的色彩。他的演奏含蓄内在，纯正严谨的古典风格与深刻的感情结合完美，并通过丰富的音色变化以表达作曲家的音乐构思。 <br /></div>','<h2>琴系人生——钢琴演奏家阿劳</h2><div id=\"postmessage_70222\" class=\"t_msgfont\">克劳迪奥·阿劳的演奏在国际<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span>界享有盛誉达80年之久。从东京到柏林、巴','','1246604913','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('336','337','1','推荐《琴童》杂志','<p>推荐《琴童》，下面便是他的介绍『我不是推销员』：</p><p> </p><p>《琴童》杂志是由江西出版集团主管、百花洲文艺出版社主办的一本为学琴儿童服务的音乐素质教育期刊。创刊于2000年，月刊，全彩大16开。由周广仁、赵晓生、但昭义、盛中国、郑曙星等著名音乐家担任顾问。集学习、娱乐与信息交流于一体，内容丰富，装帧精美。 <br />　　《琴童》以服务琴童学琴生活，提高音乐素质为办刊宗旨，读者为6－13岁的琴童及其家长。内容分为“琴童版”和“家长教师版”两个版块，形式为大刊套小刊。 <br />　　《琴童》自创刊以来，以其独特的定位赢得市场，发行网络遍布全国，并销往港、澳及马来西亚等华人集中地区。特别在京、沪、粤及东部沿海地区，受到各音乐教育机构、音乐教育者和琴童家庭的密切关注和广泛好评，深受读者喜爱。目前，《琴童》已在全国十几个省市成立了办事机构和记者站，举办音乐会、乐器大赛、音乐沙龙、全国夏令营和琴童俱乐部等活动使杂志与读者的互动空前活跃。 </p>','<p>推荐《琴童》，下面便是他的介绍『我不是推销员』：</p><p> </p>','','1246604483','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('337','338','1','肖邦','<p>1810年3月1日，肖邦生于华沙郊区热拉佐瓦沃拉。父亲原籍<a target=\"_blank\" href=\"/view/64741.htm\"><span style=\"text-decoration: underline;\"><span style=\"color: #3366cc;\">法国</span></span></a>，是华沙一所中学的法语教师，后来开办了一所为来华沙学习的外省贵族子弟的寄宿学校。母亲是波兰人，曾在一个贵族亲戚的家庭中任女管家。肖邦幼年时向一位捷克音乐家W.日夫尼学习钢琴，7岁即可写乐谱，8岁时开始公开演奏。1824年师从德国音乐家、华沙音乐学院院长J.A.F.埃尔斯纳学习音乐理论。1826年中学毕业后入华沙音乐学院学习，同时开始了他的早期创作活动，1829年毕业于该院。当时正值波兰民族运动走向高潮的年代，反对外国奴役、争取自由独立的民族斗争对青年肖邦的思想产生了深刻影响，培育了他的民族感情和爱国热忱。1830年3月肖邦在华沙演出了自己的早期代表作《第二钢琴协奏曲》（f小调），同年10月在告别华沙的音乐会上演奏了自己的另一部代表作《第一钢琴协奏曲》（e小调），均获得成功。11月2日肖邦携带一抔朋友们赠送的波兰泥土离开华沙，出国深造，从此永远离开了祖国。12月初在维也纳逗留期间得知华沙爆发起义的消息，他为未能参加这次起义而焦急。当时曾想返回波兰参加斗争，被友人劝阻，未能实现。次年初在赴巴黎途经斯图加特时得知起义遭沙俄镇压、华沙陷落的噩耗，精神受到强烈震撼，这些，都在他当时的创作中留下了深刻印记。抵巴黎后，他放弃了去伦敦的计划，在巴黎定居，从事钢琴演奏教学和创作活动。在这里他除了与流亡巴黎的波兰侨民密切交往之外，还结识了西欧文艺界许多重要人物，其中包括波兰流亡诗人A.密茨凯维奇，德国诗人H.海涅，法国画家E.德拉克洛瓦，意大利音乐家V.贝利尼，匈牙利音乐家F.李斯特等人。这些交往对肖邦精神生活的影响是不能低估的，特别是同法国女作家乔治·桑的关系，对肖邦的思想、生活产生了深刻的影响。他们从1838年同居到1846年关系破裂，前后共生活了8年。从30年代初抵巴黎到40年代中期，肖邦的思想和艺术高度成熟，在创作上获得了极其丰硕的成果。从1846年起肖邦的创作开始出现衰退的趋势。其原因是多方面的：40年代波兰民族运动的几次挫折，使对此一直抱着热烈期望的肖邦在精神上受到了沉重打击，深深陷入了失望和消沉的情绪之中；同乔治·桑之间爱情的破裂，故乡亲人和挚友的相继去世，自己健康情况的不断恶化，这一切都给他的身心造成深深的创伤，加重了他的悲哀和孤独。1848年衰弱的肖邦去英国逗留了一段时间，从事短期的教学和演奏活动。在那里他为流亡国外的波兰侨胞开了最后一次演奏会。回巴黎后健康情况急剧恶化，1849年10月17日逝世于巴黎寓所，临终时嘱咐死后将自己的心脏运回祖国波兰安葬。</p>','<p>1810年3月1日，肖邦生于华沙郊区热拉佐瓦沃拉。父亲原籍<a target=\"_blank\" href=\"/view/64741.htm\"><span style=\"text-decoration: underline;\"><span style=\"color: #3366cc;\">法国</span></span></a>，是华沙一所中学的法语教师，后来开办了一所为来华沙学习的外省贵族子弟的寄宿学校。','','1246604492','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('338','339','1','弹性速度的用法和滥用的后果     摘自《琴恋》','<p>拉赫曼尼诺夫在听完露丝的一次弹奏后拿起一根橡皮筋说到：“橡皮筋的特性是你把它拉开一点，它会不变样的回复到原先的状态，还是拥有它以前的价值，完整性和用处；但是如果你把它拉的太开，超过了它的极限，就会断掉。它断了，就没用了。音乐线条就像这个皮筋，让它弹性伸展一些是好的，可以强调一个句子或转调时音乐语气的美，但是如果拉的太长，句子就一直无法呼吸换气，它就会失去原先音乐线条应有的形状和延续性~~~~~~~~~~</p>','<p>拉赫曼尼诺夫在听完露丝的一次弹奏后拿起一根橡皮筋说到：“橡皮筋的特性是你把它拉开一点，它会不变样的回复到原先的状态，还是拥有它以前的价值，完整性和用处；但是如果你把它拉的太开，超过了它的极限，就会断掉。它断了，就没用了。','','1246604902','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('339','340','1','妈妈的爱不要变成碍','<p>     我教的一学生 天资聪明 很喜欢弹琴 弹的也很棒 但孩子每次来上钢琴课的过程却让我有些揪心 孩子的妈妈总是坐在孩子身边（经常我是鼓励家长陪较小一点的孩子一同上钢琴课的 可以助孩子一臂之力 有时也可以对老师的教学有帮助）孩子每弹一首曲子前都会带着一点恐惧看看妈妈 弹对了还好 弹错了音或没达到老师的要求 孩子面对的就是妈妈的阵阵呵斥... 有时还会连累上爸爸或家里其他什么人...老师多次做工作未果...最近发现 孩子似乎越来越不象从前那般对上钢琴课充满热情了 大家可想而知 这样的过程又会对幼小孩儿的心灵造成什么样的影响   </p><p>    在面对自己深爱着的孩子面前 请家长们三思而行 千万不要因为自己的爱而碍了孩子</p>','<p>     我教的一学生 天资聪明 很喜欢弹琴 弹的也很棒 但孩子每次来上钢琴课的过程却让我有些揪心 孩子的妈妈总是坐在孩子身边（经常我是鼓励家长陪较小一点的孩子一同上钢琴课的 可以助孩子一臂之力 有时也可以对老师的教学有帮助）孩子每弹一首曲子前都会带着一点恐惧看看妈妈 弹对了还','','1246604501','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('340','341','1','匈牙利钢琴家塔玛什·翁格（Tamas Ungar）谈教师如何应对教学问题','<p><b>嘉宾简介：</b>塔玛什·翁格（Tamas Ungar）博士：美籍匈牙利钢琴家，教育家，毕业于匈牙利李斯特音乐学院，澳洲悉尼音乐学院和美国印地安娜大学，是美国最有名望的钢琴教授之一。现任美国德州基督教大学音乐系教授，曾在悉尼音乐学院和英国珀塞尔学校和美国加州大学任教。  <br />翁格具有影响的演出和讲学活动波及世界各国。他在美国、澳洲、欧洲、南美洲、亚洲，包括中国、韩国和日本开了70多场音乐会。他与萨克拉门托交响乐团合作的演出，和在英国利兹大学自弹、自指挥的莫扎特钢琴协奏曲音乐会。<br />翁格是德州国际钢琴音乐节的创始人和执行主任。他的学生中有许多在本国和国际的钢琴比赛中获奖，并在纽约的大音乐厅演出和录制唱片。在第11届范·克莱本国际钢琴比赛时，它有三名学生入选。2006年他被聘为北京中国音乐学院国际钢琴节的艺术总监。</p><p><b>主持人简介：</b>周广仁，中国第一位在国际比赛中获奖的钢琴家，当今中国在国际乐坛中最具影响和权威的钢琴演奏家、教育家，中央音乐学院终身教授。她多次组织全国青少年专业及业余钢琴比赛并担任评委会主席，推出了许多优秀钢琴人才；她创办并主持了中国业余钢琴考级活动，亲自选编了考级教程，并担任全国钢琴考级专家委员会主任，极大地促进了钢琴教育的普及和发展。</p>','<p><b>嘉宾简介：</b>塔玛什·翁格（Tamas Ungar）博士：美籍匈牙利钢琴家，教育家，毕业于匈牙利李斯特音乐学院，澳洲悉尼音乐学院和美国印地安娜大学，是美国最有名望的钢琴教授之一。现任美国德州基督教大学音乐系教授，曾在悉尼音乐学院和英国珀塞尔学校和美国加州大学任教。  ','','1232201954','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('341','342','1','（ZT）常见钢琴复调作品的基本体裁（5）','<p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt 21pt; text-indent: -21pt; mso-char-indent-count: 0; mso-list: l0 level1 lfo1;\" class=\"MsoListParagraph\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">加沃特舞曲</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"mso-spacerun: yes;\"><span style=\"font-family: Calibri;\">  </span></span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">（</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">Gavotte</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">）</span></p><p><span style=\"font-size: 10.5pt; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA;\">    加沃特舞曲是一种古老的法国舞曲，源于加普地区，因为那里的居民以“加沃特人”闻名。通常采用快速的</span><span style=\"font-size: 10.5pt; font-family: &quot;Calibri&quot;,&quot;sans-serif&quot;; mso-bidi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA;\" lang=\"EN-US\">4/4</span><span style=\"font-size: 10.5pt; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA;\">拍子，从小节的第三拍开始。由于在路易十四宫廷中十分流行，加沃特舞曲成为巴罗克时期组曲中常见的但不是必需的舞曲之一。如果在同一部组曲之中出现两首加沃特舞曲，第二首往往采用摩赛特舞曲的形式。</span></p>','<p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt 21pt; text-indent: -21pt; mso-char-indent-count: 0; mso-list: l0 level1 lfo1;\" class=\"MsoListParagraph\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">加沃特舞曲</span><sp','','1246604895','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('342','343','1','新年祝福','<p>祝各位在新的一年里事业有成。 希望大家把此地作为一个交流的平台，分享钢琴制造及调律方面的新信息，新技术。即能广泛推广维护钢琴的知识，又可提高钢琴调律维修的技巧。我也会根据一些热门的题目展开讨论，同时介绍一些国际上调律界所关注的问题。希望各位调律同仁也不吝赐教。</p>','<p>祝各位在新的一年里事业有成。 希望大家把此地作为一个交流的平台，分享钢琴制造及调律方面的新信息，新技术。即能广泛推广维护钢琴的知识，又可提高钢琴调律维修的技巧。我也会根据一些热门的题目展开讨论，同时介绍一些国际上调律界所关注的问题。希望各位调律同仁也不吝赐教。</p>','','1246604509','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('343','344','1','车尔尼849-第5条','<p>大家好，我是赵月琦，这是我最新演奏的曲子，希望大家喜欢！</p>','<p>大家好，我是赵月琦，这是我最新演奏的曲子，希望大家喜欢！</p>','','1231390820','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('344','345','1','【转】霍洛维茨的钢琴改编曲','<div id=\"postmessage_456603\" class=\"t_msgfont\">在世界级<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span>家群山中，霍洛维茨一无疑是最高的那座，他挺拔入云，俯瞰众生，为世纪的钢琴演奏作出了无法替代的贡献，尤其是细腻的乐感，多变的音色，轰鸣的声响，耀眼的技术都是后人难以企及的。身为“黄金时期”过来的钢琴家，除了演奏外，很多人都多少涉猎到作曲这一领域，尤其是对著名旋律或片断进行的改编，更为技巧大师所喜爱。<br />霍洛维茨所作的改编曲基本都是他早年的杰作，中后期就较少涉及了，这些效果极好的小品霍洛维茨本人<br />都没有谱写下来，曾一度给其他钢琴家留下神秘感，想要研究或者演奏都没有直接可靠的途径，只能靠听录音来琢磨。最近几年，国外出现了一批具有良好听音素质的高手，根据霍洛维茨演奏的录音进行听写记录，因此现在大部分的改编曲都有了不是很准确的<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">乐谱</span>流传出来。说不准确是因为毕竟这些改编曲的技术难度都很高，各种技术如双音、和弦、八度、快速经过句等在听记上困难很大，不能保证处处正确，尤其那些低音和弦，被霍洛维茨独特的轰鸣所掩盖，具体音符是很难判断的。这些乐谱只能用于初步了解他的演奏风格。霍洛维茨早年曾一度希望从事作曲专业而非钢琴演奏，但俄国的革命和战争使他必须担负起养家的重任，光作曲无法赚更多的钱，于是他走上了出国巡演的道路。由于他和俄罗斯伟大的作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺夫，一才目交甚好，而且痴迷于他作所的钢琴曲，因此受到了很深的影响，写的一些小品都带有好友的味道，他自己也意识到这个问题，所以从此不再写原创曲了，只是偶尔即兴的弹一些模仿色彩<br />的片断。他所写的这些改编可发为如下几类：<br /></div>','<div id=\"postmessage_456603\" class=\"t_msgfont\">在世界级<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span>家群山中，霍洛维茨一无疑是最高的那座，他挺拔入云，俯瞰众生，为世纪的钢琴演奏作出了无法替代的贡献，尤其是细腻的乐感，多变的音色，轰鸣的声响，耀眼的技术都是后人难以企及的。','','1246604887','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('345','346','1','（转）肖邦重要作品介绍---前奏曲','<div id=\"postmessage_463780\" class=\"t_msgfont\"><strong><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">乔治</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">·</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">桑</span></span></strong><span style=\"font-size: 10.5pt;\"><br /><br />1838-1939</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">秋季及冬季，肖邦与小说家乔治</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">·</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">桑到马约卡岛度假，这段期间也是两人炽热浪漫恋情的最高峰。在岛上居住时，肖邦的结核病复发，惊动了岛上的居民。因此肖邦与乔治</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">·</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">桑两人被隔离于弃置的卡尔都西会</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">(Carthusian)</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">修道院。肖邦在一个面对花园的舒适小套房中，完成了这</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">24</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">首《前奏曲》。</span></span><br /><strong><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">肖邦的</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">24</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">首《前奏曲》</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">(<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">Prelude</span>s Op.28)</span></strong><br /><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">二十四首《前奏曲》</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">(1836-1839</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">年</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">)</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">由于各种不同的形式、音形及结构，成为肖邦艺术的缩影。他用所有大调及小调来作前奏曲的概念，源自</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">J.S.</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">巴赫的《平均律<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span>曲集》。一如巴赫，肖邦运用个别的前奏曲，从特定的结构或主题来探究架构作品的原理，但两人的相似点仅此而已。肖邦无意仿效早期的键盘音乐风格，而坚持个人特质，他的前奏曲表达方式颇为特殊，虽然某些乐曲仅仅数小节，但却是独特情境之精华，短暂飘忽的浪漫幻想，虽然稍纵即逝，却占有一席之地。</span></span><br /><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">肖邦创作这些前奏曲的目的，不仅在于展现对比性，而且在连续演奏中也逐渐变化，因此每一首作品均可听出与众不同之处，但又是整体的一部份。这</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">24</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">首前奏曲一般以一个短小的乐思为中心而构成，但是乐思并不是只做单纯的反复，也不做技巧的展开，而是按肖邦的感情做惊人的发展，其中有些曲予有着超凡的演奏技巧，绝不是容易演奏的作品。他处理的方式从第一号《</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">C</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">大调前奏曲》对单一主题的研究，至第十五号《降</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">D</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">大调前奏曲》的狂想形式。其效果好比是由尺寸、外型及颜色不同的珍珠串联而成的精致项链。</span></span><br /><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">科尔托曾对肖邦</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">24</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">首《前奏曲》作了编注，依次为：</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\"><br /><br />01</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">、</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">C</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">大调：狂热地等候心爱的人。</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\"><br />02</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">、</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">a</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">小调：悲伤的沉思。远方，有一个荒凉的大海。</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\"><br />03</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">，</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">G</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">大调：溪之歌。</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\"><br />04</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">．</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">e</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">小调：墓旁。</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\"><br />05</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">、</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">D</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">大调：充满歌声的树。</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\"><br />06</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">、</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">b</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">小调：乡愁。</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\"><br />07</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">、</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">A</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">大调：美好的回忆如香雾般飘浮。</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\"><br />08</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">、升</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">f</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">小调：大雪纷飞，狂风怒号，暴风雪肆虐是在我悲哀的心中，有着更猛烈的风暴。</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\"><br />09</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">、</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">E</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">大调：波兰的末日。</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\"><br />10</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">、升</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">c</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">小调：陨落的焰火。</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\"><br />11</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">、</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">B</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">大调：少女的愿望。</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\"><br />12</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">、升</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">g</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">小调：夜骑。</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\"><br />13</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">、升</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">F</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">大调：在异乡的星空下。</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\"><br />14</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">、降</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">e</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">小调：风雨襄的大海。怀念心爱的人。</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\"><br />15</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">、降</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">D</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">大调：一个年轻的母亲摇抚她的孩子，她已经半入睡乡。在梦魔中她看到等待她儿子的绞架。她从睡梦中醒来，驱走了幻像，但是沉重和不安却没有离开她的心头。</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\"><br />16</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">，降</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">b</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">小调：通向深凋的道路。</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\"><br />17</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">、降</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">A</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">大调：那时她封我说，她爱我。</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\"><br />18</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">、</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">f</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">小调：诅咒。</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\"><br />19</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">、降</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">E</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">大调：如果我有曼翅，亲爱的，我会飞到你身旁。</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\"><br />20</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">、</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">c</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">小调：送葬的行列。</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\"><br />21</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">，降</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">B</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">大绸：孤独地回到昔日海誓山盟之地。</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\"><br />22</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">、</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">g</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">小调：革命。</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\"><br />23</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">，</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">F</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">大调：水仙们的嬉戏。</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\"><br />24</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">、</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">d</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">小调：精力、情欲与死亡。</span></span></div>','<div id=\"postmessage_463780\" class=\"t_msgfont\"><strong><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">乔治</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">·</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">桑</span></span></strong><span style=\"font-size: 10.5pt;\"><br />','','1246604520','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('346','347','1','（转）肖邦重要作品介绍--练习曲和叙事曲','<div id=\"postmessage_463778\" class=\"t_msgfont\"><span style=\"font-size: small;\"><strong><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">肖邦的</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">24</span></span></strong><strong><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">首《<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">练习曲</span>》</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">(Etudes, Op.10 &amp; Op.25)</span></span></strong></span><br /><span style=\"font-size: small;\"><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">肖邦《练习曲，</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">Op.10</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">》初版于</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">1833</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">年，题献给李斯特</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">(F.liszt)</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">。后续的《练习曲，</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">Op.25</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">》则于</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">1837</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">年推出，题献给李斯特的情妇玛丽</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">·</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">达哥特</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">(C.Agoul)</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">女伯爵。两者均各包含十二支曲子，肖邦将高度技巧做为诗意、浪漫发现之旅的出发点，因此乐评界普遍认为：</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">“</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">没有比这些练习曲更纯粹的<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span>音乐了。在这些曲子里，钢琴的终极本质变成了音乐！</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">”</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">这些练习曲不仅具有传统意义上练习曲的专项技术训练功能，其本身在艺术上的价值十分了得，每一首作品都是独立的小品，各具个性，是钢琴家在<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">音乐会</span>上最喜爱演奏的作品之一。</span></span></span><br /><span style=\"font-size: small;\"><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">肖邦一共作有</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">27</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">首练习曲，</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">3</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">首新练习曲无编号，可能作于</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">1839</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">年，属于遗作。其中每一首练习曲都具有各自的音乐形象和音乐性格，最着名的有：</span></span></span><br /><span style=\"font-size: small;\"><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">作品</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">10-1</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">，</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">C</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">大调，技巧性琶音练习曲，因以琶音和弦浓缩原来的和弦，有圣咏合唱曲形态，所以称为《逃亡圣咏曲》。</span></span></span><span style=\"font-size: small;\"><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\"> <br /></span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">作品</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">10-3</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">，</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">E</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">大调，后人命名为《离别》。乐曲开头的旋律极为优美，钢琴家古德曼的说，他演奏此曲时，肖邦曾抓起他的手喊道：</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">“</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">啊，这是我的祖国。</span></span></span><span style=\"font-size: small;\"><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">” <br /></span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">作品</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">10-5</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">，降</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">G</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">大调，后人命名为《黑键》，原因为右手只奏黑键，左手和弦支持。彪罗认为：</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">“</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">这是女人沙龙用的练习曲，令人感觉像是盅惑一般。</span></span></span><span style=\"font-size: small;\"><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">” <br /></span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">作品</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">10-12</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">，</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">C</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">小调，后人命名为《革命》，肖邦</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">1831</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">年离开华沙，踏上返巴黎途中，在斯图加特得知俄军入侵波兰，悲愤之余而作。左手将失望与愤怒表现于上下行音阶上，右手奏壮丽的八度。</span></span></span><span style=\"font-size: small;\"><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\"> <br /></span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">作品</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">25-1</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">，降</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">A</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">大调，后人命名为《牧羊人的笛子》。肖邦自己对此曲的解释为：</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">“</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">牧童因暴风雨来临，避难于安全的洞穴。远处风雨大作，牧童却若无其事地取出笛子，吹出风雅的旋律。</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">”</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">这个情景据说来自舒曼的故事。</span></span></span><span style=\"font-size: small;\"><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\"> <br /></span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">作品</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">25-9</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">，降</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">A</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">大调，后人命名为《蝴蝶》，甚快板。</span></span></span><span style=\"font-size: small;\"><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\"> <br /></span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">作品</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">25-11</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">，</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">A</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">小调，后人命名为《冬风》。</span></span></span><span style=\"font-size: small;\"><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\"> <br /></span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">作品</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">25-12</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">，</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">C</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">小调，双手琶音练习曲，有《大海练习曲》之称</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">—“</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">在暴风雨之后，音的大波浪起伏于大洋之中</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">”</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">有魄力而不太快的快板。</span></span></span><br /><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\"></span></span><br /><span style=\"color: #333333;\"><strong><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">肖邦的</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">4</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">首《叙事曲》</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">(Ballades)</span></strong><span style=\"font-size: 10.5pt;\"><br /><br />1831</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">年至</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">1842</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">年的四首《叙事曲》是肖邦最重要的单乐章作品，也是他最细腻的创作之一，以丰富的内容及对形式的掌握而著名。在肖邦之前，不曾有人使用</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">“</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">叙事曲</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">”</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">一词。尽管这些作品明显的间接引用特定的诗歌，但是却不含任何诗歌韵节的划分。相反地，肖邦使用两个流畅且不停变化的主题乐念，来形成插曲般的叙事性，于是情境不断的改变，但是曲思发展却连贯一致。他的写作手法侧重结构的变化，而且经常象狂想曲般，转移到远离主调的调性上。</span></span><br /><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">前两首《</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">g</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">小调叙事曲》</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">(Op.23)</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">及《</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">F</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">大调叙事曲》</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">(Op.38)</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">的结构始于内省的开端，而后至达到最高潮。前者的戏剧性特别狂野，而为了使后者以同样方式发展，肖邦让其结尾激烈地收束于</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">a</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">小调。虽然运用繁复的和声结构塑造作品内部迷人的张力，但是</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">Op.47</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">号的《降</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">A</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">大调叙事曲》，几乎完全是抒情风格。四首叙事曲中结构最紧凑、最有力者、是最后一首《</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">f</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">小调叙事曲》</span></span><span style=\"font-size: 10.5pt;\">(Op.52)</span><span style=\"font-family: 宋体;\"><span style=\"font-size: 10.5pt;\">，从旋律一开始，肖邦即熟练的运用重复音符的音型，整首乐曲一以贯之。</span></span><br /></span></div>','<div id=\"postmessage_463778\" class=\"t_msgfont\"><span style=\"font-size: small;\"><strong><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">肖邦的</span></span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">24</span></span></strong><strong><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: 宋体;\">首《<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">','','1246604878','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('347','348','1','梅西安的12345','<div id=\"postmessage_194697\" class=\"t_msgfont\">在多元的20世纪音乐中，有3歌半作曲家是被世界所公认的。一个是俄罗斯的斯特拉文斯基，他的贡献在于他打破了传统音乐中的 时间体系即节拍与节奏；一个是奥地利的勋伯格，他的贡献是在于他打破了调性体系，改变了统治音乐达几百年之久的调性；另外一个是匈牙利的巴托克，他的贡献在于他第一次使民族音乐语言获得了真正的世界地位，另外半个就是法国的梅西安，由于世界对的评价是“叹服”与“拒斥”，所以他只能算半个。<br />       梅西安的音乐可以用12345来概括：<br /><br />1个基础：以柏辽兹和德彪西为代表的法国传统音乐为基础------抒情性与色彩性；<br /><br />2种态度：人们对梅西安的音乐持两种态度----叹服与拒斥；<br /><br />3大主题：<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">爱情</span>、宗教、大自然<br /><br />4个阶段：第一是1948年以前为他的“巴洛克”时期<br />                  第二是50年代初期的序列音乐时期<br />                  第三是50年代后期鸟歌时期<br />                  第四是晚年为综合时期<br /><br />5种技法：第一是有限移位调式<br />                  第二是非逆行节奏、印度节奏和鸟歌节奏<br />                  第三是鸟歌<br />                  第四是色彩，最早使用电子乐器<br />                  第五是数字象征</div>','<div id=\"postmessage_194697\" class=\"t_msgfont\">在多元的20世纪音乐中，有3歌半作曲家是被世界所公认的。','','1246604867','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('348','349','1','佟欣','<p>　　自幼学琴，毕业于哈尔滨师范大学艺术学院，2004年任教于周广仁钢琴艺术中心，并跟随著名旅美钢琴家逄勃学习至今，期间并受益于周广仁教授、美籍钢琴家托马斯·翁格等知名国内外大师课。可运用科学的教学方法让孩子弹出较好的声音，对儿童心理学有所研究，根据不同学生抓住特点因材施教，亲和力强，能轻松快乐的让孩子学到知识。学生考级通过率百分之百。</p>','<p>　　自幼学琴，毕业于哈尔滨师范大学艺术学院，2004年任教于周广仁钢琴艺术中心，并跟随著名旅美钢琴家逄勃学习至今，期间并受益于周广仁教授、美籍钢琴家托马斯·翁格等知名国内外大师课。','','1231387158','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('349','350','1','[转贴]我们心中的富特文格勒','<div id=\"postmessage_134742\" class=\"t_msgfont\"><span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">我们</span>心中的富特文格勒<br /><br />埃文·费雪（根据1954年12月柏林广播电台录音整理）<br /><br />我们为一个伟大的人感到骄傲，他就是威尔海姆·富特文格勒。我们的骄傲中含着悔恨和崇敬，我们不仅要在此时此地记住他，还要把他永远铭刻在心。所有接触过他的人的心中都镌刻他的名字，就像贝多芬的灵魂活在他的心中一样。<br /><br />富特文格勒是永久的探求者和战斗者，他的外表是一位贵族，就像歌德的雕像。从他的脸上可以看到浮士德式的焦虑、冲动。他从不满足，总是徘徊在天堂和地狱门前。他多次修改、完善自己的作品。通过这一切我们理解了他生活的中心，和他悲剧的根源。<br /><br />富特文格勒希望希望人们把他当作能指挥的作曲家而不是能作曲的指挥家，但从一开始就遇到了困难。从他的《感恩赞》遗憾的首演开始，直到他的晚年人们才听出他作品的真正内涵。他的交响曲刚刚被演出、出版，柏林爱乐乐团的巡回演出使他的<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span>协奏曲得到人们的尊重。总体上说，富特文格勒重复了所有伟大作曲家的命运。他曾经勇敢地支持现代音乐，他首演过的作品永远是他的荣耀。但留在我们记忆中最多的、永远不会被忘记的，还是他对音乐文化中伟大作品的诠释——从巴赫的《受难曲》到瓦格纳的《指环》。<br /></div>','<div id=\"postmessage_134742\" class=\"t_msgfont\"><span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">我们</span>心中的富特文格勒<br /><br />埃文·费雪（根据1954年12月柏林广播电台录音整理）<br />','','1246604528','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('350','351','1','钢琴协奏曲黄河的轶闻趣事 --转载','<div id=\"postmessage_401989\" class=\"t_msgfont\">《黄河》钢琴协奏曲究竟是6人创作，还是4人创作？<br />读了双方的回忆文章，6人创作缺乏充足依据！<br /><br />简单说，钢琴协奏曲黄河是殷承宗主要构思，盛礼洪、刘庄、储望华联手共同完成，换句大白话说，殷承宗是组织者，出点子，最后拍板的；他们是动手动脑者。<br /><br />所有的人，基本可以说都是殷承宗请来参加的，主创的是盛礼洪、刘庄、储望华。主创当然是曲子，不是其他工作的人。<br /><br />石叔诚与许斐星为什么不是主创人员？<br />石叔诚他主要是担任B角色钢琴演奏；许斐星是殷承宗的学生，到组里作些事务工作。他就是许斐平的哥哥，与殷承宗是老乡，都是厦门鼓浪屿那个不足2.5平方地方的人。<br /><br />储望华回忆，他们曾改编过一二首钢琴曲，对“黄河”发表过很好的意见，不担任实际创作工作。<br /><br />储望华没有一二刷子，殷承宗不可能费劲拉他到创作组里来。上面已经说明了他的才华。钢琴独奏部分由他和殷承宗斟酌，他执笔完成。<br /><br />盛礼洪是中央音乐学院老师，配器造诣很高，殷承宗请他来主持黄河的乐队配器，平衡乐队与钢琴。<br /><br />刘庄侧重乐曲的架构，同时协助殷承宗负责业务进程等。</div><div class=\"t_msgfont\"><div id=\"postmessage_402014\" class=\"t_msgfont\">钢琴协奏曲黄河审查过几次，第一次是1969年初夏第一稿。试奏请李德伦、杜鸣心和严良昆以及中央乐团各声部的部长来提意见。钢琴演奏是殷承宗，储望华用钢琴代奏乐队部分。<br /><br />李德伦提的意见是，传统奏鸣曲三段结构要打破，沿袭这种框框，不能被中国老百姓接受。<br /><br />创作组最早在1969年2月组建，原来最理想的创作人杜鸣心调往芭蕾舞团修改音乐，殷承宗出面借调盛礼洪。<br /><br />1969年9月，殷承宗请来了刘庄。她是巾帼英豪，才气逼人，是中央音乐学院的作曲，素有快手之称，此前她在北京京剧团参加京剧改革工作。由此形成了最后的主创班子，及最后分工。<br /><br />1969年12月，完成的新稿送江青，于会咏受指派帮助修改，出过一些点子。他是上海音乐学院作曲系高才生，江青的文化革命得力助手，原文化部长。<br /><br />经过这次的修改，《黄水谣》的钢琴伴奏部分音型，有古典音乐传统的左手分解和弦，改为双手模仿古筝音型，乐曲中增加了竹笛等民族乐器，强化了民族风格。</div><div class=\"t_msgfont\">此后又经历了一些反复。如江青提出北京军区某战士听了录音后，建议增加《国际歌》的建议非常好。于是殷承宗电话传达“紧急指示”，修改曲子。<br /><br />1970年的某个时间，钢琴协奏曲黄河最后审查演出在人民大会堂的小礼堂。除了老毛、林彪和陈伯达三人，其他政治局成员全部出席。获得通过，定稿。<br /><br />钢琴独奏殷承宗，李德伦指挥中央乐团协奏。储望华打幻灯字幕，提示音乐的意思。<br /><br />最后审查定稿的演出时间，石叔诚回忆是1970年2月4日；储望华回忆是1月1日。地点相同。<br /><br />储望华介绍了二件现场趣事：<br />第一，定音鼓突然爆破。巨大响声犹如一声枪响，令在场的每个人心惊肉跳，虚惊一场。<br /></div><div id=\"postmessage_402048\" class=\"t_msgfont\">石叔诚回忆相对比较简单，他的侧重是自己为什么要修改“洁本黄河”。关于这个修改，不值得一提。<br /><br />储望华回忆是创作的真相。<br /><br />关于作品的风格，储望华回忆说，“由于《黄河》创作组的每一位成员受的都是西洋古典传统音乐教育，多人的合作便可能是对某一种艺术混合体的认同。在写作过程中，我们选择了拉赫马尼诺夫、李斯特、柴可夫斯基、拉威尔等人的作品，细心聆听、潜心借鉴。在《黄河》钢琴协奏曲中，确有不少部分有明显的模仿痕迹......”</div></div><div class=\"t_msgfont\"><div id=\"postmessage_402150\" class=\"t_msgfont\">没有看到许斐星的回忆。前面说了，他是殷承宗的学生，都是鼓浪屿人，到组里是帮助殷承宗做事务工作。殷承宗尚且觉得自己功力不够，请了几个高手，都有不错的作品，他是殷承宗的学生，可能比老师水平高吗？<br /><br />石叔诚的回忆，说不出他和许斐星对曲子创作做了什么，出了什么具体的点子，改了什么具体的乐段。他说了，刘庄出手的至少有那段竹笛。<br /><br />刚才打字丢掉很多，不打算再打字了。总之，石叔诚他也说的很清楚，当时创作组的三间套创作室，盛礼洪和储望华各一间，闲人免进的。大间的有二台钢琴，是集体用，他偶尔在大间的沙发上过夜。他如果分量很重，可能“偶尔”“在沙发上过夜”么？<br /><br />现在，除了石叔诚，他们全部移民国外了。出力的人，殷承宗应该都不会忘记一起登记注册。</div></div><div class=\"t_msgfont\"><div id=\"postmessage_402183\" class=\"t_msgfont\">储望华的回忆，心态也很平静，而且是在没有资料的情况下回忆的，他为此特别说明。主要的关键的地方，与石叔诚并无根本分歧，我觉得比较真实可信。<br /><br />其实很多事情是可以说清楚的。但是，就是有人喜欢这么沾点光。有本事，自己 创作个大作品啊！<br /><br />陈钢在文革写了很多红色作品，现在留下来的有几个？他修改的梁祝，据说也就演出了那么一轮就沦没了。现在大家演奏的还是他与何占豪共同创作的谱子。<br /><br />王洛宾的那些西部民歌，很多搞音乐的不服气，包括陈钢在内，都认为不是他的作品，不过是整理而已。行啊，你也来整理整理！后人敬佩谁，今天就可以有答案，不必到明天。<br /><br />搞个“洁本”《黄河》，确实没意思。说什么也不是原来的东西，再好也只能是赝品。<br /><br />有能耐，搞一个全新的中国狂想曲钢琴协奏曲！</div></div><div class=\"t_msgfont\"><div class=\"t_msgfont\"><div id=\"postmessage_403028\" class=\"t_msgfont\">石叔诚回忆，“1969年2月7日中央乐团《黄河》创作组正式成立，殷承宗任组长，成员为杜鸣星、储望华、许斐星和我”。2月23日李德伦带对到天津走访王莘，听他介绍当年冼星海创作黄河大合唱的事情，同行的人就是创作组的几个。王莘就是那首“五星红旗”的作曲，周恩来和老江都特别喜欢他的这首歌。<br /><br />石叔诚回忆说自己为创作成员之一，他把自己列在最后，并非出于谦虚，而且应该是个事实。因为论资排辈是习惯，也是传统。从年纪与经历都可以看出，许斐星已经毕业，他则是刚毕业，分配到中央乐团还未了断音乐学院的关系，换句话说，他是当时“资历”最浅的一个。</div><div id=\"postmessage_403030\" class=\"t_msgfont\">石叔诚说，“在这个创作班子里，我和许斐星还是学生，虽有热情，却无经验，只写过一些不成样的小曲子。殷承宗和储望华都是才华横溢的，不仅写出过精彩的独奏曲，还共同创作过一个颇具新意的小组曲《农村新歌》。可他们也还是钢琴系的毕业生，非专业作曲家。”<br /><br />石叔诚眼中，“只有杜鸣心是一位创作过《鱼美人》和《红色娘子军》的专业作曲家，还弹得一手好钢琴”。其实，杜鸣心参与吴祖强那个班子一起修改《红色娘子军》这是后话，并不是当时。对他这句话的理解，言下之意，殷承宗和储望华还不够创作黄河的资本。盛礼洪是杜鸣心推荐给殷承宗的，大家都认可他的创作能力。</div><div id=\"postmessage_403046\" class=\"t_msgfont\">1969年3月29日创作组到黄河体验生活。石叔诚说，““记得直到出发当天，殷承宗才通知我去不成了。”“理由是我做为应届毕业生必须留校参加运动。”“中央音乐学院的工宣队不同意我去。”<br /><br />殷承宗的真实态度如何，现在当事人没有开口，不得而知。但从对待储望华的积极态度，不难推测二人的分量。储望华之父亲储安平冤案，是文革中最著名的老毛一手制造的文化人大案件之一，如果不是非常必须，储望华参与这样的活动，几乎是不可能的。<br /><br />也难怪储望华回忆最后政治局审查黄河的时候，他仅仅做一个打幻灯的小角色，最后批准同意是何其艰难。当时如果石叔诚是必须的角色，以殷承宗为储望华参与穿凿前后所做的多番努力看，他完全有能耐说服工宣队以及造反派的。唯一解释是，他参与也罢，不参与也罢，无关大事。</div><div id=\"postmessage_403048\" class=\"t_msgfont\">有一番话，石叔诚说的很实际，“在那个历史时期，大家没有什么名与利的追求和竞争，能有机会去做一些自己认为有意义的事情，就是最大的满足了。”<br /><br />“创作组的成员，包括中途加入进来的刘庄，都是毕业于中央音乐学院的年轻人，大家的艺术趣味比较接近，相互之间没有什么隔阂，争论起来也没有什么顾虑，工作气氛相当活跃。再加上这个协奏曲属于改编式的创作，使得集体合作成为可能。”<br /><br />“殷承宗是创作组的领导，工作由他统筹，方案由他拍板。储望华自始自终创作在第一线，如果还能找到全部草稿的话，我相信百分之九十以上都是他的手迹。乐队部分的配器，则全部由盛礼洪完成。”<br /><br /><br />至此，钢琴协奏曲黄河原主创班子，跃然而出，他们就是殷承宗在海外注册版权的，可以说就是“黄河四人帮”。</div>关于《黄河》钢琴协奏曲以及他出版发行的CD各版本的介绍，下面的这一篇文章比较具有代表性，他被到处转载，不知道原来出处与作者，现转前面的一个总说，大家看看大致： <br /><br /><br />钢琴协奏曲《黄河》系根据我国著名音乐家洗星海的不朽名作《黄河大合唱》改编而成。《黄河大合唱》诞生于1939年抗日战争时期。作品以宏伟的气势，寄黄河以抒民族伟大情怀，在当时鼓舞了亿万中华儿女奋起反抗日寇入侵的决心，是中国音乐史上划时代的巨作。<br /><br />钢琴协奏曲《黄河》始创于1969年“文化大革命”初期。钢琴部分由钢琴家殷承宗主要构思，并与作曲家刘庄、储望华联手完成；乐队配器及总谱执笔为中央音乐学院作曲系教授盛礼洪。这部作品的问世是艺术家们集体智慧的结晶。1970年元旦，由殷承宗担任钢琴独奏，李德伦指挥中央乐团在北京首演。<br /><br />钢琴协奏曲《黄河》在创作中运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，在曲式结构上又体现了中国传统风格，以标题性组曲的形式写成。今天，这部脍炙人口的作品已冲出国门，成为一部在世界范围内音乐会舞台上经常演出的曲目。钢琴协奏曲《黄河》的录音版本很多，先就五个版本的CD唱片做一简要介绍：<br /><br />　　一、殷承宗和捷克广播交响乐团合作，艾德里安·利帕指挥，香港马可波罗公司出且，唱片号是8.223412，1991年以DDD形式录音。<br />　　二、石叔诚与中央乐团合作，由石叔诚自己指挥，中国唱片公司与香港宝利金公司联合出品，唱片号是CCD90/096，1990年以DDD形式录音。<br />　　三、孔祥东和中央乐团合作，麦家乐(香港)指挥，唱片号是SP3.1G，1992年以DDD形式录音。<br />　　四、石叔诚和中央乐团合作，胡炳旭指挥，香港雨果唱片公司出品，唱片号是HRP783一2，1990年以DDD形式录音。<br />　　五、爱泼斯坦〈美〉与美国费城交响乐团合作，尤金·奥曼迪指挥，美国RCA唱片公司出品，唱片号是8.240158，1974年以MD形式录音。<br />　　这五个版本的诠释、演奏均有独到之处，各有所长……<br /></div></div>','<div id=\"postmessage_401989\" class=\"t_msgfont\">《黄河》钢琴协奏曲究竟是6人创作，还是4人创作？<br />读了双方的回忆文章，6人创作缺乏充足依据！<br />','','1246604535','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('351','352','1','家里没琴的和家里有琴的谁学起来更会用心些？','<p>我发现家里没有琴的孩子比家里有琴的孩子相对更珍惜上课时间，当然也是因人而异，请问各位老师你们的学生中家里没琴的和家里有琴的谁学起来更会用心些？</p>','<p>我发现家里没有琴的孩子比家里有琴的孩子相对更珍惜上课时间，当然也是因人而异，请问各位老师你们的学生中家里没琴的和家里有琴的谁学起来更会用心些？</p>','','1246604858','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('352','353','1','讲述咱琴童们自己的故事（序）','<p>     应广大家长朋友们的强烈要求，特此号召家有琴童，并引以为荣的琴童爸妈们将孩子学琴的成长点滴记录下来，讲述咱琴童们自己的故事，分享彼此的喜悦。</p><p>    这里将成为我们的故事会，欢迎踊跃发表演说！</p>','<p>     应广大家长朋友们的强烈要求，特此号召家有琴童，并引以为荣的琴童爸妈们将孩子学琴的成长点滴记录下来，讲述咱琴童们自己的故事，分享彼此的喜悦。</p><p>    这里将成为我们的故事会，欢迎踊跃发表演说！</p>','','1246604541','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('353','354','1','（ZT）常见钢琴复调作品的基本体裁（6）','<p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt 21pt; text-indent: -21pt; mso-char-indent-count: 0; mso-list: l0 level1 lfo1;\" class=\"MsoListParagraph\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">布雷舞曲</span><span style=\"font-family: Calibri;\"> <span lang=\"EN-US\">(Bourree)</span></span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt 21pt; text-indent: 0cm; mso-char-indent-count: 0;\" class=\"MsoListParagraph\"><span lang=\"EN-US\"><span style=\"mso-spacerun: yes;\"><span style=\"font-family: Calibri;\">        </span></span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">布雷舞曲是一种风格很像加沃特舞曲的起源于法国的活泼的舞曲，通常是弱起的</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">2/2</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">拍或四拍子，从小节的第三个四分音符开始。它起源于</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">17</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">世纪，从</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">17</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">世纪末到</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">18</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">世纪它是组曲中插在萨拉班德舞曲与吉格舞曲之间任选的华丽曲，在组曲中常常连用两首布雷舞曲形成对比的一对，类似小步舞曲和加沃特舞曲的用法，有时则以三段体方式排列，即：第一布雷，第二布雷，然后又是第一布雷。需要注意的是有一种三拍子的布雷舞曲现在仍然流行于奥弗涅山区，需要把它和巴洛克组曲的布雷舞曲区分开来。</span></p>','<p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt 21pt; text-indent: -21pt; mso-char-indent-count: 0; mso-list: l0 level1 lfo1;\" class=\"MsoListParagraph\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">布雷舞曲</span><span ','','1246604850','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('354','355','1','转贴：慢些 你就能更快些','<p>     慢练尤如‘放大镜’，把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意音乐的每一个细胞。慢练是克服一切技术障碍之本”（赵晓生语）。慢练的最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。</p><p>    慢练的意义和道理很明确，但不慢练的却大有人在，其结果是，演奏者只能演奏出相当粗糙的音乐。</p><p>　 指导学生慢练的方法之一是用节拍器管住他们。如学新谱，结结巴巴地快，只能得到一种混乱的音响和节奏关系。放慢速度，眼睛来得及看，手上来得及准备，使之能按照乐谱的规定的正确关系把音符认准确，并能兼顾到运用正确的指法（乐谱规定的）和奏法。这样，看起来速度很慢，但获得的是正确的音响和节奏关系，正确的指法运用和奏法效果。它可以避免事后对先入为主的错误进行修正而花费更多的时间与精力。从练习法的角度检验，开始的快，欲速则不达，而开始的慢，确是为快打好了基础，创造了条件。</p><p>　　从技巧练习来说，技术动作的规范和准确要靠意识的支配和修正，这只有在较慢的速度中才能作到，如果一开始缺乏有意识的规范要求，一旦动作形成习惯纠正就更难了。</p><p>　　值得特别强调的问题是，一首作品在完全练习成熟以后，是否还需要慢练。许多学生在这种时候都会忽视或不愿再作慢练。这可能是不明确这个阶段练习的意义的缘故。事物都有自己的发展规律。打个比方说吧，生产好了的脆饼干还要变软；新的软面包要变硬。软的变硬，硬的变软，这是怎么会事？物理学上叫做“ 无序”，即事物走向反面的一种规律。语词同理，一首练习成熟了的作品，如果不在适当的慢速中作意识化的加强和巩固的话，从技术上说，下意识的习惯动作会逐渐变得模糊，变得不准确，不可靠，就有可能在演奏中造成失误；用音乐表现上说，它会因缺乏意识得训练而逐渐丧失表现得鲜明性，丧失细腻与精巧，从而丧失艺术表现得说服力和感染力。所以即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。</p><p>　　当然，缓慢得练习无疑是快速弹奏的基础，它对快速弹奏并不即见成果，必须逐渐加快速度，尝试快速弹奏；即使这样做暂时会失去清晰性，这种损失应从以后的慢速练习中去补偿。</p><p>　　“慢些，你就能更快”----参加钢琴演奏会，比赛，考试考级前的演奏者们，请千万别忘记了这条经验。</p>','<p>     慢练尤如‘放大镜’，把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意音乐的每一个细胞。慢练是克服一切技术障碍之本”（赵晓生语）。慢练的最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。</p>','','1246604549','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('356','357','1','背谱，背谱','<p>学生马上要音乐会或者考级了，若在音乐会或考级上演奏出现“抛锚”现象，所付辛苦也只能功亏一篑了，原因之一就是背谱问题，如何准确，科学的背谱，是演奏钢琴过程中重要环节。</p><p>一：认真读谱是基础。熟记每一个音符，节拍，音乐术语······</p><p>二：慢练，分手练习。</p><p>三：对作品背景及结构的了解更有助背谱。</p><p>四：反复复习。</p><p>五：要以考试或演出方式进行背谱联系。</p><p>大家有没有更好的方法啊？（：</p><p> </p>','<p>学生马上要音乐会或者考级了，若在音乐会或考级上演奏出现“抛锚”现象，所付辛苦也只能功亏一篑了，原因之一就是背谱问题，如何准确，科学的背谱，是演奏钢琴过程中重要环节。</p><p>一：认真读谱是基础。熟记每一个音符，节拍，音乐术语······</p><p>二：慢练，分手练习。</p>','','1246604834','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('357','358','1','中央音乐学院第二届“卡丹萨”杯中国作品青少年钢琴大赛','<p>豆豆7岁，于深圳比赛。</p><p><object width=\"405\" height=\"352\" data=\"http://www.tudou.com/v/6iVCwdV0Hm0\" type=\"application/x-shockwave-flash\"><param name=\"src\" value=\"http://www.tudou.com/v/6iVCwdV0Hm0\" /></object></p>','<p>豆豆7岁，于深圳比赛。</p><p><object width=\"405\" height=\"352\" data=\"http://www.tudou.com/v/6iVCwdV0Hm0\" type=\"application/x-shockwave-flash\"><param name=\"src\" value=\"http://www.tudou.com/v/6iVCwdV0Hm0\" /></object></p>','','1246604557','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('358','359','1','近期推出钢琴家塔玛什·翁格（Tamas Ungar）访谈系列','<p>　　广仁音乐于近期已为大家奉送美籍匈牙利钢琴家塔玛什·翁格（Tamas Ungar）先生访谈系列。<br />　　翁格先生访谈系列已于2009年1月7日推出了第一部，以后将陆续为广大用户每月更新一部，敬请大家期待！</p><p style=\"TEXT-ALIGN: center\"><img src=\"/files/uploads/Ungar2.jpg\" width=\"353\" height=\"287\" /></p><p style=\"TEXT-ALIGN: center\">托马斯·翁格（Tomas Ungar）</p><p>　　托马斯·翁格简介：美籍匈牙利钢琴家，教育家，毕业于匈牙利李斯特音乐学院，澳洲悉尼音乐学院和美国印地安娜大学，是美国最有名望的钢琴教授之一。现任美国德州基督教大学音乐系教授，曾在悉尼音乐学院和英国珀塞尔学校和美国加州大学任教。  <br />　　翁格具有影响的演出和讲学活动波及世界各国。他在美国、澳洲、欧洲、南美洲、亚洲，包括中国、韩国和日本开了70多场音乐会。他与萨克拉门托交响乐团合作的演出，和在英国利兹大学自弹、自指挥的莫扎特钢琴协奏曲音乐会。<br />　　翁格是德州国际钢琴音乐节的创始人和执行主任。他的学生中有许多在本国和国际的钢琴比赛中获奖，并在纽约的大音乐厅演出和录制唱片。在第11届范·克莱本国际钢琴比赛时，它有三名学生入选。2006年他被聘为北京中国音乐学院国际钢琴节的艺术总监。</p>','<p>　　广仁音乐于近期已为大家奉送美籍匈牙利钢琴家塔玛什·翁格（Tamas Ungar）先生访谈系列。<br />　　翁格先生访谈系列已于2009年1月7日推出了第一部，以后将陆续为广大用户每月更新一部，敬请大家期待！</p><p style=\"TEXT-ALIGN: center\"><img src=\"/files/uploads/Ungar2.jpg\" width=\"353\" height=\"287\" /></p>','','1232202072','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('359','360','1','意大利术语发音','<p>托马斯（Tomas Ungar）</p>','<p>托马斯（Tomas Ungar）</p>','','1302160603','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('361','362','1','喜贺','<p>祝贺咱广人音乐论坛会员持续增加！！！！！！！！啪啪啪</p>','<p>祝贺咱广人音乐论坛会员持续增加！！！！！！！！啪啪啪</p>','','1246604281','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('362','363','1','刘诗昆涉打老婆被捕 两人相差21岁(图) （搜狐新闻）','<table border=\"0\" align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\"><tbody><tr><td align=\"center\"><table border=\"0\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\"><tbody><tr><td><img src=\"http://photocdn.sohu.com/20090109/Img261655761.jpg\" alt=\"刘诗昆涉打伤妻子被捕\" align=\"middle\" /></td></tr></tbody></table></td></tr><tr><td align=\"center\" style=\"font-size: 12px;\">刘诗昆涉打伤妻子被捕</td></tr></tbody></table><p> </p><table border=\"0\" align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\"><tbody><tr><td align=\"center\"><table border=\"0\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\"><tbody><tr><td><img src=\"http://photocdn.sohu.com/20090109/Img261655762.jpg\" alt=\"刘诗昆涉嫌袭击妻子盖燕（左）\" align=\"middle\" /></td></tr></tbody></table></td></tr><tr><td align=\"center\" style=\"font-size: 12px;\">刘诗昆涉嫌袭击妻子盖燕（左）</td></tr></tbody></table><p> </p><table border=\"0\" align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\"><tbody><tr><td align=\"center\"><table border=\"0\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\"><tbody><tr><td><img src=\"http://photocdn.sohu.com/20090109/Img261655763.jpg\" alt=\"刘诗昆坐警车到警署受查\" align=\"middle\" /></td></tr></tbody></table></td></tr><tr><td align=\"center\" style=\"font-size: 12px;\">刘诗昆坐警车到警署受查</td></tr></tbody></table><p> </p><p>　　昨(8日)晚，去年传出婚变的钢琴大师刘诗昆在香港太古城艺术中心内，疑与比其年轻21岁的妻子盖燕发生争吵和打斗，两人都因此受伤送院。警方以涉嫌袭击罪名拘捕了刘诗昆。</p><p>　　昨晚六时许，刘诗昆(六十九岁)与年轻二十一载的妻子盖燕(四十八岁)，在香港太古城他们经营的刘诗昆艺术中心内，疑为感情问题争吵不断，期间有人动武，引致两人发生身体纠缠，盖燕的头部、背部及手臂被殴伤红肿。当两人情绪平静后，一同返回北角英皇道振华大厦的刘诗昆钢琴艺术学会进行谈判。</p><p>　　<strong>妻子被打致伤报警</strong></p><p>　　可惜两人再次起纷争，盖燕终忍无可忍负伤致电报警，刘也报称右脸受伤，警员即召救护车将两人一齐送到东区医院治疗。稍后警方以涉嫌袭击罪名将刘诗昆拘捕带回警署助查，盖燕经治疗后已经出院。刘接受记者电话查询时不肯回应因何与妻子争执，只不断称有事办，不肯接受访问，然后匆匆挂机。</p><p>　　其实，早在去年十月，已经传出刘诗昆不满在财政上被妻子控制，与结婚二十载的第二任妻子离婚。当时刘以身在外地为由不肯回应传闻，而其徒弟兼有钢琴公主之称的孙颖，则直言知道刘已将事件交由律师处理。</p><p>　　<strong>刘诗昆其人</strong></p><p>　　钢琴大师刘诗昆1939年出生于富裕的商人家庭，三岁学习钢琴，五岁登台演出，被称为神童。他1956年在匈牙利李斯特国际钢琴比赛中夺第三名，1958年在莫斯科首届柴可夫斯基国际钢琴赛夺第二名，奠定国际级大师地位。他经历了两次婚姻，第一任妻子叶向真，是叶剑英的女儿，两人于1967年离婚，刘1982年认识比他年轻二十一岁的盖燕，并于六年后结婚，1990年他偕妻子赴港定居，1996年诞下儿子。</p><p> </p>','<table border=\"0\" align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\"><tbody><tr><td align=\"center\"><table border=\"0\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\"><tbody><tr><td><img src=\"http://photocdn.sohu.com/20090109/Img261655761.jpg\" alt=\"刘诗昆涉打伤妻子被捕\" align=\"middle\" /></td></tr></tbody></table></td></tr><tr><td align=\"center\" style=\"font-size: 12px;\">刘诗昆涉打伤妻子被捕</td></tr>','','1246604248','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('363','364','1','你的孩子靠什么来学习？','<p>美国最新的心理研究结果：他们将很多学习钢琴的孩子们召集起来，给他们相同的教学模式。一段时间之后，学习效果差别很大。由此，将钢琴音乐的学习途径分成了三类。（其实不仅钢琴学习如此，任何的学习都一样。）</p><p>第一类：靠耳朵学习</p><p>这类孩子上课时，表现的有些散漫，他们好象没仔细看老师的示范，也没有很好的跟老师配合，东张西望，在老师看来这个孩子很不专心，家长则在一边很着急。但是课下练习好象并不费事，每次作业也都能完成的很好。他们特别不愿意看谱子，识谱很慢。只要听过并且会弹的曲子，只动手指即可演奏，眼睛可以游离。</p><p>日常生活中，妈妈们通常会发现，有的宝贝你给她讲识字，讲诗歌，讲故事时，她好象并不专心，边玩边闹，可是没几天你就发现，你讲的很多内容她不光听了而且很好的记住了。</p><p>这类孩子就是典型的靠耳朵学习的孩子，如果你让她眼睛盯着某个东西，比如琴谱，书本，她会有些无所适从，肢体表现的极不协调。如果放开眼神，让她比较自由的学习，反而会学的很快。</p><p>第二类：靠眼睛学习</p><p>这类孩子通常逻辑思维较强，识谱很认真、很快，是老师、家长眼里的好学生、好孩子。当眼睛看谱子演奏时，会很专心，所谓的视奏能力较强。但是音乐的表现力差，背谱子较慢，眼睛总是依赖钢琴谱。演奏中，眼睛很难同时协调琴谱，手指，琴键的关系，眼神有些僵直。</p><p>靠眼睛学习的孩子，一般不太会用耳朵听。唱歌跑调，所谓的五音不全的人，通常是靠眼睛学习的人。他们不是不会唱，而是耳朵不会听。他们过多依赖眼睛看到的东西，忽略耳朵的作用。听力在9岁之后，很难再训练出来“固定”音高，对音乐的敏锐感也会大打折扣。这类的孩子在音乐学习中，表现最多的是熟练的手指，准确的节奏，却没有音乐的美感。</p><p>第三类：眼睛耳朵共同学习</p><p>绝大多数的孩子都是眼睛耳朵并用学习，只是偏重哪一方面。很多的音乐家，都是偏重耳朵学习，比如美国著名的钢琴博士史密斯、道格等人。不管是眼睛学习还是耳朵学习，这都是后天无法彻底改变的，因为这跟人的基因有关系。胎儿在母体中，大脑发育的时候就已经注定了他是偏重哪一方式学习的人。</p><p>作为老师，作为家长，我们在了解孩子的学习方式与习惯后，就可以根据孩子的特点，取长补短。如果孩子识谱慢就加强眼睛的注意力，如果琴声里没有音乐就提醒他用耳朵聆听。钢琴的学习不应该是专横的，愤怒的，强制的。我们要懂得：当孩子不愿意弹琴时，他一定是遇到了困难，我们真正要做的是帮助孩子们找到困难并解决掉！：））</p><p> </p>','<p>美国最新的心理研究结果：他们将很多学习钢琴的孩子们召集起来，给他们相同的教学模式。一段时间之后，学习效果差别很大。由此，将钢琴音乐的学习途径分成了三类。（其实不仅钢琴学习如此，任何的学习都一样。）</p><p>第一类：靠耳朵学习</p>','','1246604843','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('364','365','1','赵晓生教授浅谈“练琴”','<p><span style=\"font-size: medium;\">首先谈到学习音乐的态度：不论是专业和业余学琴，最重要的是要有对音乐的热爱，对音乐的崇拜和热爱，认真的态度是学好钢琴的首要条件，如果连这点都没有的话，是学不好钢琴的。<br /></span><span style=\"font-size: medium;\">   接下来赵晓生教授从钢琴的弹奏来分述，大致是这样的：（加入了自己的理解）<img src=\"http://my.popiano.org/images/edit/face/002.gif\" onmouseover=\"if(this.width&gt;screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.style.cursor=\'hand\'; this.alt=\'Click here to open new window\\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out\';}\" /><br /></span><span style=\"font-size: medium;\">   什么是好的声音？能够形成空气共振的，把声音传递出去并形成美感的声音。我们要做的不是把琴键弹下去就行的事，而要关注怎样让榔头很好地敲在琴弦上，发出我们想要得声音。只有先有了对好地声音的概念和想象，集中注意力，才能弹出好地声音。<br /></span><span style=\"font-size: medium;\">   每天练习的哈农、音阶不是练习能弹多快，如果音质不好，弹得再快也没有用。所以要慢一些，把每个音弹好，让它有生命，这里指的生命不仅是指情感的投入，还有泛音，能够听到音发出以后的余音和暗藏的起伏，单音之间的联系也有泛音；不同音区弹奏的和弦也有不同的泛音效果，关键是你有怎样的想象力。对作品背后的知识了解多少？ 你的音乐修养如何？  <br /></span><span style=\"font-size: medium;\">   一个音：包含预备——弹奏（触键点）——听泛音——收手，四个过程是演奏出好的音质必要条件。<br /></span><span style=\"font-size: medium;\">   二个音：音和音之间的联系，要走向哪里去？ 从汤普森开始就要注意培养孩子对音程的概念。用肖邦夜曲为例：听和声，和声在旋律音程中的变化，我们是否静心听过不谐和和声？ 很多次出现的悬挂感的和弦和如诗的旋律，构成了肖邦音乐的奇妙的美感。<br /></span><span style=\"font-size: medium;\">   三个音：横向的句子；纵向的和声；谈到声音层次的问题，要好像弦乐四重奏一样，每个声部就是乐团里的一个演奏员，如果哪一个声部弹不好（没有表情或音色不好），就会影响全局。他的示范很有说服力。这里指出，要训练手指的控制力和平衡性，用任何一个手指都能弹出好听的声音出来，这就是专业院校强调的基础。<br /></span><span style=\"font-size: medium;\">   四个音到多个音：手指的负担越来越艰巨。读谱显得十分重要。要善于从谱子中发现隐含的声部，并分层练习。踏板这时也很重要。<br /></span><span style=\"font-size: medium;\">    最后谈到练琴的几个要素：慢练、分手练、分层次练、节奏比例、重视读谱和踏板。</span></p>','<p><span style=\"font-size: medium;\">首先谈到学习音乐的态度：不论是专业和业余学琴，最重要的是要有对音乐的热爱，对音乐的崇拜和热爱，认真的态度是学好钢琴的首要条件，如果连这点都没有的话，是学不好钢琴的。','','1246604256','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('365','366','1','巴赫平均律钢琴曲集作品分析','<p><strong><span style=\"font-family: Arial;\"><span style=\"font-size: x-small;\">平均律</span><span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\"><span style=\"font-size: x-small;\">钢琴</span></span></span></strong><span style=\"font-size: x-small; font-family: Arial;\"><strong>曲集    第一卷</strong></span></p><p><span style=\"font-size: x-small; font-family: Arial;\"><strong>转自<a href=\"http://www.pjpiano.com/viewthread.php?tid=1870&amp;extra=page%3D1\">http://www.pjpiano.com/viewthread.php?tid=1870&amp;extra=page%3D1</a><br /></strong></span><strong><span style=\"font-family: Arial;\"><span style=\"font-size: x-small;\">概述<br /><br /></span><span style=\"font-size: x-small;\">  在&lt;&lt;平均律<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴曲</span></span><span style=\"font-size: x-small;\">集&gt;&gt;手稿第一面</span><span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\"><span style=\"font-size: x-small;\">巴赫</span></span><span style=\"font-size: x-small;\">写到:\"平均律钢琴曲集(四十八首前奏曲与赋格),使用一切全音和半音的调式及大小调作成的前奏曲和赋格.这是为渴望学习</span><span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\"><span style=\"font-size: x-small;\">音乐</span></span><span style=\"font-size: x-small;\">的年轻人提供帮助,也希望对已完成学习的人们有所慰籍与裨益,由现任安哈尔特—柯滕公爵宫廷乐长及室内乐团指挥</span><span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\"><span style=\"font-size: x-small;\">约翰</span></span></span></strong><strong><span style=\"font-family: Arial;\"><span style=\"font-size: x-small;\">.塞巴斯蒂安.巴赫作曲出版. 1772年.”<br /><br /></span><span style=\"font-size: x-small;\">   根据葛尔伯(Ernst Ludwig Gerber, 1746-1819)的&lt;&lt;音乐家传记辞典&gt;&gt;描述, 巴赫因为在没有</span><span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\"><span style=\"font-size: x-small;\">乐器</span></span><span style=\"font-size: x-small;\">的地方而闲得无聊, 因此在短时间内谱成了&lt;&lt;平均律&gt;&gt;的. 可是实际上曲集的完成, 是经过了很长时间的. 在巴赫于1720年开始谱写的&lt;&lt;符里曼小曲集&gt;&gt;里已经出现了&lt;&lt;平均律&gt;&gt;中十一首前奏曲的原形. 根据&lt;&lt;平均律&gt;&gt;手稿上巴赫所附加的修改和订正, 两者相比可看出随着岁月的流逝, 巴赫的作曲</span><span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\"><span style=\"font-size: x-small;\">技巧</span></span></span></strong><span style=\"font-size: x-small; font-family: Arial;\"><strong>又有了显著的成长. 另外, 虽无确证, 但从风格上看, 各赋格之间也可以窥出年代的差距.<br /><br />标题”平均律”是指把八度音程等分为十二个半音的律制. 此法在今天已是常识, 但在巴赫时代的律制是近乎现代的”纯律”的. 当时的律制, 除C大调可应用之外, 其他带升降记号的各调, 在乐器(尤其是键盘乐器)上很难演奏, 任意的转调也是困难的. 为消除这种缺点而发明的方法即为”平均律”. 平均律虽早在十八世纪已被提倡, 但从事音乐实践的音乐家们却一直未予重视. 首先采用平均律运用于全部二十四个大小调的音乐家, 就是巴赫, 这就是&lt;&lt;平均律钢琴曲集&gt;&gt;名称的由来. 巴赫之前, 菲舍尔(Johann Kaspar Fischer, 1665-1746) 曾作过二十个调的前奏曲与赋格曲集”Ariadne Musica” (1702年). 巴赫受到此曲集的影响是可能的.<br />巴赫自序里的”全音和半音”是指本位音与变化音, 即白键与黑键所表示的调性.<br /></strong></span><strong><span style=\"font-family: Arial;\"><span style=\"font-size: 12px;\">关于前奏曲与赋格<br />  “前奏曲与赋格”, 有时也称为”幻想曲与赋格”, 并非是古老的曲种, 也非巴赫首创,菲舍尔的曲集”Ariadne musica” 可能是这种体裁的开山之作. 此种体裁的起源, 可能是自由的即兴部分与赋格部分所交替的多段体”炫技曲” 炫技曲的前驱是梅路罗(Claudio Merulo, 1533-1604年),梅路罗的乐器体裁是把对位部分置于乐曲中间的三段体. 后来,弗洛贝格(Johann Jokob Froberger, 1616-1667年)等人把即兴的第三部分极端的缩小,又把赋格的第二部扩大了. 最后第三部被删略, 第一,二部分独立分开而产生了”前奏曲与赋格”.<br /><br /><span style=\"color: #ff0000;\">前奏曲</span>:如前所述, 前奏曲原来是乐曲的即兴部分, 并无确定的形式. 因此在巴赫的&lt;&lt;平均律钢琴曲&gt;&gt;中各个前奏曲个异其形, 大概可分为三类. 1 音型装饰型(例如C大调). 2 旋律型(Kantilene), 在和弦<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">伴奏</span>之上, 流动着美妙如歌的旋律(例如c小调). 3 创意曲型.  因为乐曲主题以对位方式运作, 类似创意曲(例如升f小调). 此种分类法只是为了方便理解而已, 有些前奏曲是难于归类的.<br /><br /><span style=\"color: #ff0000;\">赋格</span>:如前奏曲一般, 其形态是变化多端的, 不能一概而论, 以下的分类也只是方便理解. 依照柯勒(Hermann Keller)的意见, 全部二十四赋格可分为两类. 1 浓缩型, 有较多次的主题间插, 较多次地使用了主题的倒影,逆行密接合应等对位技法(例如升c小调). 2 弛缓型. 与浓缩型相反, 除呈示部, 全部声部的发展是绝无仅有的(例如c小调). 如前面例举的类例:升c小调和c小调的主题. 升c小调的主题动态是极单纯的, 其上下行的音程距离仅有四度;而c小调的主题, 其节奏与音程则富于变化, 旋律动态也较广(从高八度下行至主音).<br /><br />对于赋格曲的分析理解, 可从主题形态,声部数目, 发展方式等三个方面比较对照而获得. 以下对各<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">作品</span>的解说虽未能详尽, 但基于上述观点指出了听者应注意的三个方面. 分析赋格的形式构造相对来说既复杂又枯燥的, 而且由于分析者立场与角度不同, 分析结果也是多种多样的. 分析赋格曲的结构多半是专业音乐工作者的事情, 这里不再赘述.</span><br /></span></strong><strong><span style=\"font-family: Arial;\">&lt;&lt;平均律钢琴曲集》第一卷作品分析<br /><br /></span></strong><span style=\"font-size: 12px;\"><strong><span style=\"font-family: Arial;\"><span style=\"color: #ff0000;\">第一首c大调前奏曲与赋格BWV846</span><br /><br />前奏曲：“如奥林匹亚的平静与晴朗”－黎曼（Hugo Riemann,1849-1919)在这个伟大曲集的精美卷首如此评述。 我们在前面的概述中提到， 此曲是“音型装饰型”的曲例。 以五声部的和弦连接为主题，将这些和弦进行分解。在乐曲末尾，巴赫增加七小节而成为现行的乐谱，其补笔的功效是难以言述的。<br /><br />赋格：四声部。 全卷中密接合应最多的，相对于一般的赋格它缺少间插部，是“浓缩型”赋格曲的典范。全曲由五个部分发展组成。（第一，第十四，第十九，第二十四小节）<br /><br /><span style=\"color: #ff0000;\">第二首c小调前奏曲与赋格BWV847</span><br />  前奏曲：巴赫《符里曼小曲集》中的原曲在现行乐谱的第二十五小节终止，后半段是巴赫的后来的补笔。急板（Presto),慢板（Adagio),<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">快板</span>（Allegro)等频繁地变化速度，造成了<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">感情</span>上的高潮。以整体而言，是一种粗犷的炫技风格的乐曲。<br />  赋格：三声部。此曲的魅力在于主题的跃动。与c大调赋格相反，呈示部之后主题只是偶尔出现，但有两个固定对题。<br /></span></strong><strong><span style=\"font-family: Arial;\"><span style=\"color: #ff0000;\">第三首 升C大调前奏曲与赋格BWV848<br /></span>  前奏曲：气氛如沐浴着盛夏的阳光，这可能是<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">世界</span>上最早的升C大调乐曲，巴赫便以如此辉煌的乐曲宣布此调性的诞生，前奏曲几乎是原封不动的《符里曼小曲集》原曲转用。可是根据更早的佛克尔（Jahann Nikolaus Foukel,1749-1818)抄本，跃动的后半部分可能是后来的补笔。<br />  赋格：三声部。加沃特舞曲风格。富于对比的主题，缺少密接和应部分，却有相当长的间插段，又有两个固定对题，与c小调的相似。<br /><span style=\"color: #ff0000;\">第四首 升c小调前奏曲与赋格BWV849</span><br />  前奏曲：“音乐文化所呈示的最神圣最崇高的乐曲”（黎曼评语）。在曲首出现的动机和出现于第五小节的动机，为各声部所模仿，变形而进行，如黎曼所言“诉说着伟大灵魂的憧憬”。<br />  赋格：五声部，堂皇的“三重赋格”构造，有如巨大的大教堂。宛若痛苦呻吟的第一注意出现于低音，此注意徐徐 地上升，升至绝顶时，展开了令人屏息地密接和应对位技巧，此处是此曲地最高潮，也是终止。此后是属音持续低音上地结尾部。此曲三个主题地组合，淋漓尽致地使用了一切对位法技巧。按我们上述地分类，此曲是“浓缩型”。<br /><span style=\"color: #ff0000;\">第五首D大调前奏曲和赋格BWV850</span><br />前奏曲：单一音型地无休止地进行，但仔细分析可听到四声部地<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">和声</span>进行。第十八小节是后来地补笔》<br />  赋格：四声部。令人想起亨德尔风格堂堂地主题，但此曲类似法国序曲风格地附点音符节奏和三十二分音符音型地组合，并不适合赋格主题》因此乐曲地发展是自由地，主调音乐地风格很明显</span></strong></span><br /><br /><strong><span style=\"font-family: Arial;\"><span style=\"font-size: 12px;\"><span style=\"color: #ff0000;\">第六首d小调前奏曲与赋格BWV851</span><br />前奏曲：即兴风格， 音型装饰型。以第十四小节为界分成两部分。在主音的持续低音上激烈动摇的第二部分是后来的补笔。 在末尾出现的减和弦的分解所形成的半音阶经过乐句，可谓李斯特与<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">肖邦</span>的先声。<br />赋格：三声部。最复杂的赋格之一，不但密接合应部分长大，主题的逆行也频繁出现，而且主题均伴随着固定对题。乐曲以二十一小节为界，分成两部分。<br /><span style=\"color: #ff0000;\">第七首降E大调前奏曲与赋格</span><br />前奏曲：独特的曲子。可谓带有小序曲的赋格，其长度是普通前奏曲的两倍。此曲是第一卷前面十二首前奏曲中，在《符里曼小曲集》中所没有的唯一的作品。巴赫可能是转用了其他的旧作吧。<br />赋格;三声部。轻快，诙谐的乐曲。由于赋格曲的规模与前奏曲不对称，布索尼（Ferruccio Benvenuto Busoni,1866-1924)<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">建议</span>巴此曲与第二卷同调的赋格掉换。<br /><span style=\"color: #ff0000;\">第八首降e小调前奏曲与赋格BWV853</span><br />前奏曲：极严肃，充满灵感。乐曲徐徐的前进，“悠长的旋律诉说高贵又伟大的<span style=\"text-decoration: underline;\"><span style=\"color: #009999;\">情感</span></span>。有时以爱的眼睛凝我们，有时却被超越人间的痛苦袭击而叹息着”（黎曼评语）。旋律型。<br />赋格：三声部。格里高利圣咏风格的主题由各声部引接而极平静徐缓的进行，使人恍如听到了遥远的十六世纪风琴音乐。但如果从作曲技法而言，此曲包含了密接合应，主题逆行，主题的增值（成倍扩大主题音的时值<br />），主体增值的逆行等等，使用了一般人“费尽心思”也未必能实现的一切赋格技法。此前奏曲与赋格均为巴赫的最高作品之一。</span><br /></span></strong><span style=\"font-size: 12px;\"><span style=\"font-size: 12px;\"><strong><span style=\"font-family: Arial;\"><span style=\"color: #ff0000;\">第九首E大调前奏曲与赋格BWV854</span><br />前奏曲：幸福的田园气氛。近似创意曲形式。可分为明确的三个部分（第一，第八，第十五，第二十四小节）。第三部分是主题转入下属调的再现。<br />赋格：三声部。充满活泼地气氛，跟随主题的十六分音符对题决定了此曲的性格。主题的间插较少，也缺乏密接合应。也有学者认为如果其中一个主题剪掉前几个音符，便可以形成密接合应部分。<br /><br /></span></strong><strong><span style=\"font-family: Arial;\"><span style=\"color: #ff0000;\">第十首e小调前奏曲与赋格BWV855<br /></span>前奏曲：温柔的旋律在持续低音上摇动。此曲风格近似<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">巴洛克</span>协奏曲的缓慢<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">乐章</span>。从《符里慢小曲集》看，此曲是经过大规模修订的。原曲的右手高音部并无小提琴风格的旋律，只是通常的和弦而已，并且缺少末段的急板部分。<br />赋格：二声部。是《平均律钢琴曲集》第一卷中唯一的二声部赋格。虽然是赋格，有时出现的二声部却是齐奏，有时主题是转调主题，答题却并不出现转调。因此虽然是赋格，但称之为“创意曲”更为合适。<br /><span style=\"color: #ff0000;\">第十一首F大调前奏曲与赋格BWV856</span><br />前奏曲：以轻快的琶音进行。可谓是二声部创意曲。<br />赋格：三声部。以帕斯比埃舞曲的节奏进行。虽非是杰作，可是后半部分的密接合应部与高潮是有魅力的。<br /><span style=\"color: #ff0000;\">第十二首f小调前奏曲与赋格BWV857</span><br />前奏曲;乍见只不过是一种分解和弦，但可以听到从背景里传来溢满悲愁的哀歌。是《符里慢小曲》里的最后一首。<br />赋格：四声部。沉重的主题更适合于前奏曲。此曲在各方面看来都是特殊的。其一：半音阶型，弯曲回转的主题。其二：两个对题旋律成了完全的对照（第一对题在第三－第五小节的高声部里，第二对题在第十二，十三小节的低声部）。其三：发展部之后，主题只是偶尔出现，间插段却大为活动了。</span></strong></span><br /></span></p>','<p><strong><span style=\"font-family: Arial;\"><span style=\"font-size: x-small;\">平均律</span><span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\"><span style=\"font-size: x-small;\">钢琴</span></span></span></strong><span style=\"font-size: x-small; font-family: Arial;\"><strong>曲集    第一卷</strong></span></p>','','1246604565','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('367','368','1','“音乐决斗”趣事','<div id=\"postmessage_163361\" class=\"t_msgfont\">18世纪，欧洲音乐界人才辈出，音乐家之间流行一种文雅的相互竞赛的风气，即彼<br />此当众演奏乐曲来一决胜负，有人称之为“音乐决斗”。其中著名的有四次。<br />    第一次“决斗”发生于1709年，德国作曲家亨德尔来到罗马，在红衣主教主持的演<br />奏会上崭露头角。当时，意大利羽管键琴作曲家斯卡拉第也是演奏会的座上客，他俩曾<br />在威尼斯同窗学习过。在一次社交活动中，两人相遇，宾客们要求他们进行一次“决斗<br />”。第一轮演出，先由斯卡拉第弹奏，全场鼓掌，在由亨德尔上场，曲终后得到听众狂<br />热的欢呼和掌声，轮到丝卡拉第上场时，他站在大厅中央为亨德尔拍手称好，并宣布亨<br />德尔获胜。这样斯卡拉第不仅赢得了谦虚的美誉，也增进了他与亨德尔之间的友谊。<br />    第二次“决斗”是在1771年。32岁的德国音乐家巴赫在德累斯顿旅游，正好遇到法<br />国管风琴大师路易·马尔尚，企图一睹他俩才华高低的人们，遍促使他们在一位伯爵家<br />中进行一次较量。比赛开始了，马尔尚先用<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span>弹奏了一首法国歌曲。他的演奏精巧、<br />热情，赢得了热烈的掌声。轮到巴赫上场了，他先弹奏了一首短小而美妙的前奏曲，然<br />后，他又重新弹奏了马尔尚刚才弹过的那首法国歌曲，出人意料的是，他将这首歌曲用<br />新技巧变奏了12次，这是人们从来没有听到过的，使大家不得不为他的即兴才华而震惊<br />。接着，巴赫又提议，双方各自用对方写出的一个主题即兴展开演奏。马尔尚知道自己<br />难以同巴赫匹敌，不愿当众出丑，只好匆匆退出了<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">音乐会</span>。<br />    第三次“决斗”是在1781年，这场比赛留下了悲剧性的结尾。当时年仅28岁的意大<br />利大键琴演奏家克莱门蒂，已是乐坛颇负盛名的年轻大师。在一次旅游维也纳时，他与<br />奥地利作曲家莫扎特相遇，克莱门蒂自认为必胜无疑，便欣然应允。但是没有料到，担<br />任这场比赛的评判人是狂热的“莫扎特”迷奥地利皇帝约瑟夫二世，莫扎特“理所当然<br />”获胜。失败后的克莱门蒂遗恨终身，从此放弃了演奏事业，改当<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">乐谱</span>出版商，而且只<br />要遇到莫扎特作曲的乐谱，他都一概拒绝出版。<br />    第四次“决斗”是在1796年。年近27岁的贝多芬刚刚结束他辉煌的维也纳首次公演<br />，来到柏林旅游，与当时赫赫有名的音乐大师兼柏林宫廷乐长的汉弥尔举行了一场即兴<br />演奏的比赛。汉弥尔自恃有优越条件，不把贝多芬放在眼里。比赛开始时，贝多芬争取<br />到首先演奏。他没有弹奏人们熟悉的乐曲，而是即兴演奏他自己临时谱的“即兴曲”，<br />并且在弹奏某个段落时，突然停止，示意汉弥尔接着即兴弹奏下去，这大大出乎汉弥尔<br />的意料，弄得他措手不及，只得愤怒的退出了比赛。这场比赛使贝多芬在柏林声名大振<br />。</div>','<div id=\"postmessage_163361\" class=\"t_msgfont\">18世纪，欧洲音乐界人才辈出，音乐家之间流行一种文雅的相互竞赛的风气，即彼<br />此当众演奏乐曲来一决胜负，有人称之为“音乐决斗”。其中著名的有四次。<br />    第一次“决斗”发生于1709年，德国作曲家亨德尔来到罗马，在红衣主教主持的演','','1246604264','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('368','369','1','霍洛维茨轶事','<div id=\"postmessage_140471\" class=\"t_msgfont\">《爱乐》第三辑的封面人物是关于<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span>大师霍洛维茨的。李潮，石叔诚，陈新诸先生已分别就霍洛维茨的生平，钢琴艺术及录音做了简介和评述。这里再为爱乐者凑上霍洛维茨诸轶事一篇，或助谈资或供一笑尔。<br />      霍洛维茨和普罗科菲耶夫30年代在巴黎相识为好友。后者曾问前者为什麽不多谱曲创作。霍说自己动力不够，不懂对位，写不好赋格<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">。。</span>。。。。普便不耐烦地打断说：“我也不会，那又有什麽关系。我相信你能够作曲。你改编到钢琴上的《卡门幻想曲》，我觉得很精彩。”<br />      1926年霍洛维茨在德国的汉堡因替代某位排练时昏到的女钢琴家演奏柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》而引起巨大轰动。两天之后，霍又在汉堡开了一次个人演奏会。他再次以其钢琴绝技征服了当地听众，博得满堂喝彩。演出结束后，他一走出音乐厅便被等在外面的数百狂热的听众抬起来欢呼着送往他下榻的旅馆。当他到那里时，发现又有数百人在旅馆的大厅等候着。霍说：“但这些人并不是对我有兴趣。某人刚做了演讲，人们都想见他。此人的名字是希特勒。”<br />      虽然霍洛维茨身怀绝技，但也并不是从没出过差错。最有名的例子是1965年5月9日历史性重返舞台的那次演出。在弹舒曼幻想曲第二段结尾两手都有大跨度的地方时，他就整个弹乱了。后来的唱片对这部分进行了修正。因此他耿耿于怀，晚年还对朋友说要重录舒曼的这部作品。<br />      又如他的一个朋友曾听到他用一个下午的时间反复练舒曼的交响<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">练习曲</span>（作品第13号），感到很不解，以为凭霍洛维茨超绝的技艺，不应该有任何技术上的问题。但霍老实承认：“这交响练习曲有一段特别难，我（今天）私下里练是弹了下来，但我无法保证（明天）台上演出弹这段时不出错。<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">我们</span>钢琴家常常要做手脚掩盖自己弹不来的地方，只是通常大家听不出罢了。”<br />      大名鼎鼎的施纳贝尔（A. Schnabel）当年访问俄国时，曾在圣彼得堡听过年轻的霍洛维茨的演奏，便托人捎话,称若霍将来有机会到柏林,他愿意收其为徒。但他们日后在柏林的简短会晤却以不欢而散告终。一般来说，晚辈去拜见大师,通常要弹一首自己练熟的曲子，然后由大师指点。那天霍洛维茨到施纳贝尔的琴房为大师弹舒曼的幻想曲(作品第17号)。可他还没弹出10小节，施就打断他，并把他从钢琴上推开,自己坐上去把作品从头到尾弹了一遍，以示该曲应该的弹法。可是霍对施的弹法很不以为然。有趣的是，几天后施纳贝尔寄给霍的经纪人麦若维奇一张当于25美圆的“授课”帐单。霍后来也不知道是否付了那帐单。他说：“假如付了，麦若维奇却从没告诉过我。”<br />      据记载，施纳贝尔的后期，技术粗糙，错误百出。对此霍洛维茨有一种解释：“十几年间他主要是弹贝多芬，偶尔弹一点舒伯特。当你只局限于贝多芬一家作品时，技术必然要走下坡路。后来他的指法全完了，甚至连scale（音阶）也弹不来了。那时我便决定不能太过分地弹贝多芬。施纳贝尔是我的前车之鉴。”<br />      在霍洛维茨晚年，大卫·德布尔为他引见了一批当时在朱里亚学琴的年轻人，其中就有来自我们中国的Wei Dan—Wen。<br />      德布尔之所以把Wen引见给霍洛维茨是因为：“Wei Dan—Wen技艺不凡，能不费吹灰之力地弹肖邦的三度练习曲。他瘦高，长发齐眉，弹琴时的表情总是狂喜或痛苦状，并时常哼吟轻唱。我确信霍洛维茨一定会欣赏他。”<br />      Wen第一次见霍，在弹斯克里亚宾的第五钢琴奏鸣曲时得到霍洛维茨“not bad”的好评。（霍的not bad 就是很好的评价。）从此霍收Wen为徒，直到霍洛维茨去世，总共授课十五次，每次两个多小时。在德布尔的书里有他与Wen的一段很长的对话，简述了Wen从霍洛维茨学艺的经过及Wen对霍洛维茨钢琴艺术及教学的印象。<br />      其中Wen提到霍洛维茨的幽默。比如有一次WeN想为大师弹普罗科菲耶夫的第七奏鸣曲，但霍坚决地说：“I don’t know it.What is that,how does it go?”当Wen哼了其主题后，霍洛维茨仍坚决说：“No，I have never heard that.”可谁都知道，该曲美国首演就是霍洛维茨所为，并得到作曲家本人的好评。</div>','<div id=\"postmessage_140471\" class=\"t_msgfont\">《爱乐》第三辑的封面人物是关于<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span>大师霍洛维茨的。李潮，石叔诚，陈新诸先生已分别就霍洛维茨的生平，钢琴艺术及录音做了简介和评述。这里再为爱乐者凑上霍洛维茨诸轶事一篇，或助谈资或供一笑尔。','','1246604827','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('369','370','1','安东·阿连斯基（Arensky）','<div id=\"postmessage_64588\" class=\"t_msgfont\"><span style=\"font-size: medium;\"><span style=\"font-size: medium;\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"font-family: 黑体;\">　Anton Stepanovich Arensky(1861-1906) </span></span><br /></span></span><span style=\"font-size: medium;\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"font-family: 黑体;\">安东．阿连斯基</span></span><br /><img src=\"http://www.karadar.com/Dizionario/images/arensky.gif\" /></span>   <img src=\"http://library.thinkquest.org/27110/composers/images/arensky_img.jpg\" /><br /><br />安东·阿连斯基(Anton Arensky,1861-1906),俄罗斯作曲家、<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span>家和指挥家，1861年生于诺夫哥罗德，出生于音乐世家，1906年卒于芬兰泰里约基。阿连斯基9岁时即开始作曲,后进入圣彼得堡音乐学院,跟随里姆斯基-科萨科夫学习作曲,并跟随约翰森学习对位和赋格,在这期间,里姆斯基-科萨科夫对阿连斯基的天才留下了十分深刻的印象,并委约阿连斯基与他一起创作歌剧&lt;雪少女&gt;的声乐缩编谱.毕业后,阿连斯基直接进入莫斯科音乐学院任和声和复调教授,他的学生有拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾和格里埃尔等.1894年,巴拉基列夫推荐阿连斯基去圣彼得堡的皇家大教堂接替他的主管职位.于是,l895年,阿连斯基辞去莫斯科音乐学院教授的工作,回到了圣彼得堡.1901年,他离开了皇家大教堂.从此,阿连斯基把余生都贡献给了自己最喜爱的作曲事业,并以声名显赫的钢琴家和指挥家的身份出现在俄罗斯和国外<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">音乐会</span>的舞台上.根据里姆斯基-科萨科夫的叙述,由于阿连斯基早年沉迷于酗酒和赌博,所以他的生活变得非常糟糕,健康也每况愈下,直到晚年患肺结核逝世.……</div>','<div id=\"postmessage_64588\" class=\"t_msgfont\"><span style=\"font-size: medium;\"><span style=\"font-size: medium;\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"font-family: 黑体;\">　Anton Stepanovich Arensky(1861-1906) </span></span><br /></span></span><span style=\"font-size: medium;\"><span style=\"color: #0000ff;\"><span style=\"font-family: 黑体;\">安东．阿连斯基</span></span>','','1246604274','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('370','371','1','肖邦所用之钢琴','<div id=\"postmessage_226229\" class=\"t_msgfont\">KLASSIKOM通讯社                            <br /><br />肖邦在他生命最后时期的巡演中使用的三角<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span>近日被一位叫做Alec Cobbe的古董乐器收藏家在自己的藏品中发现。他购买这台普莱耶尔（Pleyel）钢琴时只花了2000英镑，买卖双方对琴背后的故事都一无所知。肖邦研究专家Jean-Jacques Eigeldinger在研究作曲家时追随这台琴的下落，于是水落石出。 <br />　　 <br />法国制琴师卡米尔·普莱耶尔（Camille Pleyel）和肖邦是密友。两人之间的交易目前看来符合当今的商业操作。普莱耶尔免费提供肖邦使用。肖邦则在<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">音乐会</span>中使用普莱耶尔钢琴，并向自己的学生和粉丝推荐。作为回报，肖邦获得普莱耶尔琴10%的销售提成。 <br />　　 <br />1848年肖邦离开巴黎来到伦敦，随身带来了一台两年前出厂的普莱耶尔。随后他将琴转卖给了Trotter女士。她的女儿玛格丽特也许就是肖邦的朋友或者学生。通过比对钢琴上的编号和普莱耶尔钢琴厂的档案库，音乐学家Eigeldinger发现Cobbe的这台琴正式当年肖邦带到英国的钢琴。据说肖邦曾说过只有普莱耶尔钢琴才最符合他的音乐。如今95%的钢琴家都用Steinway钢琴演奏他的音乐。</div>','<div id=\"postmessage_226229\" class=\"t_msgfont\">KLASSIKOM通讯社                            <br />','','1246604572','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('371','372','1','为了钢琴的发展，请大家一起努力！','<p><strong><span style=\"font-size: medium;\">从整体上来看</span></strong></p><p><strong><span style=\"font-size: medium;\">本人觉得广仁音乐做的还不错</span></strong></p><p><strong><span style=\"font-size: medium;\">不像其它钢琴网站那么花哨</span></strong></p><p><strong><span style=\"font-size: medium;\">广告满大街都是</span></strong></p><p><strong><span style=\"font-size: medium;\">不过也有他的不足之处</span></strong></p><p><strong><span style=\"font-size: medium;\">我希望大家能够为广仁音乐的发展出谋划策</span></strong></p><p><strong><span style=\"font-size: medium;\">希望您也能提出自己的观点和更好的想法或者说</span></strong></p><p><strong><span style=\"font-size: medium;\">您来到广仁音乐网站从中想得到什么</span></strong></p><p><strong><span style=\"font-size: medium;\">想了解什么等等</span></strong></p><p><strong><span style=\"font-size: medium;\">请大家为了我们中国钢琴事业的发展，一起努力！</span></strong></p><p><strong><span style=\"font-size: medium;\">并留下您宝贵的意见！</span></strong></p>','<p><strong><span style=\"font-size: medium;\">从整体上来看</span></strong></p><p><strong><span style=\"font-size: medium;\">本人觉得广仁音乐做的还不错</span></strong></p><p><strong><span style=\"font-size: medium;\">不像其它钢琴网站那么花哨</span></strong></p><p><strong><span style=\"font-size: medium;\">广告满大街都是</span></strong></p>','','1246604581','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('373','374','1','贺绿汀-牧童短笛','<p>演奏者孙世运，小名“豆豆”，浙江宁波人。2007.8月，远赴深圳参加：中央音乐学院第二届“卡丹萨”杯中国作品青少年钢琴大赛 ，取得儿童B组的铜奖（金奖空缺）。比赛曲目：贺绿汀-牧童短笛。</p>','<p>演奏者孙世运，小名“豆豆”，浙江宁波人。2007.8月，远赴深圳参加：中央音乐学院第二届“卡丹萨”杯中国作品青少年钢琴大赛 ，取得儿童B组的铜奖（金奖空缺）。比赛曲目：贺绿汀-牧童短笛。</p>','','1231819585','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('374','375','1','转贴——性格对弹琴的影响','<div class=\"defaultpost\"><div class=\"postmessage firstpost\"><div class=\"t_msgfontfix\"><table border=\"0\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\"><tbody><tr><td id=\"postmessage_20553\" class=\"t_msgfont\">    每个人都有对事情不同的处理方式，每个人都有对事情不同的感受，世间没有完全相同的两个人。我们通常把一个人处世的习惯称作性格，比如：内向、外向、感性、理性等等。性格究竟是什么呢？<br />    我们无论做什么事情都要以一定的方式去做，比如：积极的、糊弄的、兴奋的、随意的等等，也就是我们常说的态度。我们对事物的看法是受到环境、思维、教育等因素影响的。人经常的对某一类事物以固定的态度去处理，长<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">时间</span>的就形成了对事物固定的某种处理态度，就是说我们会以某种较固定的情绪去处理一些事物。比如：一个工作很繁忙的人，情绪上就容易急躁，而长时间的情绪急躁，就会使急躁不仅仅表现在工作中也表现在生活里，表现在所处理的每一件事情上，而我们对这种由于急躁而产生的处世方式成为性格。这种例子很多，不一一列举。 <br />    当一个人具有较固定的情绪时，在<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">弹琴</span>上就会有所体现。急躁的人弹琴急躁，懒散的人弹琴也懒散。这种情绪对弹琴的影响是很大的。弹<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span>是表演艺术，是通过演奏者调动各种各样的情绪来表达<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">音乐</span>感受的，性格倾向严重的人，虽然也可以调动各种各样的情绪来表达音乐感受，但无论怎样表现都会像照相机的滤光镜一样，把所演奏的音乐带上个人的性格倾向，这样音乐的表现就不够真实。就像一个笑话所讲的，一句话经过几个人相传之后就完全走样了，这就是因为每个人都在这句话中加上了个人的因素。音乐表现也是一样，演奏者要力争真实的展现作曲家的情感，加上过多的个人因素就会使音乐走味。所以调整性格是学琴过程中十分重要的一个环节。 <br />    有一句古话：江山易改，秉性难移。改变性格谈何容易。有许多家长会有所感受，自己的<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">孩子</span>性格多样，并无法确定性格的倾向。实际上确定孩子性格是很容易的一件事，那就是以平时、平常的处世状态为标准。每个人都是有一定利益范围的，只不过利益的范围有大有小。内向的人因利益范围较小而懒散；外向的人因利益范围较大而急躁，但无论内向还是外向，只要涉及到个人利益时，就没有不急的。 <br />    性格的产生是由于长期某种固定的情绪，急躁、懒散、平和、热烈等都是情绪的体现，所以我们要改变性格的<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">办法</span>就是改变其弹琴时的情绪状态。急躁的人以慢速弹琴、音乐语气来平和情绪；懒散的人以大声数拍、严格的动作标准来提高情绪状态，同时辅助以注意力集中的训练来统一利益范围。当注意力集中时无论是什么性格，情绪状态都是一样的。这样经过一段时间的训练，当孩子的情绪稳定时性格就会发生一定的变化，经过长期的、正确的调整，孩子的性格就会按照我们的想法调整至合适的程度。 <br />    这样通过弹琴时对性格的调整，不仅会使孩子钢琴学得好，而且为<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">学习</span>一切打下<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">基础</span>，这就是古人常说的一句话：学艺先学做人。</td></tr></tbody></table></div></div></div>','<div class=\"defaultpost\"><div class=\"postmessage firstpost\"><div class=\"t_msgfontfix\"><table border=\"0\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\"><tbody><tr><td id=\"postmessage_20553\" class=\"t_msgfont\">    每个人都有对事情不同的处理方式，每个人都有对事情不同的感受，世间没有完全相同的两个人。','','1246604818','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('376','377','1','意大利语音乐表情术语发音','<p>　　为方便广大钢琴教师、钢琴爱好者更加全面的进行钢琴教学和学习，广仁音乐针对意大利语音乐表情术语发音难，缺乏相关教学课件的问题，特别为广大用户推出了独家录制的意大利语音乐表情术语发音系列教学视频。此视频课件由周广仁先生主讲，详细讲解了意大利语音乐表情术语的发音要点。</p><p>　　相信此视频课件一定会对广大音乐爱好者有很大的帮助，您的需要就是我们的需要，我们还会陆续为大家推出各种独家录制的特色视频教学课件，希望各位朋友继续支持广仁音乐。</p>','<p>　　为方便广大钢琴教师、钢琴爱好者更加全面的进行钢琴教学和学习，广仁音乐针对意大利语音乐表情术语发音难，缺乏相关教学课件的问题，特别为广大用户推出了独家录制的意大利语音乐表情术语发音系列教学视频。','','1231922671','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('377','378','1','车尔尼849-第10条','<p>大家好，我是赵月琦，我又演奏了一首曲子，希望大家继续支持我！</p>','<p>大家好，我是赵月琦，我又演奏了一首曲子，希望大家继续支持我！</p>','','1231985626','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('378','379','1','（ZT）常见钢琴复调作品的基本体裁(7)','<p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">摩塞特舞曲</span><span style=\"font-family: Calibri;\"> </span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">（</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">Musette</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">）</span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 21pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\"> 摩塞特舞曲又称风笛舞曲，因为摩塞特原为一种在</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">17</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">世纪和</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">18</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">世纪流行于法国宫廷</span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">中的风笛，在加沃特舞曲中有一种类似摩塞特风笛奏出的持续低音，有这类固定低音的加沃特舞曲，便被称为摩塞特舞曲。</span></p>','<p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">摩塞特舞曲</span><span style=\"font-family: Calibri;\"> </span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii','','1246604289','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('379','380','1','对初学钢琴识谱有什么好方法？','<p>初学琴的孩子，要教给他正确的弹奏方法；乐理知识；培养良好的听课状态，并且灌输他正确的练琴方法和学习态度，等等······觉得初学者识谱并且能在键盘上对应弹奏是很重要的，好比不识字怎么去读文章呢，比较挠头，呵呵。大家有什么好方法吗（：</p>','<p>初学琴的孩子，要教给他正确的弹奏方法；乐理知识；培养良好的听课状态，并且灌输他正确的练琴方法和学习态度，等等······觉得初学者识谱并且能在键盘上对应弹奏是很重要的，好比不识字怎么去读文章呢，比较挠头，呵呵。大家有什么好方法吗（：</p>','','1246604300','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('380','381','1','夏季学院闭幕','','','','1282213559','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('381','382','1','意大利语音乐表情术语发音','<p><strong>意大利语音乐表情术语发音前言</strong></p><p>意大利语的音乐表情术语，是全世界音乐家通用的国际语言。任何国家的人，学会读谱和意大利语的音乐术语就能看懂乐谱和理解作曲家的意图，所以音乐专业的老师和学生都应该学会一些音乐术语，因为他能帮助我们正确地表现音乐作品。翻字典懂得音乐术语的意思是不够的，最好还是要学会念意大利语的发音，因为在国际交往中外国音乐家讲学的时候会用很多的音乐术语，如果我们不懂得，如果我们不知道这些术语怎么念，就听不懂了。其实，念音乐术语并不像大家想像的那么难，因为我们都会用汉语拼音，而意大利语的发音和汉语拼音非常接近，我敢说发明汉语拼音的专家一定参考过意大利语，外文25个字母只有个别几个字与我们汉语拼音不同，我举一个例子：我说意大利文的，你们就用汉语拼音来念，“andante moderato tempo lento legato piu forte piano”。</p><p><strong>[讲解]</strong> 周广仁，中国第一位在国际比赛中获奖的钢琴家，当今中国在国际乐坛中最具影响和权威的钢琴演奏家、教育家，中央音乐学院终身教授。周广仁先生在20世纪80年代先后创办了两所儿童钢琴学校，培育了千余名有发展潜力的琴童。她多次组织全国青少年专业及业余钢琴比赛并担任评委会主席，推出了许多优秀钢琴人才；她创办并主持了中国业余钢琴考级活动，亲自选编了考级教程，并担任全国钢琴考级专家委员会主任，极大地促进了钢琴教育的普及和发展。 </p>','<p><strong>意大利语音乐表情术语发音前言</strong></p>','','1268808979','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('382','383','1','意大利语音乐表情术语发音之基本力度','<p><b><br /></b></p>','<p><b><br /></b></p>','','1231993396','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('383','384','1','意大利语音乐表情术语发音之基本速度','','','','1231993408','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('384','385','1','意大利语音乐表情术语发音之意大利语和汉语拼音发音的不同之处','','','','1231993384','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('385','386','1','昨天学会了用拳头弹琴！','<p>呵呵，感觉真不错。。</p><p>非常简单的！！</p><p>过来跟大家说一下！！</p><p>也谢谢老师！</p>','<p>呵呵，感觉真不错。。</p><p>非常简单的！！</p><p>过来跟大家说一下！！</p><p>也谢谢老师！</p>','','1246604810','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('386','387','1','德国音乐理事会北京办事处音乐领域专家赴中国各音乐学院/校授课项目','<p>德国退休专家服务组织 德国音乐理事会北京办事处音乐领域专家赴中国各音乐学院/校授课项目</p><p><strong>项目简介</strong></p><p>德国退休专家服务组织（SES）与德国音乐理事会北京办事处合作，联系协调中国各音乐院校，向中国音乐院校委派德国退休音乐演奏及教师人才。德国退休专家服务组织和德国音乐理事会均为非营利性组织，双方旨在促进中德音乐界的交流与合作，加强两国音乐院校间的相互了解与沟通。中国院校只需承担德国教师的差旅费以及在中国期间所产生的食宿等基本费用，无需支付授课费等专家聘用费</p><p><strong>合作机构介绍</strong></p><p>德国退休专家服务组织（SES, Senior Experten Service）是国际合作领域的德国经济基金组织，同时也是一家非盈利性的有限公司。退休专家服务组织为有兴趣的相关人员提供了在德国以及其他国家继续传授知识和学术的机会。服务组织委派资深专家，为不同领域的专业及管理人员进行培训和深造。这是一种各方参与者都能从中获利的运作模式。</p><p>服务组织中的超过7500位专家，都是退休的志愿者，在世界各地提供服务。无论是在中小型或是在手工业企业、组织或社区，超过50个行业领域的志愿者们都以其专业的知识和技能为各界提供咨询和意见。</p><p>德国退休专家服务组织的口号是：未来需要经验！</p><p>德国退休专家服务组织官方网站：<a href=\"http://www.ses-bonn.de\">http://www.ses-bonn.de</a></p><p>德国音乐理事会（简称德国音理会）1953年成立于德国波恩，是一个非盈利性的公益组织。它是一个涵盖音乐生活方方面面的伞状组织，由多个国家音乐组织、16个州立音理会以及众多荣誉会员和个人会员组成。作为联邦德国的国家委员会，德国音理会是联合国教科文组织的非政府组织——国际音理会的成员。此外，它还是联合国教科文组织世界音乐委员会的成员，涉猎音乐领域的各个方面，有着丰富的经验。其经费来源于联邦政府及州政府的拨款以及各个当地政府机构、基金会、个人及艺术事业赞助者的资助。音理会现任主席奎格尔先生，历任联邦德国总统是德国音理会的资助人。</p><p>德国音理会2007年在北京正式成立办事处，首席代表杨林先生。德国音理会北京办事处主要负责中德民间音乐团体及两国音乐家之间的沟通与合作。</p><p>德国音乐理事会官方网站：<a href=\"http://www.musikrat.de\">www.musikrat.de</a><br />音理会北京办事处官方网站：<a href=\"http://www.musikrat.cn\">www.musikrat.cn</a></p><p><strong>项目流程</strong></p><p>中国音乐院校可通过德国音理会北京办事处，联络聘请德国退休专家服务组织的成员讲师。讲师包含音乐各个学科领域。讲师在中国可授课3个月、6个月或一年。讲师的往返机票以及在中国期间的住宿等基本花销由中方院校承担。中方院校无需支付讲师的聘请费用。</p><p>德国音乐理事会北京办事处正式委托北京昆斯特文化艺术有限公司办理相关事宜。</p><p><strong>联系方式</strong></p><p>北京昆斯特文化艺术有限公司<br />北京市朝阳区曙光西里甲6号时间国际大厦A座2907，邮编100028<br />联系人：谢湜月<br />电话：010-58677866<br />传真：010-58677998</p>','<p>德国退休专家服务组织 德国音乐理事会北京办事处音乐领域专家赴中国各音乐学院/校授课项目</p><p><strong>项目简介</strong></p>','','1232083015','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('387','388','1','温湿度对钢琴调律稳定性的影响','<p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 10.5pt; mso-char-indent-count: 1.0;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">总结多年的调律经验得出，温湿度的变化对钢琴调律的稳定程度，具有决定性的因素。特别是在制造精良的钢琴上，除去了制作工艺、选材和木材处理等因素，温湿度的变化是对调律稳定性影响最大的因素。在这里我不谈有关钢琴制作上的因素，只谈环境的温湿度对钢琴调律稳定性的影响。既然温湿度是最大的因素，那么‘相对湿度’这个概念是需要明白的。下面是我从中国防潮除湿干燥网上</span><span style=\"font-size: 9pt;\" lang=\"EN-US\"><a href=\"http://www.autodry.net/\"><span style=\"text-decoration: underline;\"><span style=\"color: #800080; font-family: Times New Roman;\">HTTP://WWW.AUTODRY.NET</span></span></a></span><span style=\"font-size: 9pt; font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">，</span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">下载摘自国际图联《图书馆资料保护与保存原则》文章中的一段。</span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-size: small;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\"><span style=\"font-size: 9pt;\" lang=\"EN-US\"> </span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"mso-spacerun: yes;\">    </span></span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">相对湿度可以表示为在相同温度下样品空气的水蒸气压和饱和的蒸气压的比率（百分率）。相对湿度是个难懂的概念。以下是对它的解释说明。</span></span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt;\" class=\"MsoNormal\"><span lang=\"EN-US\"><span style=\"mso-spacerun: yes;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">    </span></span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">在标准气压下，抽出一立方米空气中的水蒸气，称量其重量就可以得到绝对湿度。它表示为一立方米空气的含水量</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">(g/m3)</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">。</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\"> </span></span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt;\" class=\"MsoNormal\"><span lang=\"EN-US\"><span style=\"mso-spacerun: yes;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">   </span></span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">在一定温度下，一立方米空气中最大的水蒸气含量。随着气温的增加，空气中的水蒸气含量也随之增加。在摄氏</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">10</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">度</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">(50 </span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">°</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">F)</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">时，空气能包含</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">9</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">克水蒸气。此时空气处于其最大绝对湿度当中，也就是我们所说的饱和状态。在摄氏</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">20</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">度</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">(68 </span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">°</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">F) </span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">时，空气饱和度是</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">17 g/m3 </span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">。因此，如果在</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">20</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">摄氏度的情况下，一个密封容器内一立方米的空气含有</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">9</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">克水蒸气，其饱和度就是</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">9 g/m3 </span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">。如果把</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">3</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">克水加入容器中，水蒸发使得容器内的绝对湿度增加到</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">12 g/m3 </span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">。如果再加入</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">8</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">克水，有</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">5</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">克水会蒸发，另外</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">3</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">克水会留在容器底部，因为在摄氏</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">20</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">度的情况下，一立方米空气中只能够含有</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">17</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">克水蒸气。当容器中只有</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">9</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">克水蒸气时，容器中空气的相对湿度就是</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">9/17=53% </span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">。</span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt;\" class=\"MsoNormal\"><span lang=\"EN-US\"><span style=\"mso-spacerun: yes;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">    </span></span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">相对湿度依赖于空气温度。如果没有多余的水蒸气加入，随着温度的上升，相对湿度将会下降。所以，当容器加热到</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">25</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">摄氏度时，表中显示在此温度下，一立方米空气能包含</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">23</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">克水蒸气，相对湿度随之下降：</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">9/23=39% </span></span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt;\" class=\"MsoNormal\"><span lang=\"EN-US\"><span style=\"mso-spacerun: yes;\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">    </span></span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">如果容器中的空气气温下降到</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">15</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">摄氏度，即便没有加入更多的水，相对湿度也会上升。在</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">15</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">摄氏度时，一立方米空气中只能够包含</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">12.5</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">克水蒸气，因此此时相对湿度就是</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">9/12.5=72%</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">。</span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 21.75pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">如果空气冷却到</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">9</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">摄氏度，容器内的水蒸气就出于饱和状态，其相对湿度就会上升到百分之百。如何空气进一步冷却，在容器器壁就会形成小水滴，因为空气必须凝结一部分水蒸气。水蒸气凝结开始出现的温度（也就是空气达到饱和的温度）就被称作露点。冬天在室内，空气循环到窗棱处，此处温度足够低，空气就能够被冷却在其露点以下，水滴就会出现在窗户上。</span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 21.75pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">以上的叙述相信大家已经对‘相对湿度’这个概念有了一定的认识。结合到钢琴调律的稳定性，我们先假设所有的弦轴与弦轴板接合的稳定度是完美的，琴弦质量（质地，直径）是优秀的，琴弦与弦枕，码钉，挂钩的接合是紧密的，琴弦张力是均匀的。我们就看音板，先不管音板是否为实木或者复合实木，反正都是木质，只要是木质，它就会有包含一定的水分，只要包含一定的水分，就会跟湿度，也就是‘相对湿度’产生因果的关系。空气中相对湿度的变化，会影响到木材中含水量的变化，这个变化会是在空气中的相对湿度变化后的一定时间里产生。木材中含水量的变化导致音板产生膨胀或收缩，而音板的膨胀与收缩使琴弦的张力产生变化，当然，音频也就变化了，也就是说，音开始走了。这些变化还是我们事先做了假设的情况下发生的。如果事先这些假设不同程度上都存在一些问题，如某些弦轴与弦轴板接合的紧密度有差异，一些琴弦的质地出现问题，琴弦的直径不是非常均匀，制作音板的材质和形式（实木或复合实木）的不同，在音板膨胀或收缩的作用下，琴弦的张力发生变化，琴弦的各个支撑固定点发生非系统性或非规律性的变化、移动，使琴弦的张力分配和音板受力的分布发生根本改变，从而使音频同时产生变化，也就是说，偏离精确。</span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 21.75pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">所以，平时对摆放钢琴的环境要进行控制，这包括对温度和湿度的监控。根据相对湿度的概念，结合制造钢琴材料，如金属，木材，毛毡，皮革等对相对湿度的综合要求，经一些钢琴制造商的研究结果表明<span style=\"color: green;\">；</span><strong style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"><span style=\"color: black;\">在</span></strong></span><strong style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"><span style=\"color: black;\" lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Times New Roman;\">1</span></span></strong><strong style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"><span style=\"color: black; font-family: 宋体;\" lang=\"EN-US\">0</span></strong><strong style=\"mso-bidi-font-weight: normal;\"><span style=\"color: black; font-family: 宋体;\">℃时，最佳的相对湿度为<span lang=\"EN-US\">30</span>～<span lang=\"EN-US\">55%</span>，<span lang=\"EN-US\">15</span>℃时，最佳为<span lang=\"EN-US\">31</span>～<span lang=\"EN-US\">56%</span>，<span lang=\"EN-US\">20</span>℃时，为<span lang=\"EN-US\">32</span>～<span lang=\"EN-US\">58%</span>，<span lang=\"EN-US\">25</span>℃时，为<span lang=\"EN-US\">34</span>～<span lang=\"EN-US\">60%</span>，<span lang=\"EN-US\">30</span>℃时，为<span lang=\"EN-US\">35</span>～<span lang=\"EN-US\">62%</span>。</span></strong><span style=\"font-family: 宋体;\">当环境的相对湿度在较长时间内低于这些值，就需要加湿，给环境增加水分。如没有条件加湿，或许降低环境的温度来保持正确的相对湿度也是不错的选择。相反，当环境的相对湿度在较长的时间内高于这些值，就需要抽湿，给环境降低水分。也可提升环境的温度以保持正确的相对湿度。<span lang=\"EN-US\"></span></span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 21.75pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-family: 宋体;\">对钢琴摆放环境的控制，不光对音频的稳定性有良好的效果，同时减少机械效能的维护和保养。使键盘的触感保持轻便，明快，使击弦机反应速度敏捷，有力。特别是各部分呢毡的有效寿命得以延长。<span lang=\"EN-US\"></span></span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 21.75pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-family: 宋体;\">目前，国外许多音乐厅，教堂和家庭除了对钢琴摆放房间的相对湿度进行控制之外，还采用悬挂在钢琴内部的湿度自动控制仪（<span lang=\"EN-US\">Damp Chaser Humidity System</span>）。它是由一个简单蒸发系统的储水箱，数个热力棒和一个控制盒组成。控制盒测得空气中的湿度后，向储水箱或热力棒发出工作指令，来调节湿度。这使钢琴周围小范围内的湿度趋于稳定。据国外长期监控此系统的调律师讲，钢琴的音频在一年之内只产生很小的变化。我本人也给无数个客户安装过这样的系统，效果非常不错。<span lang=\"EN-US\"></span></span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 21.75pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-family: 宋体;\">讲了很多，只是让大家了解，其实温湿度对钢琴调律稳定性的影响非常之大。所以，除了对钢琴的摆放地点要有正确选择之外，平时对摆放钢琴环境的温湿度控制也是重要的，特别是一些每日温湿度差较大的地方和季节，对钢琴的影响是巨大的。<span lang=\"EN-US\"></span></span></p>','<p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 10.5pt; mso-char-indent-count: 1.0;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';\">总结多年的调律经验得出，温湿度的变化对钢琴调律的稳定程度，具有决定性的因素。','','1246604311','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('388','389','1','意大利语音乐表情术语发音','<p>　　为方便广大钢琴教师、钢琴爱好者更加全面的进行钢琴教学和学习，广仁音乐针对意大利语音乐表情术语发音难，缺乏相关教学课件的问题，特别为广大用户推出了独家录制的意大利语音乐表情术语发音系列教学视频。此视频课件由周广仁先生主讲，详细讲解了意大利语音乐表情术语的发音要点。</p><p>　　相信此视频课件一定会对广大音乐爱好者有很大的帮助，您的需要就是我们的需要，我们还会陆续为大家推出各种独家录制的特色视频教学课件，希望各位朋友继续支持广仁音乐。</p><p>　　<a href=\"/node/381\">点此观看相关视频课件</a></p>','<p>　　为方便广大钢琴教师、钢琴爱好者更加全面的进行钢琴教学和学习，广仁音乐针对意大利语音乐表情术语发音难，缺乏相关教学课件的问题，特别为广大用户推出了独家录制的意大利语音乐表情术语发音系列教学视频。','','1232083257','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('389','390','1','钢琴教育-业余学习与专业学习钢琴的异同','<div class=\"defaultpost\"><div class=\"postmessage firstpost\"><div id=\"threadtitle\"><h1><a target=\"_blank\" href=\"/tag-%BD%CC%D3%FD.html\"></a></h1></div><div class=\"t_msgfontfix\"><table border=\"0\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\"><tbody><tr><td id=\"postmessage_15466\" class=\"t_msgfont\"><br /><br />这是个多有误解的问题。 <br />    在一些人的头脑里，以为既然是“业余”，似乎一切都可以不那么正规。于是，不符合规范的触键，不准确的节奏，不正确的分句，不好听的音色，不好的<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">音乐</span>表现等等，以为都可以原谅、可以允许的了。他们往往把所有不正确的<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">弹奏</span>和不严格的教学都用“业余”二字掩饰过去。仿佛存在一种<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span>的“业余弹奏法”和“业余弹奏教学法”一样。<br />    这都是有害的误解。误解的根源在于把“业余”二字与弹奏的教学法联系起来了。<br />    其实，所谓“业余”，虽然也是指<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">时间</span>上是在业余时间里<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">学习</span>钢琴这层涵义，但主要还是指职业上，是种不以演奏钢琴为主要职业目标的钢琴学习。至于钢琴的弹奏法和教法并不能因为是在业余时间里进行而有根本性质的改变。在钢琴艺术的技术技巧、艺术表现等方面的基本概念、观念、原则、原理、规律上，只有科学与不够科学、正确与不够正确的区别，并无专业与业余之分。正如一位医生在业余时间里给人治病与在正式工作时间里给人治病，同样要准确诊断、对症下药一样。<br />    业余钢琴学生应当明确，并不存在钢琴的业余弹奏法与学法。相反，应当树立起这样的观念，那就是，一位业余学生弹奏好一首小曲，与一位钢琴家弹奏好一首大曲，就其面对的技术、技巧与音乐的艺术表现的诸多关系来说，在艺术规律、艺术真理上，并无本质上的区别。正因为如此，“业余钢琴比赛”、“业余钢琴考级”，才都要由真正的专家担任评委和主考人。<br />    当然，业余学生最后所能达到的钢琴弹奏程度，所学曲目的广度、深度，弹奏的精致度、完美度等方面，与专业学生在规格、标准上肯定是会有区别的。其中，程度的差别最为明显。一般来说，大多数业余学生不能达到专来学生那么高的程度。但是，在他们所能达到的某级程度上，必须坚持艺术、技术的基本要求。虽然这个要求的标准也有一个浮动幅度，但不能越过低限。过低，就不成其为钢琴艺术了。<br />    总之。钢琴学习的业余与专业，有量的不同，但钢琴艺术的本质并没有什么区别。不少业余学习者对这点认识不清，一开始就从质上降低标准，致使学了多年，收效甚微。这正是：取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下；若取法乎下呢......</td></tr></tbody></table></div></div></div>','<div class=\"defaultpost\"><div class=\"postmessage firstpost\"><div id=\"threadtitle\"><h1><a target=\"_blank\" href=\"/tag-%BD%CC%D3%FD.html\"></a></h1></div><div class=\"t_msgfontfix\"><table border=\"0\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\"><tbody><tr><td id=\"postmessage_15466\" class=\"t_msgfont\"><br /><br />这是个多有误解的问题。 ','','1246604589','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('390','391','1','以色列钢琴家阿里·瓦迪( Arie Vardi)谈比赛准备非常重要','<p><strong>嘉宾简介：</strong>阿里·瓦迪( Arie Vardi)出生于以色列，15岁时开始其艺术生涯。国际上公认他为以色列最著名的钢琴家。他在以色列赢得肖邦比赛冠军，在由祖宾·梅塔指挥的以色列爱乐乐团参加公演。在罗马尼亚布加勒斯特的乔治·埃内斯库国际钢琴比赛一举夺魁后，他在欧洲各地多次举行音乐会。在鲁宾音乐学院攻读音乐专业，获得了特拉维夫大学颁发的法律学位。<br />瓦迪在德国师从保罗·鲍姆加特学习钢琴，师从彼埃尔·布莱兹及卡尔海因茨·斯托克豪森学习作曲。他经常作为独奏兼指挥家活跃在舞台上，他为RCA公司录制的唱片蜚声国际乐坛并赢得多个奖项。<br />瓦迪还担任特拉维夫大学、鲁宾音乐学院和德国汉诺威高等音乐学校的钢琴系主任、钢琴教授。他有30多名学生曾在国际比赛中获得大奖，其中包括我国著名青年钢琴演奏家王笑寒、陈萨、李云迪等。瓦迪先生因其瞩目成就获得了以色列2004年度教育部荣誉奖。<br /><strong>主持人简介：</strong>周广仁，中国第一位在国际比赛中获奖的钢琴家，当今中国在国际乐坛中最具影响和权威的钢琴演奏家、教育家，中央音乐学院终身教授。她多次组织全国青少年专业及业余钢琴比赛并担任评委会主席，推出了许多优秀钢琴人才；她创办并主持了中国业余钢琴考级活动，亲自选编了考级教程，并担任全国钢琴考级专家委员会主任，极大地促进了钢琴教育的普及和发展。</p>','<p><strong>嘉宾简介：</strong>阿里·瓦迪( Arie Vardi)出生于以色列，15岁时开始其艺术生涯。国际上公认他为以色列最著名的钢琴家。他在以色列赢得肖邦比赛冠军，在由祖宾·梅塔指挥的以色列爱乐乐团参加公演。','','1232070038','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('391','392','1','紧急通知','<p>　　因机房升级，16日23时至17日4时，网站暂时无法访问，17日4时后恢复正常，敬请广大用户原谅。</p>','<p>　　因机房升级，16日23时至17日4时，网站暂时无法访问，17日4时后恢复正常，敬请广大用户原谅。</p>','','1232104616','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('392','393','1','练琴的步骤','<table border=\"0\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" style=\"table-layout: fixed; width: 100%; position: relative;\" id=\"blogContentTable\"><tbody><tr><td valign=\"top\" style=\"word-wrap: break-word;\"><div style=\"overflow: hidden; position: relative; height: 100%;\" id=\"blogContainer\"><img src=\"http://imgcache.qq.com/ac/b.gif\" /> <div id=\"paperTitleArea\"></div><img src=\"http://imgcache.qq.com/ac/b.gif\" /> <div style=\"font-size: 16px;\" id=\"blogDetailDiv\"><span style=\"font-size: x-small;\"><span style=\"line-height: 1.8em;\">传统的步骤是：</span><br /></span><span style=\"font-size: x-small;\"><span style=\"line-height: 1.8em;\">首先，先练习音阶或是做一些技巧练习，直到手指灵活。 然后开始练习一些新曲子，先从头开始读个一两页，先慢然后加快。两个小时的练习后，手指已经完全放开，能飞快的弹奏，这时候，你几乎可以用随心所欲的速度弹奏。最后，也练累了，可以放松一下，随心所欲的弹曲子，这时候才能真正享受音乐。在演奏会或是上课的当天，再用演奏的速度（或更快）练习要上课或演奏的曲子，能练几次，就练几次，以确认他们是彻底的熟练，并且维持在巅峰状态。</span><br /></span><span style=\"font-size: x-small;\"><span style=\"line-height: 1.8em;\">上面的练习步骤根本就是错误的！</span><br /></span><span style=\"font-size: x-small;\"><span style=\"line-height: 1.8em;\">这些步骤会使学生很难跨过中等程度，纵使他们每天练习数小时。例如，上述的方法并没有告诉学生，如果他们碰到一段很困难的乐句，除了不断的重复练习之外，该如何做，他们甚至不知道这辈子甚么时候能学会这些技巧。它将如何练习这件事，完全交给学生自己处理。甚者，他们在演奏会时的弹奏将会平淡无奇，而且经常出错，在你学习了这本书的练琴方法之后就会完全明白这些步骤无何是错误的，更重要的是你将会掌握正确的方法。</span><br /></span><span style=\"font-size: x-small;\"><span style=\"line-height: 1.8em;\">以贝多芬的《致爱丽斯》作为例子。大致讲一下正确的练琴方法和步骤。</span><br /></span><span style=\"font-size: x-small;\"><span style=\"line-height: 1.8em;\">首先是分析这首曲子，前面的 4 个小节总共出现 15 次，如果练会这 4 个小节，这首曲子等于学会了一半（本曲共 125 小节）。另外 6 个小节也重复了 4 次，所以只要练会 10 个小节，就等于学会了 70% 。使用本书的方法，这首曲子的 70% 可以在 30 分钟内背下来，因为这几个小节相当简单。使用这个方法，你也能在练习时，同时背谱。在这些重复的小节当中，有两个间奏是不容易的。当你使用下述的方法，练会这两个间奏，然后跟其它重复的小节接在一起，这样就练起来了，而且也背下来了。学过两年琴的学生，应该在 2－5 天学会这首曲子，而且能够背谱。</span><br /></span><span style=\"font-size: x-small;\"><span style=\"line-height: 1.8em;\">学一首曲子，要从最困难的段落开始。这首《致爱丽斯》有两段长 16 及 23 小节的间奏，夹在这些重复的段落中。这是这首曲子当中最困难的地方。就从这里开始练习。理由很明显，因为你要花最长的时间来练习最困难的段落，所以你要多花一些时间。如果你将最困难的段落留在最后，当你要演奏时，你会发现这将是你最弱的一环，而常在这里遇到困难。很多曲子的结尾是最精采、最有趣、又最困难的，你或许会从曲子的最后开始练起。有好几个乐章的曲子，你大多会从最后一个乐章的最后开始练起。</span><br /></span><span style=\"font-size: x-small; line-height: 1.8em;\">练习的诀窍中，最重要的就是“选择一个较短的练习段落”。这个诀窍可以说是缩短练习时间最显著的方法，选择较小的练习段落，可以让你在短时间内一直重复这个段落数十次、数百次。快速、连续的重复是让你的手学习新动作的最好方法。</span></div></div></td></tr></tbody></table>','<table border=\"0\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" style=\"table-layout: fixed; width: 100%; position: relative;\" id=\"blogContentTable\"><tbody><tr><td valign=\"top\" style=\"word-wrap: break-word;\"><div style=\"overflow: hidden; position: relative; height: 100%;\" id=\"blogContainer\"><img src=\"http://imgcache.qq.com/ac/b.gif\" /> <div id=\"paperTitleArea\"></div><img src=\"http://imgcache.qq.com/ac/b.gif\" /> ','','1246604634','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('393','394','1','苏联著名钢琴演奏家斯维亚托斯拉夫·里希特','<p><a href=\"http://www.ndcnc.gov.cn/datalib/2003/ArtPic/DL/DL-20031223140049/ArtPic/PicInput/0/imageView/__end_key__\"><img src=\"http://www.ndcnc.gov.cn/datalib/2003/ArtPic/DL/DL-20031223140049/ArtPic/PicInput/0/imagePreview/__end_key__\" title=\"苏联著名钢琴演奏家斯维亚托斯拉夫·里希特工作照\" /></a></p><p>斯维亚托斯拉夫·里希特生平 </p><p>斯维亚托斯拉夫·里希特（1915年—— ），前苏联著名钢琴演奏家，最擅长演绎俄罗斯作曲家、尤其是普罗科菲耶夫的作品，他还是一位优秀的钢琴伴奏家。有人认为，他的逝世标志着钢琴艺术史上一个时代的结束。 </p><p>1915年，里希特出生于乌克兰小城什托米尔，不久即随父母迁往乌克兰首府敖德萨。父母亲都是音乐家。父亲是德国人，毕业于维也纳音乐学院，是位作曲家、管风琴家，但他只教了儿子一些乐理知识。小里希特音乐天赋极高，先是自学钢琴，后来一度随阿特尔学习，很快就具有了相当高的演奏水平，童年时就经常即兴表演和创作，被誉为神童。15岁时在敖德萨歌剧院担任合唱团的辅导教师，16岁时便具备了弹奏李斯特的奏鸣曲的能力，而他几乎完全是靠自学掌握这些技巧的。由于他视奏总谱的能力极强，18岁就当上了该院合唱团的助理指挥兼钢琴伴奏，直至1937年。1934年，一次偶然的机会使他在敖德萨海员俱乐部登台独奏，演出赢得广泛好评。 </p><p>1937年进莫斯科音乐学院，师从涅高兹，才开始正规的钢琴专业训练。1940年，当时还是四年级学生的里希特，作为钢琴家正式登台，首演了普罗科菲耶夫的第六奏鸣曲，引起轰动。不久又首演了普罗科菲耶夫的第七奏鸣曲和专门为他创作的第九奏鸣曲。从此，里希特名扬国内音乐界。1945年获全苏音乐表演家比赛一等奖，1949年获斯大林奖，1961年获苏联人民演员称号，并获列宁勋章，1975年获社会主义劳动英雄称号。 </p><p>从1950年起，里希特就在前苏联各地和东欧各国巡回演出。1957年曾来我国举行独奏音乐会，给听众留下了深刻的印象。由于他有德国血统，因此不受当局信任，长期不准去西方进行表演。但他的名声早已传遍世界，有一位美国钢琴家在前苏联听了他的演出后认为，如果里希特到美国演出，美国的钢琴家就要卷起铺盖回家了。仅此一言，足见里希特表演技艺的高超程度。1960年，里希特终于获准到芬兰、美国举行独奏会，并与芝加哥交响乐团合作演奏协奏曲，轰动了西方国家，在纽约卡内基音乐厅的演出甚至引起了“骚动”，所有观众为之折服。接着又在德国、意大利、法国和英国巡回演出，所到之处无不掀起一股里希特热，并公认他是新一代杰出的钢琴艺术家，是一位具有非凡内在魄力和鲜明个性的艺术大师。 </p><p>里希特的表演技艺精湛娴熟，具有极强的表现力。他善于细腻深刻地理解每部作品的思想内容，并完整清晰地加以演释。他在演奏任何一首乐曲时，都能使人聆听到各声部层次和乐曲构思。里希特的保留曲目范围广泛，风格多样。他最擅长演绎穆索尔斯基、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾和肖斯塔科维奇等俄罗斯作曲家、尤其是普罗科非耶大的作品，他演奏的十九世纪浪漫派作曲家如舒伯特和舒曼的作品，也达到了极美的诗的境界。 </p><p>里希特还曾与卡拉扬等各种表演风格不同的著名指挥家指挥的世界—流乐团合作演出，经常与俄罗斯著名小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫、卡甘和著名大提琴家罗斯托波维奇等人举行重奏表演，其中不少属于二十世纪最杰出的重奏演出。他还是一位出色的钢琴伴奏，曾为著名歌唱家迪斯考和施瓦茨科普夫等人的独唱音乐会伴奏并录制唱片。 </p><p>里希特对钢琴事业兢兢业业，对每一次表演都精益求精。他在国际乐坛已有了绝对的权威地位后，仍然坚持长时间练琴，常常直至凌晨。 </p><p>里希特一生录制有不少唱片，并多次获唱片大奖。其中舒伯特、贝多芬等人的奏鸣曲，以及与奥伊斯特拉赫和罗斯托波维奇合作演奏的贝多芬三重协奏曲等一系列唱片，更是一代珍品。 </p><p>里希特还是意大利罗马音乐院名誉院士，法国斯特拉斯堡大学名誉博士。</p>','<p><a href=\"http://www.ndcnc.gov.cn/datalib/2003/ArtPic/DL/DL-20031223140049/ArtPic/PicInput/0/imageView/__end_key__\"><img src=\"http://www.ndcnc.gov.cn/datalib/2003/ArtPic/DL/DL-20031223140049/ArtPic/PicInput/0/imagePreview/__end_key__\" title=\"苏联著名钢琴演奏家斯维亚托斯拉夫·里希特工作照\" /></a></p><p>斯维亚托斯拉夫·里希特生平 </p>','','1246604327','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('394','395','1','今年是不是中央音乐考级偏难？','<p>请问各位老师今年中央音乐考级是不是有些要求又高了？我一级的学生竟然在姜杰钢琴城考试中考A大调！还有四级学生难度也加大了！有些老师提意见希望考级不要太过于苛刻，看来不管用，反倒更严格了！是不是效仿国外考级呢？</p>','<p>请问各位老师今年中央音乐考级是不是有些要求又高了？我一级的学生竟然在姜杰钢琴城考试中考A大调！还有四级学生难度也加大了！有些老师提意见希望考级不要太过于苛刻，看来不管用，反倒更严格了！是不是效仿国外考级呢？</p>','','1246603986','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('395','396','1','杜维诺依Op.176 手指基础训练 第十八首','','','','1247814476','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('396','397','1','杜维诺依Op.176 手指基础训练 第二十首','','','','1247814737','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('397','398','1','杜维诺依Op.176 手指基础训练 第二十二首','','','','1247820178','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('398','399','1','（ZT）常见钢琴复调作品的基本体裁(8)','<p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">创意曲</span><span style=\"font-family: Calibri;\"> </span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">（</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">Invention</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">）</span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 21pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">创意曲在巴赫之前用于指短小的声乐曲或器乐曲。巴赫把他的十五首复调风格的二声部键盘曲定名为创意曲，意思是帮助演奏者“</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">.…..</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">不仅获得良好的创意并能充分的加以展开，”这些自由对位的钢琴小品是根据某一动机即兴发展而成的。巴赫还另外留下十五首同样风格的三声部键盘曲，现在通常被称为《三部创意曲》，但当时巴赫是定名为“交响曲”（</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">synphonies</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">）的。</span></p>','<p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">创意曲</span><span style=\"font-family: Calibri;\"> </span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-','','1246604335','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('401','402','1','湖上天鹅','<p><object width=\"400\" height=\"340\" data=\"http://www.tudou.com/v/kkKyUJhYSNM\" type=\"application/x-shockwave-flash\"><param name=\"allowScriptAccess\" value=\"always\" /><param name=\"wmode\" value=\"transparent\" /><param name=\"src\" value=\"http://www.tudou.com/v/kkKyUJhYSNM\" /><param name=\"allowfullscreen\" value=\"true\" /></object></p><p> </p><p>我叫臧昕荻,今年5岁了,学琴八个月，是打基础的时候，请大家多多指点我啊，谢谢！</p>','<p><object width=\"400\" height=\"340\" data=\"http://www.tudou.com/v/kkKyUJhYSNM\" type=\"application/x-shockwave-flash\"><param name=\"allowScriptAccess\" value=\"always\" /><param name=\"wmode\" value=\"transparent\" /><param name=\"src\" value=\"http://www.tudou.com/v/kkKyUJhYSNM\" /><param name=\"allowfullscreen\" value=\"true\" /></object></p><p> </p>','','1246603995','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('403','404','1','广仁音乐祝大家新年快乐','<p>　　新年伊始，万象更新，值此辞旧迎新之际，广仁音乐向长期关注并给予支持的社会各界朋友，表示深深的谢意和美好的祝福！<br />　　广仁音乐自创办至今始终坚持利用网络为钢琴教师、钢琴爱好者和学习者提供一个互动交流平台的宗旨，在广大用户的支持与帮助下发挥自身优势，努力进取，全面推进网站各方面的建设，以及各个版面的不断发展。<br />　　当然，网站仍然还有很多不足和有待改进的地方，朋友们给我们提出的很多建议和意见已经在过去的这段时间里慢慢得到了体现，希望社会各界朋友继续支持我们，我们会努力让广仁音乐发展的越来越好。<br />　　最后广仁音乐CEO陈达先生携全体员工恭祝大家新年快乐，身体健康，万事如意！</p>','<p>　　新年伊始，万象更新，值此辞旧迎新之际，广仁音乐向长期关注并给予支持的社会各界朋友，表示深深的谢意和美好的祝福！','','1232502220','1');
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INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('411','412','1','美国钢琴教授皮特·塔卡什(Peter Takacs)谈怎样掌握好音乐的节奏','<p><strong>嘉宾简介：</strong>皮特·塔卡什(Peter Takacs)1968年西北大学，获学士学位；1969年攻读伊利诺斯大学音乐硕士；1976年在皮博迪音乐学院师从霍华德·卡普和列昂·弗莱舍进修博士学位，获得坦格乌德钢琴奖学金；1989年，参加指挥研讨班。<br />皮特·塔卡什1973年在美国马里兰大学国际钢琴大赛上获得一等奖；1973年北卡罗莱纳州交响乐团比赛优胜者；1974年，参加罗得岛国际大师钢琴比赛；1982年，获得洛克菲勒美国音乐大赛特别奖；1983年，获拉盖斯基金会独奏奖。<br />皮特·塔卡什参加许多独奏音乐会，室内乐音乐会，与美国和国外的主要交响乐团合作弹协奏曲，如在法国的图卢茲，德国的杜塞尔多夫和莱因茨，瑞典的赫尔辛堡，以色列的台拉维夫，匈牙利的凯奇凯梅特和塞梅德，意大利的施勒恩，委内瑞拉的加拉加斯，以及中国的北京。<br />皮特·塔卡什有很独特的演出：1978，1996年在MTNA全国代表大会上，2007年在台拉维夫艺术博物馆，同年在加州大学欧文分校贝多芬作品独奏音乐会上均参加演出，并且经常在美国和国外参加室内乐队和夏李艺术节上演出，这些活动包括在瑞典的赫尔辛堡，意大利的施勒恩，以色列的台海，威廉斯敦，马萨诸塞，圣巴巴拉，加利福尼亚，以及查尔斯顿室内乐音乐节等；时常在美国各地举行大师班课。<br /><strong>主持人简介：</strong>周广仁，中国第一位在国际比赛中获奖的钢琴家，当今中国在国际乐坛中最具影响和权威的钢琴演奏家、教育家，中央音乐学院终身教授。她多次组织全国青少年专业及业余钢琴比赛并担任评委会主席，推出了许多优秀钢琴人才；她创办并主持了中国业余钢琴考级活动，亲自选编了考级教程，并担任全国钢琴考级专家委员会主任，极大地促进了钢琴教育的普及和发展。</p>','<p><strong>嘉宾简介：</strong>皮特·塔卡什(Peter Takacs)1968年西北大学，获学士学位；1969年攻读伊利诺斯大学音乐硕士；1976年在皮博迪音乐学院师从霍华德·卡普和列昂·弗莱舍进修博士学位，获得坦格乌德钢琴奖学金；1989年，参加指挥研讨班。','','1232502043','1');
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INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('440','441','1','钢琴玩家 马克西姆','<p>马克西姆“颠覆钢琴”演奏会是他精湛的弹奏技巧的总结,他突破了钢琴演奏是一个听觉的艺术,应该说把听觉和视觉更完美的结合起来。他所演奏的乐曲不仅仅是一些简单的流行曲子,曲目也比较广泛,早到亨德尔、肖邦、李斯特,晚到现在大家耳熟能详的经典电影主题曲,在演奏方面他运用了超凡的钢琴技巧,这正是他远远超越理查德.克莱德曼之处,另外,他还更多的是加入了一些视觉元素,表演上的可视性,更多的是听赏的音乐形式,他让你在听觉的享受上有一个视觉的冲击力,真正的是一种欣赏音乐,而不是听音乐,用“炫”字来形容真的不足为过。他演奏的音乐更注重旋律化,象他演奏的电影《出埃及记》的主题曲《Exodus》和《克劳汀幻想曲》就是由很动听的经典名曲改编的,让大家有一种耳熟能详的感觉。 <br /><br />马克西姆“颠覆钢琴”演奏会是帅男配美女的绝对另类结合。这种形式也许在流行界是司空见惯的组合形式,但对于古典界则很难将这种极为养眼的形式很夸张地结合在一起。马克西姆在这方面可以称得上是一个创始人,他的这种演出形式吸引了更多人的眼球,他不仅仅在音乐上将这种古典与流行结合的完美无缺,更将这种形式的具体体现结合得相当唯美。</p>','<p>马克西姆“颠覆钢琴”演奏会是他精湛的弹奏技巧的总结,他突破了钢琴演奏是一个听觉的艺术,应该说把听觉和视觉更完美的结合起来。','','1246604644','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('441','442','1','琴弦对音质有多少影响？','<p>钢琴的低音琴弦和高音琴弦有哪几种分类。我想改变高音区音色，请教：通过更换琴弦做法是否明智？或您有何高见？</p>','<p>钢琴的低音琴弦和高音琴弦有哪几种分类。我想改变高音区音色，请教：通过更换琴弦做法是否明智？或您有何高见？</p>','','1246604003','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('442','443','1','常见钢琴复调作品的基本体裁(9)','<p><span style=\"font-size: 10.5pt; font-family: 宋体; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA;\">赋格</span><span style=\"font-size: 10.5pt; font-family: &quot;Calibri&quot;,&quot;sans-serif&quot;; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 宋体;\"> </span><span style=\"font-size: 10.5pt; font-family: 宋体; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA;\">（</span><span style=\"font-size: 10.5pt; font-family: &quot;Calibri&quot;,&quot;sans-serif&quot;; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 宋体;\" lang=\"EN-US\">Fugue</span><span style=\"font-size: 10.5pt; font-family: 宋体; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA;\">）</span></p><p><span style=\"font-size: 10.5pt; font-family: 宋体; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA;\"><p class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体;\">赋格最初是</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">15</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体;\">世纪末复调声乐曲中开始采用的模仿进入，到了</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">16</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体;\">世纪，在器乐曲里切卡尔（</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">ricercar</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体;\">）、康佐纳（</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">conzona</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体;\">）和随想曲中都模仿这种手法，逐渐形成了赋格。作为一种独立的曲式，赋格大约形成于</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">17</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体;\">世纪初。它是一种用对位法写作的音乐作品体裁。由不少于二声部的在一个主题上构成的多声部对位作品，主要特点是互相模仿的声部相继的进入。第一次声部进入所用的可长可短得旋律或乐句被称为主题。这个主题在乐曲的进行中将会经常再现。主题在第二个声部进入时往往略有改变，它通常比第一次高四度五度或低四度五度，也就是在主调的属调或下属调上出现，随着第二声部的进入第二次出现的主题被称为答题，第三个进入的声部出现的主题通常与第一次相同，但也许高八度或低八度，答题进入时主题和它的对位声部仍然在继续进行，如果在赋格的其余部分仍保持这一对位声部的话它就叫对题，对题通常可以设计得通主题形成两重对位。主体最初进入的次数一般来说和该赋格曲所有的声部数相同，当所有声部都以进入后，这首赋格的呈示部就告一段落。</span></p><p class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体;\">赋格在呈示部结束后</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">,</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体;\">通常由主题的再进入构成余下的部分</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">,</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体;\">它由具有连结性结构的乐句形成的插部导入主题或一系列在关系调上的主题的进入</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">,</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体;\">通常这样的主题进入可以和插部交替进行直到乐曲结束</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">.</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体;\">插部通常采用主题或对题素材</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">,</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体;\">有时也可以把二者合并</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">,</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体;\">甚至也可以采用完全独立于主题和对题的新材料</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">.</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体;\">但在巴赫的作品中有时并没有对题甚至连插部都没有。</span></p><p> </p></span></p><p> </p>','<p><span style=\"font-size: 10.5pt; font-family: 宋体; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-langu','','1246604341','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('443','444','1','过年好！！！！！！！！！！！！！！！','<p>给大家拜年啦！祝大家新春快乐，万事如意，前程似锦，吉星高照，财运亨通，合家欢乐！希望大家在新的一年里继续支持我们！！谢谢！！！</p>','<p>给大家拜年啦！祝大家新春快乐，万事如意，前程似锦，吉星高照，财运亨通，合家欢乐！希望大家在新的一年里继续支持我们！！谢谢！！！</p>','','1246604011','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('444','445','1','节日祝福','<p>祝各位同仁牛年大吉，身体健康，万事如意。</p>','<p>祝各位同仁牛年大吉，身体健康，万事如意。</p>','','1246604651','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('446','447','1','过年了，给大家将几个笑话吧','<p align=\"left\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: left; mso-pagination: widow-orphan; mso-line-height-alt: 10.35pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-size: 14pt; color: black; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt;\" lang=\"EN-US\"><span style=\"mso-spacerun: yes;\">    </span>1</span><span style=\"font-size: 14pt; color: black; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt;\">、钢琴课<span lang=\"EN-US\"></span></span></p><p align=\"left\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 28.5pt; text-align: left; mso-pagination: widow-orphan; mso-line-height-alt: 10.35pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-size: 14pt; color: black; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt;\">音乐课上，老师弹奏了一支优美的乐曲。毛毛的同桌问他：“你懂音乐吗？”<span lang=\"EN-US\"></span></span></p><p align=\"left\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 28.5pt; text-align: left; mso-pagination: widow-orphan; mso-line-height-alt: 10.35pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-size: 14pt; color: black; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt;\">毛毛回答：“懂！”<span lang=\"EN-US\"></span></span></p><p align=\"left\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 28.5pt; text-align: left; mso-pagination: widow-orphan; mso-line-height-alt: 10.35pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-size: 14pt; color: black; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt;\">同桌又问他：“老师在弹什么？”<span lang=\"EN-US\"></span></span></p><p align=\"left\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 28.5pt; text-align: left; mso-pagination: widow-orphan; mso-line-height-alt: 10.35pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-size: 14pt; color: black; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt;\">毛毛回答：“弹钢琴。”<span lang=\"EN-US\"></span></span></p><p align=\"left\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 28.5pt; text-align: left; mso-pagination: widow-orphan; mso-line-height-alt: 10.35pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-size: 14pt; color: black; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt;\" lang=\"EN-US\">2</span><span style=\"font-size: 14pt; color: black; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt;\">、妻子与钢琴<span lang=\"EN-US\"></span></span></p><p align=\"left\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 28.5pt; text-align: left; mso-pagination: widow-orphan; mso-line-height-alt: 10.35pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-size: 14pt; color: black; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt;\">“我真不知道该怎么办，”一个男人对一位精神病医生说，“我妻子认为她是架钢琴。”“那就带她到我这儿来看看。”医生说。<span lang=\"EN-US\"></span></span></p><p align=\"left\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 28.5pt; text-align: left; mso-pagination: widow-orphan; mso-line-height-alt: 10.35pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-size: 14pt; color: black; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt;\">“你疯了吗？”男人叫道，“你知道搬一架钢琴要花多少钱吗？”<span lang=\"EN-US\"></span></span></p><p align=\"left\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 28.5pt; text-align: left; mso-pagination: widow-orphan; mso-line-height-alt: 10.35pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-size: 14pt; color: black; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt;\" lang=\"EN-US\">3</span><span style=\"font-size: 14pt; color: black; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt;\">、钢琴演奏家<span lang=\"EN-US\"></span></span></p><p align=\"left\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 28.5pt; text-align: left; mso-pagination: widow-orphan; mso-line-height-alt: 10.35pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-size: 14pt; color: black; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt;\">“我一见你就象钢琴演奏家见到钢琴一样！”<span lang=\"EN-US\"></span></span></p><p align=\"left\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 28.5pt; text-align: left; mso-pagination: widow-orphan; mso-line-height-alt: 10.35pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-size: 14pt; color: black; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt;\">“真的？你那么喜欢我？”<span lang=\"EN-US\"></span></span></p><p align=\"left\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 28.5pt; text-align: left; mso-pagination: widow-orphan; mso-line-height-alt: 10.35pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-size: 14pt; color: black; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt;\" lang=\"EN-US\"><span style=\"mso-spacerun: yes;\"> </span></span><span style=\"font-size: 14pt; color: black; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt;\">“才不是呢，我一见你那副样子就讨厌，想敲你啊！”<span lang=\"EN-US\"></span></span></p><p align=\"left\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 28.5pt; text-align: left; mso-pagination: widow-orphan; mso-line-height-alt: 10.35pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-size: 14pt; color: black; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt;\" lang=\"EN-US\">4</span><span style=\"font-size: 14pt; color: black; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt;\">、练习钢琴指法<span lang=\"EN-US\"></span></span></p><p align=\"left\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 28.5pt; text-align: left; mso-pagination: widow-orphan; mso-line-height-alt: 10.35pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-size: 14pt; color: black; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt;\">一位著名钢琴家乘火车赴<span lang=\"EN-US\">K</span>城演出，她在包厢里休息时，用手弹动床边的几个按钮练习指法。到<span lang=\"EN-US\">K</span>城时，火车晚点了两个小时，她责怪列车长，列车长抱歉地回答说：“我们在路上先后共停车十次，因为不时有人按动警报器，可又找不到是谁。”<span lang=\"EN-US\"></span></span></p><p align=\"left\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 28.5pt; text-align: left; mso-pagination: widow-orphan; mso-line-height-alt: 10.35pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-size: 14pt; color: black; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt;\" lang=\"EN-US\">5</span><span style=\"font-size: 14pt; color: black; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt;\">、牙齿<span lang=\"EN-US\"></span></span></p><p align=\"left\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 28.5pt; text-align: left; mso-pagination: widow-orphan; mso-line-height-alt: 10.35pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-size: 14pt; color: black; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt;\">“妈妈，你知道谁的牙根是黑色的，而牙齿是白色的？”<span lang=\"EN-US\"></span></span></p><p align=\"left\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 28.5pt; text-align: left; mso-pagination: widow-orphan; mso-line-height-alt: 10.35pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-size: 14pt; color: black; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt;\">“不知道，宝贝。你能说说看吗？”<span lang=\"EN-US\"></span></span></p><p align=\"left\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 28.5pt; text-align: left; mso-pagination: widow-orphan; mso-line-height-alt: 10.35pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-size: 14pt; color: black; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt;\">“钢琴。”<span lang=\"EN-US\"></span></span></p><p align=\"left\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 28.5pt; text-align: left; mso-pagination: widow-orphan; mso-line-height-alt: 10.35pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-size: 14pt; color: black; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt;\" lang=\"EN-US\">6</span><span style=\"font-size: 14pt; color: black; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt;\">、报时钢琴<span lang=\"EN-US\"></span></span></p><p align=\"left\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 28.5pt; text-align: left; mso-pagination: widow-orphan; mso-line-height-alt: 10.35pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-size: 14pt; color: black; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt;\">汉斯对朋友们夸口说：“我的钢琴真了不起，每当疯狂演奏时，便会报出时间来。”朋友不信，便动手狂奏一番，忽然间墙壁被敲得嘣嘣山响，一老妇人大叫道：“别吵了，现在已经十二点了。”<span lang=\"EN-US\"> </span></span></p><p align=\"left\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 28.5pt; text-align: left; mso-pagination: widow-orphan; mso-line-height-alt: 10.35pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-size: 14pt; color: black; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt;\" lang=\"EN-US\">7</span><span style=\"font-size: 14pt; color: black; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt;\">、初次登台<span lang=\"EN-US\"></span></span></p><p align=\"left\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 28.5pt; text-align: left; mso-pagination: widow-orphan; mso-line-height-alt: 10.35pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-size: 14pt; color: black; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt;\">两位歌唱家有一次在一起交谈。其中一位说：<span lang=\"EN-US\">\"</span>我初次登台就获得巨大的成功。观众献给我的鲜花，让我妻子开个花店还绰绰有余<span lang=\"EN-US\">\"</span>。<span lang=\"EN-US\"></span></span></p><p align=\"left\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 28.5pt; text-align: left; mso-pagination: widow-orphan; mso-line-height-alt: 10.35pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-size: 14pt; color: black; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt;\">另一位说：<span lang=\"EN-US\">\"</span>那算不了什么。我首次登台演出时，观众们如痴如醉，他们还送给我一幢房子呢！<span lang=\"EN-US\">\"</span></span></p><p align=\"left\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 28.5pt; text-align: left; mso-pagination: widow-orphan; mso-line-height-alt: 10.35pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-size: 14pt; color: black; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt;\" lang=\"EN-US\">\"</span><span style=\"font-size: 14pt; color: black; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt;\">那不可能，你是在吹牛。<span lang=\"EN-US\">\"</span></span></p><p align=\"left\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 28.5pt; text-align: left; mso-pagination: widow-orphan; mso-line-height-alt: 10.35pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-size: 14pt; color: black; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt;\" lang=\"EN-US\">\"</span><span style=\"font-size: 14pt; color: black; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt;\">他们确实送了一幢房子给我。当然，只不过每人一次扔上来一块砖头罢了。<span lang=\"EN-US\">\"</span></span></p><p align=\"left\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 28.5pt; text-align: left; mso-pagination: widow-orphan; mso-line-height-alt: 10.35pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-size: 14pt; color: black; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt;\" lang=\"EN-US\">8</span><span style=\"font-size: 14pt; color: black; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt;\">、音乐家的石膏像<span lang=\"EN-US\"></span></span></p><p align=\"left\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 28.5pt; text-align: left; mso-pagination: widow-orphan; mso-line-height-alt: 10.35pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-size: 14pt; color: black; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt;\">甲：<span lang=\"EN-US\">\"</span>我想在新买的钢琴上摆放一个著名音乐家的石膏像，你认为在莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦这几个人中哪一个好呢<span lang=\"EN-US\">?</span></span></p><p align=\"left\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 28.5pt; text-align: left; mso-pagination: widow-orphan; mso-line-height-alt: 10.35pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-size: 14pt; color: black; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt;\">乙：<span lang=\"EN-US\">\"</span>当然是贝多芬。<span lang=\"EN-US\">\"</span></span></p><p align=\"left\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 28.5pt; text-align: left; mso-pagination: widow-orphan; mso-line-height-alt: 10.35pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-size: 14pt; color: black; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt;\">甲：<span lang=\"EN-US\">\"</span>为什么呢？<span lang=\"EN-US\">\"</span></span></p><p align=\"left\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 28.5pt; text-align: left; mso-pagination: widow-orphan; mso-line-height-alt: 10.35pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-size: 14pt; color: black; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt;\">乙：<span lang=\"EN-US\">\"</span>因为他是聋子。<span lang=\"EN-US\">\"</span></span></p>','<p align=\"left\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: left; mso-pagination: widow-orphan; mso-line-height-alt: 10.35pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-size: 14pt; color: black; font-family: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt;\" lang=\"EN-US\"><span style=\"mso-spacerun: yes;\">    </span>1</span><span style=\"font-size: 14pt; color: black; font-family: 宋体; mso-bid','','1246604018','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('447','448','1','游戏（支持一下）','<p>大家注意，现在我问一个问题，你来回答，但必须用钢琴曲名来回答。第一个回答的人，在提出一个问题，由第二个回答，第二个在提出一个问题，有第三个回答，以此类推。</p><p>好，现在我问：你是一个什么样的人？</p>','<p>大家注意，现在我问一个问题，你来回答，但必须用钢琴曲名来回答。第一个回答的人，在提出一个问题，由第二个回答，第二个在提出一个问题，有第三个回答，以此类推。</p><p>好，现在我问：你是一个什么样的人？</p>','','1246604358','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('448','449','1','教材的选用','<p>各位老师新年好！随着家长们对幼儿钢琴教育的重视，市面上幼儿钢琴教材也是越来越多。不知各位老师在幼儿初学时选什么做教材？又是以何作为依据？</p>','<p>各位老师新年好！随着家长们对幼儿钢琴教育的重视，市面上幼儿钢琴教材也是越来越多。不知各位老师在幼儿初学时选什么做教材？又是以何作为依据？</p>','','1246604025','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('449','450','1','常见钢琴复调作品的基本体裁(10)','<p class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体;\">帕提塔</span><span style=\"font-family: Calibri;\"> </span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体;\">（</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">Partita</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体;\">）</span></p><p class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体;\">帕提塔原意是分割，在意大利语中在音乐方面准确的意义是“一首变奏”，整首的变奏曲则以复数形式的称之为帕提特耶（</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">partite</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体;\">），但从</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">1731</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体;\">年巴赫在《钢琴练习曲》中的六首帕提塔开始，则形成了把组曲这样的多乐章乐曲称为帕提塔的习惯。时至今日仍有作曲家将自己创作的组曲称为帕提塔，如沃尔顿、彭德雷茨基等。</span></p><p><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体;\"><p class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体;\">恰空舞曲</span><span style=\"font-family: Calibri;\"> </span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体;\">（</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">Chaconne</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体;\">）</span></p><p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"EN-US\"><span style=\"mso-spacerun: yes;\"><span style=\"font-family: Calibri;\">    </span></span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体;\">恰空舞曲是一种三拍子的庄严的舞曲，大约在</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">16</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体;\">世纪末由墨西哥传入西班牙，在巴思巴克语中是“秀丽”的意思，盛行于</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">17</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体;\">世纪，经常在歌剧或键盘作品中出现。它与帕萨卡里亚舞曲（</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">passacaglir</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体;\">）在曲式上及其类似，几乎难以区别，是建立在固定低音上的音乐作品，习惯上用变奏套曲的形式写成。有时它根据一个固定低音，有时把固定低音转到上声部，甚至在一些作品中虽然并没有固定低音，但音乐却分成许多非常短小却类似在固定低音上写成的乐段。</span></p><p class=\"MsoNormal\"> </p></span></p><p class=\"MsoNormal\"> </p>','<p class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体;\">帕提塔</span><span style=\"font-family: Calibri;\"> </span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-th','','1246604682','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('450','451','1','李云迪视频','<p>无意中看见李云迪的采访链接个地址给大家，感兴趣的可以看看。</p><p> </p><p>鲁豫有约李云迪视频：<span style=\"font-size: 18pt; font-family: &quot;Calibri&quot;,&quot;sans-serif&quot;; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 宋体;\" lang=\"EN-US\"><br /></span><span style=\"font-size: 10.5pt; font-family: &quot;Calibri&quot;,&quot;sans-serif&quot;; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 宋体;\" lang=\"EN-US\"><a target=\"_blank\" href=\"http://www.tudou.com/programs/view/wYsDOb-roLg/\">http://www.tudou.com/programs/view/wYsDOb-roLg/</a></span><span style=\"font-size: 18pt; font-family: &quot;Calibri&quot;,&quot;sans-serif&quot;; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 宋体;\" lang=\"EN-US\"><br /></span><span style=\"font-size: 10.5pt; font-family: &quot;Calibri&quot;,&quot;sans-serif&quot;; mso-bidi-font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 宋体;\" lang=\"EN-US\"><a target=\"_blank\" href=\"http://www.tudou.com/programs/view/cWc8kvx90FM/\">http://www.tudou.com/programs/view/cWc8kvx90FM/</a></span></p>','<p>无意中看见李云迪的采访链接个地址给大家，感兴趣的可以看看。</p><p> </p>','','1246604385','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('451','452','1','学琴就是为了考级吗？','<p>眼下在我们这里有一种不太好的现象，比如我的几个学生家长在上课的时候就对我说“我朋友的还在学琴2年就考了钢琴10级，我的孩子都学琴快3年了咋考4级呢”每次听到这些话的时候自己很难受，说实话，我真没有本事在2年让学生考10级。我认为，学琴就是让孩子在学琴的过程中感到快乐，在学琴的历程中学会坚持.......不应该把考级当做学琴的终极目标。好困惑呀！</p>','<p>眼下在我们这里有一种不太好的现象，比如我的几个学生家长在上课的时候就对我说“我朋友的还在学琴2年就考了钢琴10级，我的孩子都学琴快3年了咋考4级呢”每次听到这些话的时候自己很难受，说实话，我真没有本事在2年让学生考10级。','','1246604033','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('452','453','1','施坦威的历史','<p>2003年3月5日是<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">世界</span>着名<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span>製造先锋施坦威（Steinway &amp; Sons）成立150周年的日子。“施坦威”的创始人亨利?施坦威（Henry E. Steinway）1797年生於德国Wolfshagen，1836年这位元木匠出身的钢琴製造师在自家的厨房裏神奇地製造出他的第一台钢琴。今天，在纽约大都会博物馆中的一台展览钢琴正是亨利?施坦威当年的<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">作品</span>。<br />1850年，53岁的亨利?施坦威与家人移居纽约，三年后与儿子成立施坦威 (Steinway &amp; Sons)公司，并提出一条宗旨：以最大的可能和努力为世界造出最好的钢琴。150年来，“施坦威”以精细及卓越的制琴技术成为钢琴製造的典范。施坦威钢琴今天仍坚守承诺，为<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">音乐</span>家製造优质的钢琴。<br />1853年以来，“施坦威”在钢琴製造业革命性地创造了100多项专利，至今由“施坦威”开发设计的基本结构，已成为全世界现代三角和<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">立式钢琴</span>製造业的尺度和设计指南。施坦威钢琴公司还在钢琴製造工艺流程上，按最苛刻的规程建立了一套施坦威体系。仅使用能产生最佳声响的材料和部件，木材仅在应力下加工，採用纯木铆连接结构，只有这样才能产生最佳的声学品质。<br />在“施坦威”，一位元钢琴製造师要当三年半的学徒才可以参与正式的制琴工作。在这三年半中，有1/4的时间在钢琴製造学校学习，3/4的时间在琴厂做手工。为保证钢琴的品质，至今“施坦威”80％的加工还是纯手工製作。钢琴的发音与木头的纹理方向有很大的关係，音板的纹理要拼得严丝合缝，整个过程都是由经验丰富的老师傅完成。<br />在钢琴出厂之前，还要经过三次调音。这三次调音是直接对声音的调整：第一次是在一定范围内调整榔头的软硬，有时为了保证声音会换掉所有的榔头，虽然这些榔头极其昂贵。第二次调音是使声音自然化。第三次调音是把前两次不能做到的进一步完善。三次调音共耗时15－20个小时。调音师的任务是发掘和形成每件<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">乐器</span>独有的个性音色，调整榔头的呢毡，直到将施坦威钢琴独有的个性音色自由发挥至极限。<br />“施坦威”相信乐器也是有生命的。钢琴上的每一样材料都要经过非常细緻的选择。原先白键选用象牙製作，黑键选用生长於非洲的乌木，后来为了保护野生动物白键则改用化学键。象牙键的优点在於声音共振好、坚固、吸汗，化学键则耐磨、不变色、寿命长。经过不断的技术改进，化学键已经很接近象牙的优点。“施坦威”在木材的选择上也是非常挑剔，木材需要自然乾燥三年，再电子乾燥40－50天。即使这样，木材最后的利用率还不到40％。钢琴的很多部件都是用木头製成，气候的变化则直接或间接的影响着钢琴的音色。“施坦威”公司会在类比出特定地区的气候的环境中製作钢琴，以适应钢琴销往地区的气候。如果钢琴是销往非洲地区，“施坦威”则会在製作中模拟出非洲热带气候的环境。<br />施坦威钢琴几乎无界限的丰富多彩的音色开发出广泛的音乐风格，它不仅仅具有适用於古典音乐的理想音色，而且也可用于爵士、摇滚和流行音乐演奏。经过了几代人的考验与证实，施坦威钢琴仍能满足极端挑剔的品位。不但国际着名的钢琴家几乎都使用它，年轻的艺术新秀和室内音乐之友也同样选择“施坦威”去演绎他们的音乐。<br />“施坦威”在成立后短短数年间便屡创佳绩，自1859年起，每年均销售500台钢琴。其后为扩展业务及增加产量，於1860年及1872年两度搬迁，目前总部设於美国长岛，并於钢琴厂附近兴建 “Steinway Village”，为员工提供房屋、学校及其他设施。<br />时至今日，施坦威已由家族生意演变成为美国股票市场上的主要上市公司，拥有超过 1000名技术人员，秉承卓越工艺传统，确保所生产的立式及三角钢琴完美无瑕。自第一台三角钢琴起，现已为世界各地客户製作多达565000台。每台施坦威钢琴皆经过精确仔细的製造过程，巧夺天工，难怪全球超过1300名钢琴演奏家及九成以上的音乐厅、剧院与歌剧院均选用施坦威三角钢琴。对於音乐爱好者而言，拥有施坦威钢琴是他们的梦想。</p>','<p>2003年3月5日是<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">世界</span>着名<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span>製造先锋施坦威（Steinway &amp; Sons）成立150周年的日子。“施坦威”的创始人亨利?施坦威（Henry E.','','1246604794','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('453','454','1','施坦威一号钢琴图片','<p align=\"center\"><a target=\"_blank\" href=\"http://ent.qq.com/a/20080801/000306.htm\"><img src=\"http://img1.qq.com/ent/pics/12034/12034153.jpg\" width=\"500\" height=\"558\" /></a></p>','<p align=\"center\"><a target=\"_blank\" href=\"http://ent.qq.com/a/20080801/000306.htm\"><img src=\"http://img1.qq.com/ent/pics/12034/12034153.jpg\" width=\"500\" height=\"558\" /></a></p>','','1246604367','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('454','455','1','上千万的史坦威','<p><a target=\"_blank\" href=\"http://ent.qq.com/a/20080801/000306.htm\"><img src=\"http://img1.qq.com/ent/pics/12034/12034154.jpg\" width=\"500\" height=\"549\" /></a></p>','<p><a target=\"_blank\" href=\"http://ent.qq.com/a/20080801/000306.htm\"><img src=\"http://img1.qq.com/ent/pics/12034/12034154.jpg\" width=\"500\" height=\"549\" /></a></p>','','1246604690','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('455','456','1','海顿的全部作品','<div id=\"blogtext_fks_085068093087088064093082083095082094085067087081094064\" class=\"blogtext\"><p>I. 器乐曲作品</p><p>　　1. 交响曲</p><p>　　根据第一部关键性的全集编号，霍伯肯(Hoboken)也采用这一编号：</p><p>　　1号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1759年</p><p>　　2号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1760年前后</p><p>　　3号 G大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1762年前</p><p>　　4号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1762年前</p><p>　　5号 A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1762年前</p><p>　　6号 D大调《早晨》长笛交响曲，2把双簧管、巴松管、2把圆号、小提琴独奏、大提琴独奏，1761年</p><p>　　7号 C大调《中午》弦乐交响曲，2把长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小提琴独奏、大提琴独奏，1761年</p><p>　　8号 G大调《黄昏》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小提琴独奏、大提琴独奏，1761年</p><p>　　9号 C大调交响曲，2把小提琴、中提琴、低音提琴、2把双簧管和2把圆号，1762年</p><p>　　10号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1763年前</p><p>　　11号 降E大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1763年前</p><p>　　12号 E大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1763年</p><p>　　13号 D大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管和4把圆号(和定音鼓)，1763年前</p><p>　　14号 A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年前</p><p>　　15号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年前</p><p>　　16号 B大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1766年前</p><p>　　17号 F大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年前后</p><p>　　18号 G大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年前后</p><p>　　19号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年前</p><p>　　20号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1764年前后</p><p>　　21号 A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年</p><p>　　22号 降E大调《哲学家》弦乐交响曲，2把英国圆号和2把圆号，1764年</p><p>　　23号 G大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年</p><p>　　24号 D大调弦乐交响曲，长笛独奏、2把双簧管和2把圆号，1764年</p><p>　　25号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年前后</p><p>　　26号 d小调《悲歌》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年前后</p><p>　　27号 G大调弦乐交响曲，2把双簧管，1765年</p><p>　　28号 A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年</p><p>　　29号 E大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年</p><p>　　30号 C大调《阿莱路亚》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管和2把圆号，1765年</p><p>　　31号 D大调《号角》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、4把圆号、小提琴独奏、大提琴独奏，1765年</p><p>　　32号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1766年前</p><p>　　33号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1767年前</p><p>　　34号 d小调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1766年前</p><p>　　35号 B大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1767年</p><p>　　36号 降E大调小提琴和大提琴独奏交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年前后</p><p>　　37号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年前</p><p>　　38号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1765年前</p><p>　　39号 g小调弦乐交响曲，2把双簧管和4把圆号，1770年前</p><p>　　40号 F大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1763年</p><p>　　41号 C大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1771年前</p><p>　　42号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号，1771年</p><p>　　图片说明：海顿自己整理的作品目录</p><p>　　43号 降E大调《墨丘利》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年前</p><p>　　44号 e小调《悼念》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年前</p><p>　　45号 升f小调《告别》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年</p><p>　　46号 H大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年</p><p>　　47号 G大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年</p><p>　　48号 C大调《玛丽亚?特蕾西亚》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1773年(？)</p><p>　　49号 f小调弦乐《受难》交响曲，2把双簧管和2把圆号，1768年</p><p>　　50号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1773年</p><p>　　51号 B大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772至1774年</p><p>　　52号 c小调弦乐交响曲，2把双簧管、巴松管和2把圆号，1772/1774年</p><p>　　53号 D大调《至尊》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把圆号，1775年后</p><p>　　54号 G大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管、2把圆号，1774年</p><p>　　55号 降E大调《教师》交响曲，2把小提琴、中音提琴、低音提琴、2把双簧管和2把圆号，1774年</p><p>　　56号 C大调弦乐交响曲，2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1774年</p><p>　　57号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1774年</p><p>　　58号 F大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1767年前后</p><p>　　59号 A大调《火之交响曲》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1769年前</p><p>　　60号 C大调《心不在焉的人》弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号和定音鼓，1775年</p><p>　　61号 D大调交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、定音鼓和弦乐器，1776年</p><p>　　62号 D大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，最晚1780年</p><p>　　63号 C大调《罗克梭兰尼》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，最早1777年</p><p>　　64号 A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1775年前后</p><p>　　65号 A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772/1774年</p><p>　　66号 B大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1778/1779年</p><p>　　67号 F大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号、低音提琴，1778/1779年</p><p>　　68号 B大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管、2把圆号，1778/1779年</p><p>　　69号 C大调《劳登》弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号、定音鼓，1772年</p><p>　　70号 D大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号，1779年</p><p>　　71号 B大调弦乐交响曲，2把双簧管、巴松管、2把圆号，1780年前后</p><p>　　72号 D大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管、4把圆号、小提琴独奏、大提琴独奏、低音提琴独奏，1761至1765年间</p><p>　　73号 D大调《狩猎》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号、定音鼓，1781年(？)</p><p>　　74号 降E大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，最晚1781年</p><p>　　75号 D大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，最晚1781年</p><p>　　76号 降E大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，1782年</p><p>　　77号 B大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，1782年</p><p>　　78号 c小调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，1782年</p><p>　　79号 F大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1784年</p><p>　　80号 d小调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1784年</p><p>　　81号 G大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，最晚1784年</p><p>　　82号至87号 巴黎交响曲</p><p>　　82号 C大调《熊》弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管、2把圆号和定音鼓，1786年</p><p>　　83号 g小调《母鸡》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1785年</p><p>　　84号 降E大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、2把双簧管、长笛、2把巴松管、2把圆号和低音提琴，1786年</p><p>　　85号 B大调《王后》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1785/1786年</p><p>　　86号 D大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1786年</p><p>　　87号 A大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1785年</p><p>　　88号 G大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1787年</p><p>　　89号 F大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1787年</p><p>　　90号 C大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号，1788年</p><p>　　91号 降E大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把小号，1788年</p><p>　　92号 G大调《牛津》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1788年(？)</p><p>　　93号至104号 伦敦交响曲</p><p>　　93号 D大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1791年</p><p>　　94号 G大调《惊愕交响曲》，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号和定音鼓，1791年</p><p>　　95号 c小调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1791年</p><p>　　96号 D大调《奇迹》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1791年</p><p>　　97号 C大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1792年</p><p>　　98号 B大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1792年</p><p>　　99号 降E大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1793年</p><p>　　100号 G大调《军队》交响曲，2把小提琴、2把中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1794年</p><p>　　101号 D大调《时钟》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1794年</p><p>　　102号 B大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1794年</p><p>　　103号 降E大调《鼓声》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1795年</p><p>　　104号 D大调《莎乐美》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1795年</p><p>　　2． 曲和其它乐队作品</p><p>　　歌剧《阿齐德和格拉特阿》序曲，1762年</p><p>　　歌剧《药商》序曲，1768年</p><p>　　歌剧《不贞受骗》序曲，1773年前后(?)</p><p>　　歌剧《药商》序曲，1768年</p><p>　　清唱剧《托比亚返回》序曲，1774年</p><p>　　歌剧《哲学家的灵魂》序曲，1794年(?)</p><p>　　歌剧《月亮世界》第三幕序曲，1777年</p><p>　　歌剧《无人岛》序曲，1779年</p><p>　　歌剧《阿尔米达》序曲，1783年</p><p>　　歌剧《坚贞的结婚戒指》序曲，1777年</p><p>　　歌剧《勇士奥兰多》序曲，1782年</p><p>　　歌剧《药商》序曲，1768年</p><p>　　《我们的救世主被钉上十字架前的临终七言或七部奏鸣曲带有引子，结尾处是一场地震》乐队曲，1785年</p><p>　　6部进行曲，1792至1892年，其中包括《匈牙利国家进行曲》降E大调，1802年</p><p>　　44部小步舞曲</p><p>　　18部德意志舞曲</p><p>　　3． 为各种乐器谱写的协奏曲</p><p>　　C大调羽管键琴(以及管风琴)协奏曲，2把小提琴、中提琴、低音提琴，2把双簧管，2把小号，1756年</p><p>　　C大调羽管键琴协奏曲，弦乐器、2把双簧管或单簧管、定音鼓，1766年前</p><p>　　D大调羽管键琴和弦乐协奏曲，1756年前后</p><p>　　D大调羽管键琴协奏曲，弦乐器、2把双簧管，2把圆号，1782年前</p><p>　　C大调小提琴协奏曲，小提琴独奏、2把小提琴、中提琴和低音提琴，1765年前</p><p>　　D大调小提琴协奏曲，小提琴独奏、2把小提琴、中提琴、低音提琴，1765年前</p><p>　　A大调小提琴协奏曲，小提琴独奏、2把小提琴、中提琴和2把圆号，1770年</p><p>　　G大调小提琴协奏曲，小提琴独奏、2把小提琴、中提琴和低音提琴，1769年前</p><p>　　C大调大提琴协奏曲，大提琴独奏、2把小提琴、中提琴、低音提琴和2把圆号，1780年前(?)</p><p>　　D大调大提琴协奏曲，大提琴独奏、2把小提琴、中提琴、低音提琴、2把双簧管和2把圆号，1783年</p><p>　　D大调圆号协奏曲，1762年</p><p>　　降E大调小号协奏曲，1796年</p><p>　　5部2把里拉协奏曲，1786年</p><p>　　交响协奏曲，小提琴、大提琴、双簧管和巴松管，1792年</p><p>　　4． 四声部和多声部嬉游曲</p><p>　　大约30多部为各种配置谱写的遣兴曲和上低音维奥尔琴嬉游曲</p><p>　　6部戏谑曲，小提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管和2把小号，1765年</p><p>　　8部2把代管轮擦提琴协奏曲，2把中提琴、低音提琴、2把单簧管和2把圆号，1790年前后</p><p>　　6部室外组曲，2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管和2把圆号，创作日期不祥。</p><p>　　六重奏，小提琴、中提琴、低音提琴、双簧管、巴松管和圆号。1781年前。</p><p>　　5． 室内乐</p><p>　　a) 弦乐四重奏</p><p>　　op. 1之1-6，1755至1760年</p><p>　　op. 2之1-6，1755至1760年前后</p><p>　　op. 3之1-6，1760至1765年前后</p><p>　　op. 9之1-6，1769年前</p><p>　　op. 17之1-6，1771年</p><p>　　op. 20之1-6，太阳四重奏，1772年</p><p>　　op. 33之1-6，</p><p>　　俄国四重奏，1778至1781年</p><p>　　之3=小鸟四重奏</p><p>　　op. 42 1785年</p><p>　　op. 51 临终七言的弦乐四重奏</p><p>　　op. 54/55之1-3，1789年</p><p>　　op. 64之1-6，1790年</p><p>　　之5=云雀四重奏</p><p>　　op. 71之1-3，1793年</p><p>　　op. 74之1-3，1793年</p><p>　　之3=骑士四重奏</p><p>　　op. 76之1-6，1797至1798年</p><p>　　之2=五度音程四重奏，之3=皇帝四重奏</p><p>　　op. 77之1,2，1799年，之1=欢迎四重奏</p><p>　　op. 103 1803年(最后一部未完成的四重奏)</p><p>　　b) 弦乐三重奏</p><p>　　1号，E大调，1767年前</p><p>　　2号，F大调，1767年前</p><p>　　3号，h小调，1767年前</p><p>　　4号，降E大调，1767年前</p><p>　　5号，E大调，时间不祥</p><p>　　6号，降E大调，时间不祥</p><p>　　7号，A大调，1766年前</p><p>　　8号，B大调，1765年前</p><p>　　9号，降E大调，时间不祥</p><p>　　10号，F大调，1767年前</p><p>　　11号，降E大调，最晚1765年</p><p>　　12号，E大调，1767年前</p><p>　　13号，B大调，时间不祥</p><p>　　14号，h小调，时间不祥</p><p>　　15号，D大调，最晚1762年</p><p>　　16号，C大调，最晚1766年</p><p>　　17号，降E大调，最晚1766年</p><p>　　18号，B大调，最晚1765年</p><p>　　19号，E大调，最晚1765年</p><p>　　20号，G大调，最晚1766年</p><p>　　21号，D大调，1768年前</p><p>　　此外还有很多其它的弦乐三重奏，其真实性有争议。</p><p>　　c) 上低音维奥尔琴三重奏</p><p>　　1至125号 125部上低音维奥尔琴、中提琴和大提琴三重奏，1761至1775年</p><p>　　126号C大调，1771年前</p><p>　　d) 其它室内乐作品</p><p>　　6部中提琴和小提琴弦乐二重奏，时间不祥</p><p>　　12部嬉游曲，2把上低音维奥尔琴和大提琴</p><p>　　17部上低音维奥尔琴和大提琴二重奏</p><p>　　6部三重奏，2把小提琴或2把长笛和大提琴(op. 38)</p><p>　　降E大调三重奏，圆号、小提琴和大提琴，1767年</p><p>　　6． 钢琴奏鸣曲</p><p>　　1号 C大调，1760年前</p><p>　　2号 B大调，1760年前(?)</p><p>　　3号 C大调，1760年前(?)</p><p>　　4号 D大调，1760年前(?)</p><p>　　5号 A大调，1763年前</p><p>　　6号 G大调，1766年前</p><p>　　7号 C大调，1760年前</p><p>　　8号 G大调，1760年前</p><p>　　9号 F大调，1760年前</p><p>　　10号 C大调，1767年前</p><p>　　11号 G大调，1767年前</p><p>　　12号 A大调，1767年前</p><p>　　13号 降E大调，1767年前</p><p>　　14号 D大调，1767年前</p><p>　　15号 C大调</p><p>　　16号 降E大调，真实性可疑</p><p>　　18号 B大调，1770年前后</p><p>　　19号 D大调，1767年</p><p>　　20号 c小调，1771年</p><p>　　21-26号=op. 13，1773年</p><p>　　27-32号=op. 14，1774至1776年</p><p>　　33号 D大调，1777年</p><p>　　34号 e小大调，1778年前</p><p>　　35-39号=op. 30，1780年</p><p>　　40-42号=op. 37，1784年</p><p>　　43号 降A大调，1783年前</p><p>　　44-46号=op. 54，1765/1767年</p><p>　　47号 F大调，1765/1767年</p><p>　　48号 C大调，1789年</p><p>　　49号 降E大调，1789/90年</p><p>　　50号 C大调，1794/1795年</p><p>　　51号 D大调，1794年</p><p>　　52号 降E大调，1794年</p><p>　　7． 各种钢琴创作</p><p>　　带18种变奏的小咏叹调，A大调，1768年前</p><p>　　带12种变奏的小咏叹调，降E大调，1774年前</p><p>　　随想曲，G大调，(八个劁猪匠)，1765年</p><p>　　幻想曲，C大调，1789年</p><p>　　钢琴变奏曲，四手连弹，F大调，1768年前</p><p>　　31首钢琴三重奏，约1768至1795年</p><p>　　变奏的行板，f小调，1793年</p><p>　　钢琴和小提琴奏鸣曲，G大调，1794年</p><p>　　II. 声乐作品</p><p>　　1． 弥撒曲</p><p>　　《小弥撒曲》，F大调，约1749/1750年</p><p>　　《纪念B.M.V.弥撒曲》或《管风琴大弥撒曲》，降E大调，1766年</p><p>　　《圣塞西利亚弥撒曲》，C大调，1772年</p><p>　　《圣约翰弥撒曲》或《管风琴小弥撒曲》，B大调，约1775年</p><p>　　《玛丽亚策尔弥撒曲》，C大调，1782年</p><p>　　《战争弥撒曲》或《鼓声弥撒曲》，C大调，1796年</p><p>　　《圣贝昂纳蒂弥撒曲》或《圣哉弥撒曲》，B大调，1796年</p><p>　　《奥古斯特弥撒曲》或《纳尔逊弥撒曲》，d小调，1798年</p><p>　　《特蕾西亚弥撒曲》，B大调，1799年</p><p>　　《创世纪弥撒曲》，B大调，1801年</p><p>　　《管乐队弥撒曲》，B大调，1802年</p><p>　　2． 小型教堂音乐作品</p><p>　　《感恩赞》，C大调，1765年前</p><p>　　《感恩赞》，C大调，1800年前后</p><p>　　《圣母悼歌》，g小调，1773年</p><p>　　《万福圣母》，E大调，1756年</p><p>　　《万福圣母》，g小调，1771年</p><p>　　《万福圣母》，降E大调</p><p>　　奉献经《没有高贵》</p><p>　　催眠曲《一个姑娘，一个仆女》</p><p>　　咏叹调《圣母，请允许我》</p><p>　　咏叹调《圣锡安赞》</p><p>　　奉献经《圣灵之魂》</p><p>　　圣歌《永恒的时代》</p><p>　　《圣母颂》</p><p>　　《连祷歌》</p><p>　　《圣特克拉经文》</p><p>　　3． 歌剧</p><p>　　《罗锅小鬼》(F. 库尔茨-贝昂纳顿作词)，维也纳，1751年(?)</p><p>　　《罗锅小鬼新作》(F. 库尔茨-贝昂纳顿作词)，维也纳，1758年(?)</p><p>　　《阿齐德和格拉特阿》(G. B. 米格里亚瓦卡作词)，1762年</p><p>　　《爱唱歌的人》，间奏曲，1776年</p><p>　　《药商》，诙谐剧(C. 格尔多尼作词)，1769年</p><p>　　《渔妇》，诙谐剧(C. 格尔多尼作词)，1770年</p><p>　　《不贞受骗》，音乐闹剧，1773年</p><p>　　《菲利蒙与鲍西斯》，早先是木偶剧，后来改写成歌剧，1773年</p><p>　　《邂逅》，诙谐剧，(K. 弗里贝尔特作词)，1775年</p><p>　　《坚贞的结婚戒指》，诙谐剧(F. 普提尼和P. 特拉瓦格里亚作词)，1776年</p><p>　　《月亮世界》，诙谐剧(C. 格尔多尼作词)，1777年</p><p>　　《无人岛》，动作剧(P. 梅塔斯塔西欧)，1779年</p><p>　　《忠诚受奖》，诙谐剧，1780年</p><p>　　《勇士奥兰多》，英雄喜剧(N. 波尔塔作词)，1782年</p><p>　　《阿尔米达》，英雄剧(J. 杜兰蒂作词)，1783年</p><p>　　《哲学家的灵魂》，正歌剧，1791年</p><p>　　4． 康塔塔和清唱剧</p><p>　　侯爵尼古劳斯?埃斯特哈泽命名纪念日康塔塔，1763年</p><p>　　《喝彩》，节日康塔塔，1768年</p><p>　　《托比阿返归》，清唱剧，1774/1775年</p><p>　　《海神的请求》，清唱剧，1794年</p><p>　　《选择乐队指挥》，清唱喜剧，1792年</p><p>　　《临终七言》，合唱，1796年</p><p>　　《创世纪》清唱剧，1798年</p><p>　　《四季》，清唱剧，1798至1801年</p><p>　　5． 其它声乐作品</p><p>　　《热爱大自然》女高音和乐队，1782年前</p><p>　　《啊，我的心在跳动》，女高音和乐队康塔塔，1783年</p><p>　　《德国痛悼弗利德里希大帝之死》，降E大调独唱清唱剧，1786年</p><p>　　《啊，你不能感觉》，男高音咏叹调和乐队，1786年</p><p>　　《他们是阿尔辛那》，F大调女高音咏叹调和乐队，1786年</p><p>　　《谁经历爱》，B大调女高音咏叹调和乐队，1787年</p><p>　　《我止住心跳》，G大调男中音咏叹调和乐队，1787年</p><p>　　《如果你轻视我》，F大调女中音咏叹调和乐队，1788年</p><p>　　《多么不幸》，降E大调女高音咏叹调和乐队，1789年</p><p>　　《我在想如何结婚》，降E大调男高音咏叹调和乐队，1790年</p><p>　　《美妙的卡塔勒》，降E大调女高音咏叹调和乐队，1790年</p><p>　　《贝伦切尼做什么？》，宣叙调和咏叹调，1795年</p><p>　　《这是一颗多么脆弱的心》，二重唱，1794年</p><p>　　《看着这里》，女高音和男高音二重唱，F大调，钢琴伴奏，1796年</p><p>　　《我想知道》，女高音和男高音二重唱，G大调，钢琴伴奏，1796年</p><p>　　《单独冥思》，B大调女高音咏叹调和乐队，1798年</p><p>　　《尼罗河战役的队伍》，赌场清唱剧，1798年</p><p>　　45首单独的卡农，1790至1800年</p><p>　　6． 歌曲</p><p>　　47首独唱与钢琴，1781至1785年</p><p>　　12首歌曲与钢琴，1781年</p><p>　　12首歌曲与钢琴，第二部分，1784年</p><p>　　6首《小坎佐纳》歌曲，1794年</p><p>　　6首《小坎佐纳》歌曲，第二组，1795年</p><p>　　在单首歌曲中包括《上帝保佑弗兰茨皇帝》，《狡猾的卷毛狗》。</p><p>　　377首苏格兰和维尔斯歌曲，声乐、小提琴、大提琴和钢琴。</p></div>','<div id=\"blogtext_fks_085068093087088064093082083095082094085067087081094064\" class=\"blogtext\"><p>I. 器乐曲作品</p><p>　　1. 交响曲</p><p>　　根据第一部关键性的全集编号，霍伯肯(Hoboken)也采用这一编号：</p><p>　　1号 D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1759年</p>','','1246604378','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('456','457','1','莫扎特的全部作品','<p>1762年(6岁) </p><p>　　1、 G大调小步舞曲和三重奏（作品第1号，即K.1） </p><p>　　2、 F大调小步舞曲(K.2) </p><p>　　3、 降B大调快板(K.3) </p><p>　　4、 F大调小步舞曲(K.4) </p><p>　　5、 F大调小步舞曲(K.5)（以上作品均作于萨尔茨堡） </p><p>　　1763年(7岁) </p><p>　　1、 C大调快板（钢琴独奏）（K.9A）（作于萨尔茨堡） </p><p>　　2、 降B大调行板(钢琴独奏)(K.9B) </p><p>　　1764年(8岁) </p><p>　　1、 四十二首钢琴独奏曲（K.109B.） </p><p>　　2、 C大调小提琴奏鸣曲(K.6)（作于巴黎） </p><p>　　3、 D大调小提琴奏鸣曲(K.7)（作于巴黎） </p><p>　　4、 降B大调小提琴奏鸣曲(K.8)（作于巴黎） </p><p>　　5、 G大调小提琴奏鸣曲(K.9)（作于巴黎） </p><p>　　6、 降B大调小提琴奏鸣曲(K.10)（作于伦敦） </p><p>　　7、 G大调小提琴奏鸣曲(K.11)（作于伦敦 </p><p>　　8、 A大调小提琴奏鸣曲(K.12)（伦敦） </p><p>　　9、 F大调小提琴奏鸣曲(K.13)（伦敦） </p><p>　　10、 C大调小提琴奏鸣曲(K.14)（伦敦） </p><p>　　11、 降B大调小提琴奏鸣曲(K.15)（伦敦） </p><p>　　12、 降E大调第一交响曲(K.16)（伦敦） </p><p>　　13、 D大调第一交响曲(K.19)（伦敦） </p><p>　　1765年(9岁) </p><p>　　1、 梅塔斯塔西奥，男高音（K.21）（伦敦） </p><p>　　2、 梅塔斯塔西奥,女高音和弦乐(K.23)（海牙） </p><p>　　3、 “上帝是我们的避难所”(合唱)(K.20)（伦敦） </p><p>　　4、 降B大调第五交响曲(K.22)（海牙） </p><p>　　5、 C大调钢琴奏鸣曲(四手联弹),未完成(K.19D)（伦敦） </p><p>　　6、 (K.107) </p><p>　　1766年(10岁) </p><p>　　1、“第一位使者的罪责”（K.35） </p><p>　　2、 F大调Kyrie,四个声部和弦乐（K.33）（巴黎） </p><p>　　3、 一首宗教圣歌，四个声部、乐队和管风琴（K.34） </p><p>　　4、 Galim athias musicum(K.32) </p><p>　　5、 降E大调小提琴奏鸣曲（K.26） </p><p>　　6、 G大调小提琴奏鸣曲(K.27) </p><p>　　7、 C大调小提琴奏鸣曲(K.28) </p><p>　　8、 D大调小提琴奏鸣曲(K.29) </p><p>　　9、 F大调小提琴奏鸣曲(K.30) </p><p>　　10、 降B大调小提琴奏鸣曲(K.31) </p><p>　　11、 八首钢琴变奏曲(K.24) </p><p>　　12、 七首钢琴变奏曲(K.25) </p><p>　　1767年(11岁) </p><p>　　1、 拉丁文喜剧（K.38）（萨尔茨堡） </p><p>　　2、 致欢乐(歌曲)(K.53)（Olmuetz） </p><p>　　3、 葬礼音乐(K.42)(萨尔茨堡) </p><p>　　4、 F大调第六交响曲(K.43)（Olmuezt） </p><p>　　5、 F大调第四十三交响曲(K.76)(维也纳？) </p><p>　　6、 F大调第一钢琴协奏曲(K.37)（萨尔茨堡） </p><p>　　7、 降B大调第二钢琴协奏曲(K.39（萨尔茨堡） </p><p>　　8、 D大调第三钢琴协奏曲(K.40)（萨尔茨堡） </p><p>　　9、 G大调钢琴协奏曲(K.41)（萨尔茨堡） </p><p>　　10、 降E大调管风琴和弦乐奏鸣曲（K.67 ）（萨尔茨堡） </p><p>　　11、 降B大调管风琴和弦乐奏鸣曲(K.68)（萨尔茨堡） </p><p>　　12、 D大调管风琴和弦乐奏鸣曲(K.69)（萨尔茨堡） </p><p>　　1768年(12岁) </p><p>　　1、 德国小歌剧《巴示亭和巴士亭纳》（K.50）（维也纳） </p><p>　　2、 谐歌剧La finta semplice (K.51)（维也纳） </p><p>　　3、 宗教音乐(K.47)（维也纳） </p><p>　　4、 G大调Missa brevis (K.49)（维也纳） </p><p>　　5、 “达夫纳,你的玫瑰色面颊”(艺术歌曲)(K.52)（维也纳） </p><p>　　6、 D大调第七交响曲(K.45)（维也纳） </p><p>　　7、 D大调第八交响曲(K.48)（维也纳） </p><p>　　8、 G大调交响曲(K.221) </p><p>　　9、 降B大调交响曲(K.214) </p><p>　　10、 C大调小提琴协奏曲(K.46D) </p><p>　　11、 F大调小提琴协奏曲(K.46E) </p><p>　　1769年(13岁) </p><p>　　1、 D大调Missa brevis (K.65) </p><p>　　2、 C大调Missa (K.66) </p><p>　　3、 圣歌一首，四声部、弦乐和管风琴（K.72） </p><p>　　4、 C大调Te Deum(K.141) </p><p>　　5、 咏叹调，女高音（K.70） </p><p>　　6、 梅塔斯塔西奥(K.71) </p><p>　　7、 F大调第四十二交响曲(K.75) </p><p>　　8、 六首小步舞曲(K.61H) </p><p>　　9、 D大调遣兴曲(K.62) </p><p>　　10、 G大调遣兴曲(K.63) </p><p>　　11、 D 大调小步舞曲(K.64) </p><p>　　12、 七首小步舞曲(K.65A) </p><p>　　13、 降B大调遣兴曲(K.99) </p><p>　　14、 D大调小夜曲(K.100) </p><p>　　15、 十九首小步舞曲(K.103) </p><p>　　16、 六首小步舞曲(K.104) </p><p>　　17、 六首小步舞曲(K.105) </p><p>　　18、 D大调小步舞曲(K.64) </p><p>　　19、 七首小步舞曲(K.65A) </p><p>　　20、 一首宗教音乐,C大调(K.141) </p><p>　　1770年(14岁) </p><p>　　1、 Mitrtidate Re di Ponto.严肃的歌剧（K.87） </p><p>　　2、 交替圣歌《Cibavit eos.》(K.44) </p><p>　　3、 Miserere,A小调(宗教音乐)(K.85) </p><p>　　4、 交替圣歌(K.86) </p><p>　　5、 慈悲经,G大调(K.89) </p><p>　　6、 慈悲经,D 小调(K.90) </p><p>　　7、 诗篇咏唱(四个声部)(K.93) </p><p>　　8、 梅塔斯塔西奥,女高音咏叹调(K.143) </p><p>　　9、 咏叹调(K.79) </p><p>　　10、 梅塔斯塔西奥,女高音(K.82) </p><p>　　11、 梅塔斯塔西奥,女高音(K.83) </p><p>　　12、 梅塔斯塔西奥,女高音(K.88) </p><p>　　13、 咏叹调(女高音、弦乐和管风琴)（K.143） </p><p>　　14、 G大调交响曲(K.74) </p><p>　　15、 D大调交响曲(K.81) </p><p>　　16、 D大调交响曲(K.84) </p><p>　　17、 D大调交响曲(K.95) </p><p>　　18、 D大调交响曲(K.97) </p><p>　　19、 G大调交响曲(K.110) </p><p>　　20、 小步舞曲,降E大调(K.122) </p><p>　　21、 乡村舞曲,降B大调(K.123) </p><p>　　22、 G大调弦乐四重奏(K.80) </p><p>　　23、 小步舞曲,D大调(K.94) </p><p>　　1771年(15岁) </p><p>　　1、 塞雷纳塔（K.111） </p><p>　　2、 一首宗教音乐,G大调(K.108) </p><p>　　3、 一首宗教音乐(K.109) </p><p>　　4、 一首宗教音乐(K.115)] </p><p>　　5、 一首宗教音乐(K.116) </p><p>　　6、 G大调,Kyrie(K.221) </p><p>　　7、 梅塔斯塔西奥(K.74B) </p><p>　　8、 梅塔斯塔西奥,独唱,合唱,乐队(K.118) </p><p>　　9、 G大调第四十六交响曲(K.96) </p><p>　　10、 F 大调第十三交响曲(K.112) </p><p>　　11、 D大调第五十交响曲(K.120) </p><p>　　12、 D大调第五十一交响曲(K.121) </p><p>　　13、 降B大调交响曲(K.216) </p><p>　　1772年(16岁) </p><p>　　1、 小夜曲（K.126） </p><p>　　2、 序曲Lucio Silla(K.135) </p><p>　　3、 一首四声部、交响乐队和管风琴的宗教乐曲（K.125） </p><p>　　4、 Regina Coeli,降B大调(宗教乐曲)(K.127) </p><p>　　5、 弥撒,C小调,大调(K.139) </p><p>　　6、 《我多么不幸》(艺术歌曲)(K.147) </p><p>　　7、 《哦,神圣同盟》(艺术歌曲)(K.148) </p><p>　　8、 《秘密的爱情》(艺术歌曲)(K.150) </p><p>　　9、 G大调交响曲(K.124) </p><p>　　10、 C大调交响曲(K.128) </p><p>　　11、 G大调交响曲(K .129) </p><p>　　12、 F大调交响曲(K.130) </p><p>　　13、 降E大调交响曲(K.132) </p><p>　　14、 D大调交响曲(K.133) </p><p>　　15、 A大调交响曲(K.134) </p><p>　　16、 D大调交响曲(K.161) </p><p>　　17、 C大调交响曲(K.162) </p><p>　　18、 D大调交响曲(K.163) </p><p>　　19、 谐谑曲,D大调(K.131) </p><p>　　20、 谐谑曲,D大调(K.136) </p><p>　　21、 谐谑曲,降B大调(K.137) </p><p>　　22、 谐谑曲,F大调(K.138) </p><p>　　23、 六首小步舞曲(K.164) </p><p>　　24、 管风琴与弦乐奏鸣曲,D 大调(K.144) </p><p>　　25、 管风琴与弦乐奏鸣曲,F大调(K.145) </p><p>　　26、 弦乐四重奏,D大调(K.155) </p><p>　　27、 弦乐四重奏,G大调(K.156) </p><p>　　28、 弦乐四重奏,C大调(K.157) </p><p>　　29、 弦乐四重奏F大调(K.158) </p><p>　　30、 弦乐四重奏,降B大调(K.159) </p><p>　　31、 弦乐四重奏,降E大调(K.160) </p><p>　　32、 D大调钢琴奏鸣曲(四手联弹)(K.381) </p><p>　　1773年(17岁) </p><p>　　1、 C大调弥撒（K.167） </p><p>　　2、 Offertory (K.167) </p><p>　　3、 C大调，Osanna (K.223) </p><p>　　4、 D大调第二十三交响曲（K.181） </p><p>　　5、 降B大调第二十四交响曲(K.182) </p><p>　　6、 G小调第二十五交响曲(K.183) </p><p>　　7、 降E大调第二十六交响曲(K.184) </p><p>　　8、 Divertimento,降E大调(K.166) </p><p>　　9、 16首小步舞曲(K.176) </p><p>　　10、 D大调小夜曲(K.185) </p><p>　　11、 Divertimento,降B大调(K.186) </p><p>　　12、 Divertimento,C大调(K.187) </p><p>　　13、 D大调进行曲(K.189) </p><p>　　14、 D大调钢琴协奏曲(K.175) </p><p>　　15、 C大调小提琴协奏曲(K.190) </p><p>　　16、 降B大调弦乐五重奏(K.174) </p><p>　　17、 F大调弦乐四重奏(K.168) </p><p>　　18、 A大调弦乐四重奏(K.169) </p><p>　　19、 C大调弦乐四重奏(K.170) </p><p>　　20、 降E大调弦乐四重奏(K.171) </p><p>　　21、 降B大调弦乐四重奏(K.172) </p><p>　　22、 d小调弦乐四重奏(K.173) </p><p>　　23、 十二首钢琴变奏曲(K.179) </p><p>　　24、 六首钢琴变奏曲(K.180) </p><p>　　1774年(18岁) </p><p>　　1、 谐歌剧(K.196) </p><p>　　2、 F大调Missa brevis(K.192) </p><p>　　3、 D大调Missa brevis(K.194) </p><p>　　4、 G大调第二十七交响曲(K.199) </p><p>　　5、 C大调第二十八交响曲(K.200) </p><p>　　6、 A大调第二十九交响曲(K.201) </p><p>　　7、 D大调第二十三交响曲(K.202) </p><p>　　8、 D大调小夜曲(K.203) </p><p>　　9、 降B大调大管协奏曲(K.191) </p><p>　　10、 C大调钢琴奏鸣曲(K.279) </p><p>　　11、 F大调钢琴奏鸣曲(K.280) </p><p>　　12、 降B大调钢琴奏鸣曲(K.281) </p><p>　　13、 降E大调钢琴奏鸣曲(K.282) </p><p>　　14、 G大调钢琴奏鸣曲(K.283) </p><p>　　15、 降B大调钢琴奏鸣曲,四手联弹(K.358) </p><p>　　16、 D 大调进行曲(K.237) </p><p>　　1775年(19岁) </p><p>　　1、 梅塔斯塔西奥（K.208） </p><p>　　2、 Missa brevia,C大调（K.220） </p><p>　　3、 Misericordias Domini (K.222) </p><p>　　4、 D大调小夜曲(K.240) </p><p>　　5、 Divertimento,F大调(K.213) </p><p>　　6、 C大调进行曲(K.214) </p><p>　　7、 D 大调进行曲(K.215) </p><p>　　8、 降B大调小提琴协奏曲(K.207)] </p><p>　　9、 D大调小提琴协奏曲(K.211) </p><p>　　10、 G大调小提琴协奏曲(K.216) </p><p>　　11、 D大调小提琴协奏曲(K.218) </p><p>　　12、 A大调小提琴协奏曲(K.219) </p><p>　　13、 降B大调管风琴和大提琴奏鸣曲(K.212) </p><p>　　14、 降B大调巴松管和大提琴奏鸣曲(K.292) </p><p>　　1776年(20岁) </p><p>　　1、 降E大调，四声部宗教音乐（K.243） </p><p>　　2、 C大调弥撒,四声部,乐队和管风琴(K.257) </p><p>　　3、 C大调短小的弥撒(K.258) </p><p>　　4、 C大调短小的弥撒(K259) </p><p>　　5、 两重合唱,弦乐和管风琴(K.257) </p><p>　　6、 C大调弥撒(K.262) </p><p>　　7、 咏叹调(K.255) </p><p>　　8、 咏叹调(K.256) </p><p>　　9、 D大调小夜曲(K.239) </p><p>　　10、 降B大调谐谑曲(K.240) </p><p>　　11、 F大调谐谑曲(K.247) </p><p>　　12、 F大调进行曲(K.248) </p><p>　　13、 D大调进行曲(K.249) </p><p>　　14、 D大调哈夫纳小夜曲(K.250) </p><p>　　15、 D大调谐谑曲(K.251) </p><p>　　16、 降E大调谐谑曲(K.252) </p><p>　　17、 F大调谐谑曲(K.253) </p><p>　　18、 四首乡村舞曲(K.267) </p><p>　　19、 降B大调第六钢琴协奏曲(K.238) </p><p>　　20、 F大调第七十钢琴协奏曲(K.242) </p><p>　　21、 C大调第八钢琴协奏曲(K.246) </p><p>　　22、 小提琴协奏曲,快板(K.246) </p><p>　　23、 降B大调回旋曲(K.269) </p><p>　　24、 C大调管风琴、小提琴奏鸣曲（K.263） </p><p>　　25、 F大调管风琴与弦乐奏鸣曲(K.224) </p><p>　　26、 A大调管风琴与弦乐奏鸣曲(K.225) </p><p>　　27、 G大调管风琴与弦乐奏鸣曲(K.241) </p><p>　　28、 F大调 管风琴与弦乐奏鸣曲(K.244) </p><p>　　29、 D大调管风琴与弦乐奏鸣曲(K.274) </p><p>　　30、 降B大调弦乐三重奏(K.266) </p><p>　　31、 降B大调钢琴三重奏(K.254) </p><p>　　1777年(21岁) </p><p>　　1、 降B大调短小弥撒，四声部，弦乐和管风琴（K.275） </p><p>　　2、 Graduale ad festum B.M.V.,F大调(K.273) </p><p>　　3、 咏叹调(K.272) </p><p>　　4、 降B大调谐谑曲(K.270) </p><p>　　5、 D大调,Notturno(K.286) </p><p>　　6、 降B大调谐谑曲(K.270) </p><p>　　7、 F大调谐谑曲(K.288) </p><p>　　8、 降E大调谐谑曲(K.289) </p><p>　　9、 降B大调第九钢琴协奏曲(K.271) </p><p>　　10、D 大调小提琴协奏曲(K.271A) </p><p>　　11、C大调管风琴奏鸣曲(K.271) </p><p>　　12、G大调管风琴奏鸣曲(K.278) </p><p>　　13、D大调长笛和弦乐四重奏(K.285) </p><p>　　14、C大调钢琴奏鸣曲(K.309) </p><p>　　1778年(22岁) </p><p>　　1、 降E大调咏叹调,四声部,管风琴与乐队(K.322) </p><p>　　2、 咏叹调(K.294) </p><p>　　3、 咏叹调(K.295) </p><p>　　4、 咏叹调(K.316) </p><p>　　5、 小咏叹调(K.307) </p><p>　　6、 小咏叹调(K.308) </p><p>　　7、 D大调第三十一(巴黎)交响曲(K.297) </p><p>　　8、 降B大调加沃特舞曲(K.300) </p><p>　　9、 C大调长笛与竖琴协奏曲(K.299) </p><p>　　10、 G大调长笛协奏曲(K.313) </p><p>　　11、 D大调长笛协奏曲(K.314) </p><p>　　12、 C大调长笛协奏曲(K.315) </p><p>　　13、 降E大调交响协奏曲(K.?) </p><p>　　14、 A大调长笛和弦乐四重奏(K.298) </p><p>　　15、 C大调长笛和弦乐四重奏(K.271) </p><p>　　16、 C大调小提琴奏鸣曲(K.296) </p><p>　　17、 G大调小提琴奏鸣曲(K.301) </p><p>　　18、 降E大调小提琴奏鸣曲(K.302) </p><p>　　19、 C大调小提琴奏鸣曲(K.303) </p><p>　　20、 E小调小提琴奏鸣曲(K.304) </p><p>　　21、 A大调小提琴奏鸣曲(K.305) </p><p>　　22、 D 大调小提琴奏鸣曲(K.306) </p><p>　　23、 九首变奏曲(钢琴)(K.164) </p><p>　　24、 十二首变奏曲(钢琴)(K.265) </p><p>　　25、 A小调钢琴奏鸣曲(K.310) </p><p>　　26、 D 大调钢琴奏鸣曲(K.311) </p><p>　　27、 C大调钢琴奏鸣曲(K.330) </p><p>　　28、 A大调钢琴奏鸣曲(K.331) </p><p>　　29、 F大调钢琴奏鸣曲(K.332) </p><p>　　30、 降B大调钢琴奏鸣曲(K.333) </p><p>　　31、 八首钢变奏曲(K.352) </p><p>　　32、 十二首钢琴变奏曲(K.353) </p><p>　　33、 C大调小幻想曲(K.395) </p><p>　　1779年(23岁) </p><p>　　1、 C大调《雷吉娜.柯立》四声部,管风琴与乐队(K.276) </p><p>　　2、 C大调弥撒(K.317) </p><p>　　3、 C大调《多米尼加的晚课经》(K.321) </p><p>　　4、 C大调慈悲经(K.323) </p><p>　　5、 G大调交响曲(K.318) </p><p>　　6、 降B大调交响曲(K.319) </p><p>　　7、 D大调小夜曲(K.320) </p><p>　　8、 D 大调谐谑曲(K.334) </p><p>　　9、 降E大调两架钢琴协奏曲(K.365) </p><p>　　10、 降E大调交响协奏曲(K.364) </p><p>　　11、 C大调管风琴奏鸣曲(K.329) </p><p>　　12、 C大调管风琴奏鸣曲(K.328) </p><p>　　13、 降B大调小提琴奏鸣曲(K.378) </p><p>　　14、 八首小步舞曲和三重奏(K.315A) </p><p>　　15、 两首进行曲(K.335) </p><p>　　1780年(24岁) </p><p>　　1、 埃及国王塔莫斯（K.345） </p><p>　　2、 C大调庄严弥撒(K.337) </p><p>　　3、 C大调慈悲经(K.340) </p><p>　　4、 四声部晚课经(K.339) </p><p>　　5、 两首德国宗教歌曲(K.343) </p><p>　　6、 心满意足(歌曲)(K.349) </p><p>　　7、 来吧,亲爱的吉特(K.351) </p><p>　　8、 C大调第三十四交响曲(K.338) </p><p>　　9、 降B大调小夜曲(K.361) </p><p>　　10、 进行曲(K.362) </p><p>　　11、 三首小步舞曲(K.363) </p><p>　　12、 降E大调小提琴协奏曲(K.268) </p><p>　　13、 C大调管风琴与弦乐奏鸣曲(K.336) </p><p>　　14、 六首变奏曲(K.360) </p><p>　　1781年(25岁) </p><p>　　1、 伊多美奥，瑞.蒂.克勒达(K.366) </p><p>　　2、 D小调慈悲经(K.341) </p><p>　　3、 咏叹调(K.368) </p><p>　　4、 咏叹调(K.369) </p><p>　　5、 咏叹调(K.374) </p><p>　　6、 芭蕾(K.367) </p><p>　　7、 降E大调小夜曲(K.375) </p><p>　　8、 C大调小提琴回旋曲(K.373) </p><p>　　9、 F大调大管和弦乐四重奏(K.370) </p><p>　　10、 G大调、小调小提琴奏鸣曲（K379） </p><p>　　11、 降E大调小提琴奏鸣曲(K.380) </p><p>　　1782年(26岁) </p><p>　　1、 后宫诱逃（歌剧）（K.348） </p><p>　　2、 C小调弥撒(K.427) </p><p>　　3、 善良的恩人,请接受我的谢意(K.383) </p><p>　　4、 致希望(K.390) </p><p>　　5、 致孤独(K.391) </p><p>　　6、 该感谢格兰茨(K.392) </p><p>　　7、 卡农(K.229) </p><p>　　8、 卡农(K.230) </p><p>　　9、 卡农(K.231) </p><p>　　10、 卡农(K.233) </p><p>　　11、 吃，喝（卡农）（K.234） </p><p>　　12、 卡农(K.347) </p><p>　　13、 卡农(K.348) </p><p>　　14、 两重唱(K.389) </p><p>　　15、 歌曲(K.393) </p><p>　　16、 D大调第35哈夫纳交响曲(K.385) </p><p>　　17、 C小调小夜曲(K.388) </p><p>　　18、 三首进行曲(K.408) </p><p>　　19、 D大调协奏回旋曲(K.382) </p><p>　　20、 A大调协奏回旋曲(K.386) </p><p>　　21、 F大调(K.413) </p><p>　　22、 A大调(K.414) </p><p>　　23、 C大调(K.415) </p><p>　　24、 D大调圆号协奏曲(K.412) </p><p>　　25、 G大调弦乐四重奏海顿1号(K.387) </p><p>　　26、 五首赋格(K.405) </p><p>　　27、 巴赫赋格序曲(K.405) </p><p>　　28、 F 大调卡农快板(K.410) </p><p>　　29、 F 大调快板(二只单簧管和三只低音圆号)(K.411) </p><p>　　30、 A大调、小调小提琴奏鸣曲，由Stadler完成 </p><p>　　31、 C大调小提琴奏鸣曲(K.403),未完成 </p><p>　　32、 C大调小提琴奏鸣曲(K.404),未完成 </p><p>　　33、 C 大调幻想曲和赋格(K.394) </p><p>　　34、 C小调幻想曲(K.396) </p><p>　　35、 D小调幻想曲(K.397) </p><p>　　36、 序曲(按亨德尔的风格),未完成,(K.399) </p><p>　　37、 降B大调钢琴奏鸣曲第一乐章(K.400) </p><p>　　1783(27岁)</p><p>　　1、 谐歌剧,未完成（K.422） </p><p>　　2、 谐歌剧,未完成 (K.430) </p><p>　　3、 咏叹调(K.416) </p><p>　　4、 咏叹调(K.418) </p><p>　　5、 咏叹调(K.419) </p><p>　　6、 咏叹调(K.420) </p><p>　　7、 咏叹调(K.431) </p><p>　　8、 咏叹调(K.432) </p><p>　　9、 爷们总是找东西吃(K.433) </p><p>　　10、 咏叹调(K.435) </p><p>　　11、 咏叹调(K.486A) </p><p>　　12、 低层次的满足(K.151) </p><p>　　13、 咏叹调(K.178) </p><p>　　14、 献给你,宇宙之魂(K.429) </p><p>　　15、 三重唱(K.434) </p><p>　　16、 三重唱(K.436) </p><p>　　17、 三重唱(K.437) </p><p>　　18、 三重唱(K.438) </p><p>　　19、 三重唱(K.439) </p><p>　　20、 咏叹调(K.440) </p><p>　　21、 三重唱(K.441) </p><p>　　22、 C大调第36林茨(Linz)交响曲(K.425) </p><p>　　23、 G大调第37交响曲(K.444),未完稿,最后由海顿的弟弟完成 </p><p>　　24、 为一哑剧作曲(K.446) </p><p>　　25、 F 大调大管协奏曲(K.293),只完成片断 </p><p>　　26、 D 小调弦乐四重奏(海顿弦乐四重奏第2号)(K.421) </p><p>　　27、 降E 大调弦乐四重奏(海顿弦乐四重奏第3号)(K.482) </p><p>　　28、 D小调、大调钢琴三重奏（K.442）,由Stadler最后完成 </p><p>　　29、 降E大调五重奏(K.407) </p><p>　　30、 六首变奏曲(K.398) </p><p>　　31、 D 大调赋格(K.443) </p><p>　　1784年(28岁) </p><p>　　1、 六首乡村舞曲（K.461） </p><p>　　2、 五首小步舞曲(K.461) </p><p>　　3、 两首小步舞曲和两首乡村舞曲(K.463) </p><p>　　4、 降E大调第十四钢琴协奏曲(K.449) </p><p>　　5、 降B大调第十五钢琴协奏曲(K.450) </p><p>　　6、 D 大调第十六钢琴协奏曲(K.451) </p><p>　　7、 G大调第十七钢琴协奏曲(K.453) </p><p>　　8、 降B大调第十八钢琴协奏曲(K.456) </p><p>　　9、 F大调第十九钢琴协奏曲(K.459) </p><p>　　10、 降B大调弦乐四重奏(海顿弦乐四重奏第4号)(K.458) </p><p>　　11、 降E大调五重奏(K.452) </p><p>　　12、 降B大调小提琴奏鸣曲(K.454) </p><p>　　13、 C小调小葬礼进行曲(K.453A) </p><p>　　14、 十首变奏曲(K.455) </p><p>　　15、 C小调小提琴奏鸣曲(K.457) </p><p>　　16、 八首变奏曲(K.460) </p><p>　　1785(29岁) </p><p>　　1、 小伙子漫游（K.486） </p><p>　　2、 魔术师(K.472) </p><p>　　3、 心满意足(K.473) </p><p>　　4、 被欺骗的世界(K.474) </p><p>　　5、 紫罗兰(歌德诗)(K.476) </p><p>　　6、 石匠之欢乐,康塔塔(K.471) </p><p>　　7、 四重奏(K.479) </p><p>　　8、 三重奏(K480) </p><p>　　9、 歌曲(K.483) </p><p>　　10、 合唱(K.484) </p><p>　　11、 共济会葬礼进行曲(K.477) </p><p>　　12、 d小调第二十钢琴协奏曲(K.466) </p><p>　　13、 C大调第二十一钢琴协奏曲(K467) </p><p>　　14、 降E大调第二十二钢琴协奏曲(K.482) </p><p>　　15、 A大调小提琴协奏曲慢板(K.470) </p><p>　　16、 A大调弦乐四重奏(海顿弦乐四重奏第5号)(K.464) </p><p>　　17、 C大调弦乐四重奏(海顿弦乐四重奏第6号)(K.465) </p><p>　　18、 G小调钢琴四重奏(K.478) </p><p>　　19、 降E大调小提琴奏鸣曲(K.481) </p><p>　　20、 c小调钢琴幻想曲 </p><p>　　1786年(30岁) </p><p>　　1、 费加罗的婚礼(歌剧)(K.492) </p><p>　　2、 咏叹调(K.490) </p><p>　　3、 咏叹调(K.505) </p><p>　　4、 自由之歌(K.506) </p><p>　　5、 卡农(K.507) </p><p>　　6、 卡农(K.508) </p><p>　　7、 八首卡农(K.508A) </p><p>　　8、 两重唱(K.489) </p><p>　　9、 D大调第三十八(布拉格)(K.504) </p><p>　　10、 A大调第二十三钢琴协奏曲(K.488) </p><p>　　11、 C小调第二十四钢琴协奏曲(K.491) </p><p>　　12、 C大调第二十五钢琴协奏曲(K.503) </p><p>　　13、 降E大调圆号协奏曲(K.495) </p><p>　　14、 D大调弦乐四重奏(K.499) </p><p>　　15、 降B大调钢琴三重奏(K.502) </p><p>　　16、 为两只圆号所作的十二首二重奏(K.487) </p><p>　　17、 D大调钢琴回旋曲(K.485) </p><p>　　18、 F大调钢琴回旋曲(K.494) </p><p>　　19、 G大调钢琴奏鸣曲(K.357) </p><p>　　20、 F大调钢琴奏鸣曲(K.497) </p><p>　　21、 G大调钢琴慢板和变奏曲(K.501) </p><p>　　1787年(31岁) </p><p>　　1、 唐.璜(歌剧)(K.527) </p><p>　　2、 咏叹调(K.512) </p><p>　　3、 咏叹调(K.513) </p><p>　　4、 咏叹调(K.528) </p><p>　　5、 老人(歌曲)(K.517) </p><p>　　6、 歌曲(K.518) </p><p>　　7、 离别之歌(K.519) </p><p>　　8、 歌曲(K.520) </p><p>　　9、 晚来思绪(K.523) </p><p>　　10、 致克罗(K.524) </p><p>　　11、 弗恩德利希的生日(K.529) </p><p>　　12、 梦境(K.530) </p><p>　　13、 小小的纺织女(K.530) </p><p>　　14、 三重奏(K.532) </p><p>　　15、 六首德国舞曲(K.509) </p><p>　　16、 开个音乐玩笑(K.522) </p><p>　　17、 小小夜曲(K.525) </p><p>　　18、 c小调弦乐五重奏(K.406) </p><p>　　19、 C大调弦乐五重奏(K.515) </p><p>　　20、 g小调弦乐五重奏(K.516) </p><p>　　21、 A 大调小提琴奏鸣曲（K.526） </p><p>　　22、 C大调钢琴奏鸣曲(K.521) </p><p>　　1788年(32岁) </p><p>　　1、 歌曲(K.538) </p><p>　　2、 一首德国战歌(K.539) </p><p>　　3、 咏叹调(K.541) </p><p>　　4、 野游(歌曲)(K.552)（维也纳） </p><p>　　5、 卡农(K.553)（维也纳） </p><p>　　6、 卡农(K.554)（维也纳） </p><p>　　7、 卡农(K.555)（维也纳） </p><p>　　8、 卡农(K.556)（维也纳） </p><p>　　9、 卡农(K.557)（维也纳） </p><p>　　10、 卡农(K.558)（维也纳） </p><p>　　11、 卡农(K.559)（维也纳） </p><p>　　12、 卡农(K.560A )（维也纳） </p><p>　　13、 卡农(K.560B)（维也纳） </p><p>　　14、 卡农(K.561)（维也纳） </p><p>　　15、 卡农(K.562)（维也纳） </p><p>　　16、 小坎佐纳(K.549)（维也纳） </p><p>　　17、 C大调第41(朱比特)交响曲(K.551)（维也纳） </p><p>　　18、 乡村舞曲(暴风雨)(K.551) </p><p>　　19、 乡村舞曲(K.535)（维也纳） </p><p>　　20、 三首乡村舞曲(K.535A)（维也纳） </p><p>　　21、 六首德国舞曲(K.536)（维也纳） </p><p>　　22、 D大调小进行曲(K.544) </p><p>　　23、 两首乡村舞曲(K.565) </p><p>　　24、 六首德国舞曲(K.567) </p><p>　　25、 十二首小步舞曲(K.568) </p><p>　　26、 D 大调第二十六(加冕)钢琴协奏曲(K.537) </p><p>　　27、 c小调弦乐快板和赋格(K.546) </p><p>　　28、 E大调钢琴三重奏(K.542) </p><p>　　29、 C大调钢琴三重奏(K.548) </p><p>　　30、 G大调钢琴三重奏(K.546) </p><p>　　31、 F 大调小提琴奏鸣曲(K.547) </p><p>　　32、 快板和慢板(钢琴)(K.533) </p><p>　　33、 B小调快板(K.540) </p><p>　　34、 C大调钢琴奏鸣曲(K.545) </p><p>　　1789年(33岁) </p><p>　　1、 来自本身冲动(K.569) </p><p>　　2、 女高音歌曲(K.577) </p><p>　　3、 女高音歌曲(K.579) </p><p>　　4、 女高音歌曲(K.580) </p><p>　　5、 女高音歌曲(K.582) </p><p>　　6、 女高音歌曲(K.583) </p><p>　　7、 《女人心》插曲(K.584) </p><p>　　8、 六首德国舞曲(K.571) </p><p>　　9、 十二首小步舞曲(K.585) </p><p>　　10、 十二首德国舞曲(K.586) </p><p>　　11、 德国舞曲(K.587) </p><p>　　12、 普鲁士国王弦乐四重奏1号(K.575) </p><p>　　13、 降B大调钢琴奏鸣曲(K.570) </p><p>　　14、 一首小步舞曲的九首变奏(K.573) </p><p>　　15、 一首小的吉格,g小调(K.574) </p><p>　　16、 D大调钢琴奏鸣曲(K.567) </p><p>　　17、 四重唱(K.附5) </p><p>　　1790年(34岁) </p><p>　　1、 女人心(歌剧)(K.588) </p><p>　　2、 亲爱的女人(K.625) </p><p>　　3、 D 大调弦乐四重奏(K.593) </p><p>　　4、 降B大调普鲁士国王弦乐四重奏第2号(K.589) </p><p>　　5、 F大调普鲁士国王弦乐四重奏第3号(K.590) </p><p>　　6、 D大调小步舞曲(K.355) </p><p>　　7、 F小调管风琴曲(K.594) </p><p>　　1791年(35岁) </p><p>　　1、 魔笛,德国歌剧(K.620)（维也纳） </p><p>　　2、 La clemenza di Tito,歌剧咏叹调（K.621） </p><p>　　3、 安魂曲,d小调（K.626）（维也纳） </p><p>　　4、 歌曲《Per questa bella mano》(K.612)（维也纳） </p><p>　　5、 《Io ti lasco》(K.621)（维也纳－布拉格）？ </p><p>　　6、 独唱《慕春》(来吧,可爱的五月)(K.596)（维也纳） </p><p>　　7、 儿童游戏(K.598)（维也纳） </p><p>　　8、 一首德国小康塔塔(K.619)（维也纳） </p><p>　　9、 最后的合唱(K.615)（维也纳） </p><p>　　10、 男声合唱(K.623)（维也纳） </p><p>　　11、 六首小步舞曲(K.599)（维也纳） </p><p>　　12、 六首德国舞曲(K.600)（维也纳） </p><p>　　13、 四首小步舞曲（K.601）（维也纳） </p><p>　　14、 四首德国舞曲(K.602)（维也纳） </p><p>　　15、 两首乡村舞曲(K.603)（维也纳） </p><p>　　16、 两首小步舞曲(K.604)（维也纳） </p><p>　　17、 三首德国舞曲(K.605)（维也纳） </p><p>　　18、 六首德国舞曲(K.606)（维也纳） </p><p>　　19、 降E大调乡村舞曲(K.607)（维也纳） </p><p>　　20、 五首乡村舞曲(K.609)（维也纳） </p><p>　　21、 G大调乡村舞曲(K.610)（维也纳） </p><p>　　22、 C大调德国舞曲(K.611)（维也纳） </p><p>　　23、 降B大调第二十七钢琴协奏曲(K.595),即他最后一部钢琴协奏曲（维也纳） </p><p>　　24、 为他的全部钢琴协奏曲写华彩段(从1773开始,至1791年完成)(K.624)（维也纳） </p><p>　　25、 A大调单簧管协奏曲(K.622)（维也纳） </p><p>　　26、 降E大调弦乐四重奏(K.614)（维也纳） </p><p>　　27、 为玻璃琴、长笛、双簧管、中提琴和大提琴写的《柔板与回旋曲》（K.617）（维也纳） </p><p>　　28、 f小调幻想曲(钢琴四手联弹)(K.608)（维也纳） </p><p>　　29、 f小调管风琴幻想曲(K.608) (维也纳）</p><p>　　30、 F大调管风琴行板(K.616)（维也纳） </p><p>　　31、 早春(艺术歌曲)(K.597)（维也纳） </p>','<p>1762年(6岁) </p><p>　　1、 G大调小步舞曲和三重奏（作品第1号，即K.1） </p><p>　　2、 F大调小步舞曲(K.2) </p><p>　　3、 降B大调快板(K.3) </p><p>　　4、 F大调小步舞曲(K.4) </p><p>　　5、 F大调小步舞曲(K.5)（以上作品均作于萨尔茨堡） </p><p>　　1763年(7岁) </p>','','1246604785','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('460','461','1','大山老师的视频，跟大家分享一下。','<p><object width=\"480\" height=\"360\" data=\"http://www.tudou.com/v/-I-RbHGizx4\" type=\"application/x-shockwave-flash\"><param name=\"src\" value=\"http://www.tudou.com/v/-I-RbHGizx4\" /></object></p><p>转载</p>','<p><object width=\"480\" height=\"360\" data=\"http://www.tudou.com/v/-I-RbHGizx4\" type=\"application/x-shockwave-flash\"><param name=\"src\" value=\"http://www.tudou.com/v/-I-RbHGizx4\" /></object></p><p>转载</p>','','1246604697','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('461','462','1','看着这琴好帅！','<p><img src=\"http://images4.icxo.com/20081/2008128106912012512648285.jpg\" width=\"450\" height=\"465\" /></p><p> </p>','<p><img src=\"http://images4.icxo.com/20081/2008128106912012512648285.jpg\" width=\"450\" height=\"465\" /></p><p> </p>','','1246604396','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('462','463','1','钢琴如何搬运和保养','<p>钢琴如何搬运保养 <br /><br />琴是结构复杂的乐器，环境条件以及日常维护方式会影响它的演奏性能、声学品质和使用寿命。为了您更好地使用和保养钢琴，现谨向您介绍有关注意事项。 <br />钢琴的搬运： <br />1. 立式钢琴重量一般在200至240公斤，卧式钢琴一般在290至490公斤。在搬运过程中最好有外包装箱，并根据箱体图案的指示进行作业。 <br />2. 搬运时要检查包装箱体是否结实，防止箱体松散造成钢琴损坏。 <br />3. 建议最好不要拆下钢琴零部件。若因场地限制等特殊原因，必须在专业人士指导下进行 有限度的拆卸。 <br />4. 推琴时要小心，避免用力过猛而造成琴轮折断或部件损坏。 <br />5. 禁止钢琴露天摆放和雨天运输。 <br />6. 用户在冬天购买钢琴，应注意在打开包装箱前先将钢琴于室内静置一昼夜，使琴体温度 ，接近室温，避免琴体温度骤然变化。 <br />钢琴的放置： <br />1. 不要将钢琴靠房间外墙放置，最好选择房间内墙放置。 <br />2. 钢琴靠墙放置时，与墙保持一定的距离，立工钢琴不少于10cm，三角钢琴不少于30cm，使钢琴具有良好的通风环境。 <br />3. 钢琴不要靠窗放置，避免阳光直射、天气骤变等不良因素的影响。 <br />4. 钢琴不要放置在周围有腐蚀性气体处，以防止金属零件表面氧化。 <br />5. 钢琴放置应避免温度骤冷骤热，特别是不要放置在冷、热出口处，以防止骤变以引起木制品变形、开裂或漆膜变化。 <br />钢琴的使用 <br />为了保证击弦槌在运输过程中不受损坏，弦槌在出厂包装时已用小木条将弦槌捆绑在背档上。用户在弹奏前必须拆下小木条，请按以下提示方法进行。 <br />1. 先揭开顶盖。 <br />2. 将上门背面左右两边的塑料扣旋转90度 <br />3. 小心将上门提高约2cm，把上门取下，露出击弦机。(附图一) <br />4. 解开背档上的三股细绳，将弦槌下面2条小木条取出。(附图二) <br />5. 取出背档上面的垫纸，这样钢琴便可弹奏了。 <br />6. 含甲醇、丙酮、乙醇(酒精)、笨等有机溶济的液体。 <br />7. 化妆用品、稀释剂等。 <br />钢琴的保养 <br />（1）钢琴要放置于坚硬的地板上，安放要水平，每个轮子必须完全着地。 <br />（2）由于钢琴有80%是木材加工而成的，靠墙放置时应离墙8~10cm；靠窗放置 会 因户外阳光直射潮湿和气温骤变而受到不良影响；若您受条件所限将其靠窗 放置，一定要在窗户上悬挂厚窗帘。 <br />（3）钢琴要远离散热器和加热器等热源，以免伤害钢琴外部和内部构件，导致音调、音准品质下降。因此要避免辐射及热空气对钢琴的侵害。 <br />（4）适宜的温度和湿度，良好的通风环境是钢琴的演奏性能和声学品质表现最佳的必要条件。总的来说，相对湿度达40~70%；温度宜为20~25℃是比较理想的。钢琴的某些内部构件，如木、绒、毡等对环境的影响极为敏感，稍有不慎就会损坏。 <br />（5）由绒、毡、皮和木材制成的击弦机构件精密度很高，允许的误差被限制在1/100毫米以内。这些构件，对湿度的变化很敏感，湿度过高会导致击弦机运动迟钝、琴声沉闷、金属件生锈和键子失灵等。 <br />（6）经销商会针对当地的气候条件提醒您如何保养。通常，在多云或阴雨天气请您务必关好琴房所有窗户。每次弹琴后务必合上琴盖。在阴暗潮湿的环境可以套上琴罩防止空气中的水份浸入，但在晴朗的天气要将琴罩及时晾干。 <br />（7）请将钢琴摆放在音响效果良好的地方。若一个房间里所有的声音都集中于一点，易造成声音滞后及回音。为了让琴声悦耳、丰满，最好将钢琴置于声音能均匀分布的房间。 <br />（8）钢琴顶盖上放置重物会引起共振产生杂音，顶盖会变形。除乐谱和节拍器外，任何物体都不要置于钢琴顶盖上。 <br />（9）钢琴更不宜受太大的振动，以免造成走音和零件偏位。 <br />（10)钢琴内部不能有水浸入，否则会导致金属件生锈，击弦机变形等严重后果。 <br />（11）灰尘会影响击弦机系统的运动灵活性并产生杂音。用户要勤于用软布或羽毛扫清除钢琴上的灰尘，并要用软布擦拭钢琴外壳，但切勿使用丙酮和甲醇擦琴。亮光漆面宜用腊液清洁。哑光漆面宜用乙醇（酒精）清洁，切勿使用腊液抛光。 <br />（12）经常注意检查钢琴内部的清洁，以防虫鼠，并注意检查有无白蚁，钢琴内可放置樟脑丸，但切勿使用杀虫剂。 <br />（13）定期用干爽的软布擦拭键盘，切勿用含用酒精的清洗剂以免键子爆裂。若键子上有污迹，可能软布蘸少许肥皂水擦去，但不能用同样方法擦拭外壳。注意培养用干净的手指弹琴的习惯，使键盘长期保持清洁。指甲不能过长以免使键子产生划痕。 <br />（14）一台好的钢琴要保持最佳的演奏效果，除了保养得当之外，还须每年定期调律、一至两次，若太长时间不调整，则易造成零件永久性的磨损，或在下次调音时由于琴弦的张力聚然增加而影响结构。 <br />（15）在钢琴使用两至三年之后，视乎内部的清洁程度，联络专业维修技师作 为内部的清洁，否则，钢琴内的灰尘会影响钢琴的音色,清理灰尘，也能避免产生蛀虫生长的条件。 <br />（16）钢琴的内部结构较为复杂，必须由专业的钢琴技师担当维护的重要色。</p>','<p>钢琴如何搬运保养 <br /><br />琴是结构复杂的乐器，环境条件以及日常维护方式会影响它的演奏性能、声学品质和使用寿命。为了您更好地使用和保养钢琴，现谨向您介绍有关注意事项。 <br />钢琴的搬运： ','','1246604775','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('465','466','1','请大家欣赏一下!','<p><object width=\"450\" height=\"450\" data=\"http://player.youku.com/player.php/sid/XMTgzODEyNzI=/v.swf\" type=\"application/x-shockwave-flash\"><param name=\"src\" value=\"http://player.youku.com/player.php/sid/XMTgzODEyNzI=/v.swf\" /></object></p>','<p><object width=\"450\" height=\"450\" data=\"http://player.youku.com/player.php/sid/XMTgzODEyNzI=/v.swf\" type=\"application/x-shockwave-flash\"><param name=\"src\" value=\"http://player.youku.com/player.php/sid/XMTgzODEyNzI=/v.swf\" /></object></p>','','1246604404','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('466','467','1','周老师的教学视频','<p><object width=\"500\" height=\"450\" data=\"http://player.youku.com/player.php/sid/XNDYzMTk2Njg=/v.swf\" type=\"application/x-shockwave-flash\"><param name=\"src\" value=\"http://player.youku.com/player.php/sid/XNDYzMTk2Njg=/v.swf\" /></object></p>','<p><object width=\"500\" height=\"450\" data=\"http://player.youku.com/player.php/sid/XNDYzMTk2Njg=/v.swf\" type=\"application/x-shockwave-flash\"><param name=\"src\" value=\"http://player.youku.com/player.php/sid/XNDYzMTk2Njg=/v.swf\" /></object></p>','','1246604712','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('467','468','1','匈牙利钢琴家塔玛什·翁格（Tamas Ungar）讲述学琴历程','<p><strong>嘉宾简介：</strong>塔玛什·翁格（Tamas Ungar）博士：美籍匈牙利钢琴家，教育家，毕业于匈牙利李斯特音乐学院，澳洲悉尼音乐学院和美国印地安娜大学，是美国最有名望的钢琴教授之一。现任美国德州基督教大学音乐系教授，曾在悉尼音乐学院和英国珀塞尔学校和美国加州大学任教。  <br />翁格具有影响的演出和讲学活动波及世界各国。他在美国、澳洲、欧洲、南美洲、亚洲，包括中国、韩国和日本开了70多场音乐会。他与萨克拉门托交响乐团合作的演出，和在英国利兹大学自弹、自指挥的莫扎特钢琴协奏曲音乐会。<br />翁格是德州国际钢琴音乐节的创始人和执行主任。他的学生中有许多在本国和国际的钢琴比赛中获奖，并在纽约的大音乐厅演出和录制唱片。在第11届范·克莱本国际钢琴比赛时，它有三名学生入选。2006年他被聘为北京中国音乐学院国际钢琴节的艺术总监。<br /><strong>主持人简介：</strong>周广仁，中国第一位在国际比赛中获奖的钢琴家，当今中国在国际乐坛中最具影响和权威的钢琴演奏家、教育家，中央音乐学院终身教授。她多次组织全国青少年专业及业余钢琴比赛并担任评委会主席，推出了许多优秀钢琴人才；她创办并主持了中国业余钢琴考级活动，亲自选编了考级教程，并担任全国钢琴考级专家委员会主任，极大地促进了钢琴教育的普及和发展。</p>','<p><strong>嘉宾简介：</strong>塔玛什·翁格（Tamas Ungar）博士：美籍匈牙利钢琴家，教育家，毕业于匈牙利李斯特音乐学院，澳洲悉尼音乐学院和美国印地安娜大学，是美国最有名望的钢琴教授之一。现任美国德州基督教大学音乐系教授，曾在悉尼音乐学院和英国珀塞尔学校和美国加州大学任教。  ','','1233969451','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('468','469','1','春之歌','<p><object width=\"400\" height=\"340\" data=\"http://www.tudou.com/v/E3Gv0uW2M6A\" type=\"application/x-shockwave-flash\"><param name=\"allowScriptAccess\" value=\"always\" /><param name=\"wmode\" value=\"transparent\" /><param name=\"src\" value=\"http://www.tudou.com/v/E3Gv0uW2M6A\" /><param name=\"allowfullscreen\" value=\"true\" /></object></p><p>这是我新学的曲子，请大家指点，谢谢！ </p>','<p><object width=\"400\" height=\"340\" data=\"http://www.tudou.com/v/E3Gv0uW2M6A\" type=\"application/x-shockwave-flash\"><param name=\"allowScriptAccess\" value=\"always\" /><param name=\"wmode\" value=\"transparent\" /><param name=\"src\" value=\"http://www.tudou.com/v/E3Gv0uW2M6A\" /><param name=\"allowfullscreen\" value=\"true\" /></object></p><p>这是我新学的曲子，请大家指点，谢谢！ </p>','','1246604141','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('469','470','1','仙宫','<p><object width=\"400\" height=\"340\" data=\"http://www.tudou.com/v/t8vAjOY6k24\" type=\"application/x-shockwave-flash\"><param name=\"allowScriptAccess\" value=\"always\" /><param name=\"wmode\" value=\"transparent\" /><param name=\"src\" value=\"http://www.tudou.com/v/t8vAjOY6k24\" /><param name=\"allowfullscreen\" value=\"true\" /></object></p><p>这是我新学的曲子，请大家指点，谢谢！ </p>','<p><object width=\"400\" height=\"340\" data=\"http://www.tudou.com/v/t8vAjOY6k24\" type=\"application/x-shockwave-flash\"><param name=\"allowScriptAccess\" value=\"always\" /><param name=\"wmode\" value=\"transparent\" /><param name=\"src\" value=\"http://www.tudou.com/v/t8vAjOY6k24\" /><param name=\"allowfullscreen\" value=\"true\" /></object></p><p>这是我新学的曲子，请大家指点，谢谢！ </p>','','1246604412','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('470','471','1','TOYAMA钢琴咋样？','<p>最近朋友介绍说TOYAMA钢琴不错，我也有换琴的打算，想听听高手的意见.</p>','<p>最近朋友介绍说TOYAMA钢琴不错，我也有换琴的打算，想听听高手的意见.</p>','','1246604150','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('471','472','1','这是我前段时间在别的坛子发的帖子拿来跟大家分享一下关于在欧洲学习时曲谱版本的信息','<p>各位朋友，大家好，在这我给大家拜个晚年，祝大家春节快乐。<br />首先我要说一下，我在奥地利维也纳生活学习了7年，我是维也纳音乐大学毕业的<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span>表演硕士，现在我跟大家分享一下自己在这7年里对于钢琴学习中曲谱版本选择的一些个人心得。<br />   在欧洲学习，基本上教授是不会去讲技巧的，他们认为技巧是天生的，每个高超的演奏家或者是优异的学生他们都会有自己一套应对技巧的方法，但是国外教授很注重音乐的分句、内涵还有思想方面的东西！对于后2者是个人方面的，但是对于分句、气息以及众多演奏中更精巧的东西就要看曲谱的版本了；老外对版本的要求相当的苛刻，首先来说，在国外市面上常见的版本如：Henle Urtext Ausgabe（慕尼黑亨勒原典版）Peter Edition(莱比锡的彼得版）Breitkopf Edition（狗熊版)Wiener Urtext Edition（维也纳原典版）还有Universal Edition（这个我们同学都称为大学版）Budapest musical Edition（布达佩斯音乐出版社）。<br />   在众多出版社中基本上每个出版社都出品所有作曲家的<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">作品</span>除了亨勒版以外其他出版社会有极个别的作曲家的Urtext（原典版）比方说贝多芬的钢琴作品全集有慕尼黑亨勒版，维也纳原典版，和莱比锡的彼得版，大学版，布达佩斯音乐出版社等出版。但是有的教授会让你选择慕尼黑亨勒版有的教授会让你选择维也纳原始版，根据我个人的经验如果经济不是问题的话，建议这2个版本最好全买了，这2个版本的谱子各有特色，可以做一个互补的作用，不管是句法还是指法都非常合理，贝多芬的踏板是个问题，在这2个版本里会有合理的编排。所有的好的教授都会让你去选择这2个版本，如果你都有了，你的教授会很开心的！如果你买错了教授会连看都不看到！这只是举一个简单的例子下面我排一下几个作曲家曲子版本的明细：<br /><span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">巴赫</span>钢琴作品：慕尼黑亨勒原典版，维也纳原典版，狗熊版（这个一定要是狗熊的蓝色封面并且上面印有Urtext标志，这个版本也很正点）。<br />海顿钢琴<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">奏鸣曲</span>：慕尼黑亨勒原典版<br /><span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">舒伯特</span>钢琴作品：慕尼黑亨勒原典版、或者狗熊蓝色封面Urtext版<br />莫扎特琴作品：慕尼黑原典版、维也纳原始版、狗熊红色封面Urtext版<br />德彪西钢琴作品：现在市面上只能买慕尼黑亨勒原典版，不过我告诉大家一个冷版，就是早期莫斯科1920-1980年出的版本，这个版是俄文版也是个大冷门，相当正点。<br /><span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">肖邦</span>钢琴作品：这个当然就是波兰的帕德雷夫斯基版了（padereiwski Ausgabe）只此一版，别的都不及这个版本。<br />李斯特钢琴作品：我推荐的是莱比锡的彼得版这个版的李斯特是由绍尔编辑的很不错，还有一个就是布达佩斯音乐出版社出版的原作版也非常好。<br />布拉姆斯钢琴作品全集：莱比锡彼得版也是由绍尔编辑的一共厚厚的四本+两本单独的协奏曲同一个版本。<br />老拉、老柴、斯克里亚宾、普罗等俄罗斯作曲家的钢琴作品：最好是用莫斯科1920-1980年的版本，这几年的版本统统都是经典原作版，不过现在有一家英国的出版社有这些苏联作品的复制版本，还有就是慕尼黑亨勒版的。<br />现代钢琴作品基本上都是在自己所在的大学里复印的版本，全是净版。<br />    以上是我这几年的一点经验希望能跟大家分享，如果坛子里有要出去学习的朋友这些版本对你们绝对有用。在就是在欧洲音乐发达的国家，比如奥地利、德国、法国都会有旧谱市场，如果你们运气好的话，你们就能搞到莫斯科1920-1980年的版本这个版本可是极品呀！如有不足的地方希望大家多多批评。</p>','<p>各位朋友，大家好，在这我给大家拜个晚年，祝大家春节快乐。<br />首先我要说一下，我在奥地利维也纳生活学习了7年，我是维也纳音乐大学毕业的<span onclick=\"tagshow(event)\" class=\"t_tag\">钢琴</span>表演硕士，现在我跟大家分享一下自己在这7年里对于钢琴学习中曲谱版本选择的一些个人心得。','','1246604762','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('476','477','1','拉赫玛尼诺夫的《音乐瞬间》。','<p>拉赫玛尼诺夫的《音乐瞬间》Moment Musical Op.16 ，作于1896年，共由六首小曲组成。由于它们的严肃性和复杂性，这些音乐性和高难度融为一体的作品似乎更象他随后创作的《音画练习曲》，要求演奏者有全面而生动的演奏技巧。</p><p>第一首，降b小调，44拍，小行板。这是一部较长的作品。这首可以分为四个乐段的乐曲中，最后一段是第一段的再现。乐曲以一个以左手八分音符三连音伴奏的优美而热忱的旋律展开。这一部分音乐在近乎独立的完整性里发展至一个高潮，又很快转入一段在装饰音衬托下进入高潮的华彩乐段。紧接着的是一段近乎寂静、让人窒息的段落，在精细而密集的音符中浮现出第一乐段主旋律的轮廓。整部作品拥有极其动人的美感。</p><p>第二首，降e小调，24拍，快板。这首曲子可以被看作是一首练习曲。右手切分的八度音构成的旋律，辅以双手快速的三连音伴奏，展现出鲜明的拉氏风格。乐曲转入降E大调后形成了动人的高潮，这一部分充分准备和发展，折射出辉煌壮丽的效果，接着则逐步进入一个宁静的结尾。</p><p>第三首，b小调，44拍，如歌的行板。以庄严而带有贵族气息的进行曲展开，并反复了一次。第一遍是单纯的陈述，第二遍则以精致的低音伴奏下形成断奏色彩的八度音奏出。拉赫玛尼诺夫在整个作品中充分发挥了九和弦的作用。 </p><p>第四首，e小调，44拍，急板。这是另外一首练习曲性质的乐曲。作品一开始就以快速的十六分音符六连音伴奏，衬托出逐渐上行的旋律而展开，第二段落保留了左手快速伴奏的手法，右手出现快速的下行音符群。再现第一主题时，音乐进入了一个巨大的高潮，在整个钢琴上构造出了让人难忘的音乐形象，然后终结于一个极其强烈而突然的结束。</p><p>第五首，降D大调，44拍，持续的行板。这个作品比拉氏的另外一部题为“船歌”的作品（Op.10）更象是一首船歌。这是一首温柔而甜美的间奏曲，也是六首作品里唯一的一首让人精神舒缓松弛的作品。</p><p>第六首，C大调，34拍，庄严的。这首作品灵感似乎来自肖邦的《练习曲》Op.25-12。在这里拉赫玛尼诺夫的音乐形象更为静谧，但那深沉而巨大的音乐流动感是一样的，急促而强有力的旋律在由双手奏出的快速分解和弦的伴奏下突现出来。深沉的乐曲中段和结尾部分的高潮拥有如此宏大的音响，以至于超越以往所有为钢琴而创作的乐曲。</p>','<p>拉赫玛尼诺夫的《音乐瞬间》Moment Musical Op.16 ，作于1896年，共由六首小曲组成。由于它们的严肃性和复杂性，这些音乐性和高难度融为一体的作品似乎更象他随后创作的《音画练习曲》，要求演奏者有全面而生动的演奏技巧。</p>','','1246604158','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('477','478','1','孩子不识谱','<p>孩子学了一年左右甚至更长时间的钢琴，可是面对一些音符还是模棱两可，不敢肯定，渐渐还磨灭了孩子对钢琴学习的兴趣。</p><p>突然杞人忧天的想到，抓不好启蒙阶段，打不好基础，会不会让一些本来可能成为音乐天才的琴童，夭折在了起跑线上呢？</p>','<p>孩子学了一年左右甚至更长时间的钢琴，可是面对一些音符还是模棱两可，不敢肯定，渐渐还磨灭了孩子对钢琴学习的兴趣。</p><p>突然杞人忧天的想到，抓不好启蒙阶段，打不好基础，会不会让一些本来可能成为音乐天才的琴童，夭折在了起跑线上呢？</p>','','1246604420','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('478','479','1','新年新气象，牛年一起牛~~~','<p>新的一年新的学期，大家加油啦~~祝我们的网站蒸蒸日上，祝各位同仁在新的一年里万事顺利，学业事业更上一层楼！！！</p>','<p>新的一年新的学期，大家加油啦~~祝我们的网站蒸蒸日上，祝各位同仁在新的一年里万事顺利，学业事业更上一层楼！！！</p>','','1246604165','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('479','480','1','家长十忌（都来看看啦）','<div style=\"layout-grid: 15.6pt none;\" class=\"Section0\"><p style=\"margin-top: 0pt; margin-bottom: 0pt;\" class=\"p0\"><span style=\"font-size: 16pt; background: #ffffff; color: #444444; font-family: \'Verdana\'; mso-spacerun: \'yes\';\"><span style=\"font-family: 宋体;\">中国</span></span><span style=\"font-size: 16pt; font-family: \'Times New Roman\'; mso-spacerun: \'yes\';\"><span style=\"font-family: 宋体;\">到底有多少</span></span><span style=\"font-size: 16pt; background: #ffffff; color: #444444; font-family: \'Verdana\'; mso-spacerun: \'yes\';\"><span style=\"font-family: 宋体;\">学习</span></span><span style=\"font-size: 16pt; font-family: \'Times New Roman\'; mso-spacerun: \'yes\';\"><span style=\"font-family: 宋体;\">乐器的琴童？恐怕谁也统计不清。但仅以</span></span><span style=\"font-size: 16pt; background: #ffffff; color: #444444; font-family: \'Verdana\'; mso-spacerun: \'yes\';\"><span style=\"font-family: 宋体;\">钢琴</span></span><span style=\"font-size: 16pt; font-family: \'Times New Roman\'; mso-spacerun: \'yes\';\"><span style=\"font-family: 宋体;\">琴童的人数来说，在</span></span><span style=\"font-size: 16pt; background: #ffffff; color: #444444; font-family: \'Verdana\'; mso-spacerun: \'yes\';\"><span style=\"font-family: 宋体;\">世界</span></span><span style=\"font-size: 16pt; font-family: \'Times New Roman\'; mso-spacerun: \'yes\';\"><span style=\"font-family: 宋体;\">上肯定是数一数二。 </span></span><span style=\"font-size: 16pt; background: #ffffff; color: #ffffff; font-family: \'Verdana\'; mso-spacerun: \'yes\';\">t</span><span style=\"font-size: 16pt; font-family: \'Times New Roman\'; mso-spacerun: \'yes\';\"><span style=\"font-family: 宋体;\">对于广大琴童家长来说，怎样在付出了时间、精力和金钱的同时，取得更理想的效果呢？</span></span><span style=\"font-size: 16pt; font-family: \'Times New Roman\'; mso-spacerun: \'yes\';\"><br /></span><span style=\"font-size: 16pt; font-family: \'Times New Roman\'; mso-spacerun: \'yes\';\"><span style=\"font-family: 宋体;\">一忌：目的狭隘，功利当头。有些家长过于看中\"等级考试\"忘记了教育的根本目的，致使</span></span><span style=\"font-size: 16pt; background: #ffffff; color: #444444; font-family: \'Verdana\'; mso-spacerun: \'yes\';\"><span style=\"font-family: 宋体;\">孩子</span></span><span style=\"font-size: 16pt; font-family: \'Times New Roman\'; mso-spacerun: \'yes\';\"><span style=\"font-family: 宋体;\">在学琴过程中根本体会不到</span></span><span style=\"font-size: 16pt; background: #ffffff; color: #444444; font-family: \'Verdana\'; mso-spacerun: \'yes\';\"><span style=\"font-family: 宋体;\">音乐</span></span><span style=\"font-size: 16pt; font-family: \'Times New Roman\'; mso-spacerun: \'yes\';\"><span style=\"font-family: 宋体;\">的美好和弹琴的</span></span><span style=\"font-size: 16pt; background: #ffffff; color: #444444; font-family: \'Verdana\'; mso-spacerun: \'yes\';\"><span style=\"font-family: 宋体;\">快乐</span></span><span style=\"font-size: 16pt; font-family: \'Times New Roman\'; mso-spacerun: \'yes\';\"><span style=\"font-family: 宋体;\">。</span></span><span style=\"font-size: 16pt; font-family: \'Times New Roman\'; mso-spacerun: \'yes\';\"></span></p><p style=\"margin-top: 0pt; margin-bottom: 0pt;\" class=\"p0\"><span style=\"font-size: 16pt; font-family: \'Times New Roman\'; mso-spacerun: \'yes\';\"> </span><span style=\"font-size: 16pt; background: #ffffff; color: #ffffff; font-family: \'Verdana\'; mso-spacerun: \'yes\';\">: v y4 G; z3 }&amp; J7 m</span><span style=\"font-size: 16pt; font-family: \'Times New Roman\'; mso-spacerun: \'yes\';\"><br /></span><span style=\"font-size: 16pt; font-family: \'Times New Roman\'; mso-spacerun: \'yes\';\"><span style=\"font-family: 宋体;\">二忌：急于求成，揠苗助长。有些家长\"望子成龙\"心切，总嫌孩子进步慢，常常要求</span></span><span style=\"font-size: 16pt; background: #ffffff; color: #444444; font-family: \'Verdana\'; mso-spacerun: \'yes\';\"><span style=\"font-family: 宋体;\">老师</span></span><span style=\"font-size: 16pt; font-family: \'Times New Roman\'; mso-spacerun: \'yes\';\"><span style=\"font-family: 宋体;\">拔高程度，提高级别，违反了事物的客观规律，产生了事与愿违的效果。</span></span><span style=\"font-size: 16pt; font-family: \'Times New Roman\'; mso-spacerun: \'yes\';\"><br /></span><span style=\"font-size: 16pt; font-family: \'Times New Roman\'; mso-spacerun: \'yes\';\"><span style=\"font-family: 宋体;\">三忌：盲目攀比，浮夸虚荣。家长这样做，会给孩子造成不必要的压力，使孩子不能正确对待自己，也不能正确对待他人。</span></span><span style=\"font-size: 16pt; font-family: \'Times New Roman\'; mso-spacerun: \'yes\';\"><br /></span><span style=\"font-size: 16pt; font-family: \'Times New Roman\'; mso-spacerun: \'yes\';\"><span style=\"font-family: 宋体;\">四忌：缺乏毅力,遇难则止。在孩子遇到困难时，有些家长不是鼓励孩子坚持下去，而是知难而退，轻言放弃。 </span></span><span style=\"font-size: 16pt; background: #ffffff; color: #ffffff; font-family: \'Verdana\'; mso-spacerun: \'yes\';\">, t/ Y8 l  P6 o: E! n+ g</span><span style=\"font-size: 16pt; font-family: \'Times New Roman\'; mso-spacerun: \'yes\';\"><br /></span><span style=\"font-size: 16pt; font-family: \'Times New Roman\'; mso-spacerun: \'yes\';\"><span style=\"font-family: 宋体;\">五忌：溺爱纵容，姑息迁就。有些家长从孩子学琴开始就准许其以松懈、懒散的态度练琴，孩子一说累就让他休息。日久，必造成孩子不思进取，没有毅力。 </span></span><span style=\"font-size: 16pt; background: #ffffff; color: #ffffff; font-family: \'Verdana\'; mso-spacerun: \'yes\';\">e\" f0 @# |# F+ ~# P! `</span><span style=\"font-size: 16pt; font-family: \'Times New Roman\'; mso-spacerun: \'yes\';\"><br /></span><span style=\"font-size: 16pt; font-family: \'Times New Roman\'; mso-spacerun: \'yes\';\"><span style=\"font-family: 宋体;\">六忌：要求过高，严厉过度。有些家长对孩子的要求苛刻且态度粗暴，动责打骂，极易伤害孩子的自尊心和积极性，使孩子产生逆反心理。 </span></span><span style=\"font-size: 16pt; background: #ffffff; color: #ffffff; font-family: \'Verdana\'; mso-spacerun: \'yes\';\">2 ]3 ~1 c0 f0 g) n% F</span><span style=\"font-size: 16pt; font-family: \'Times New Roman\'; mso-spacerun: \'yes\';\"><br /></span><span style=\"font-size: 16pt; font-family: \'Times New Roman\'; mso-spacerun: \'yes\';\"><span style=\"font-family: 宋体;\">七忌：包办代替，事必躬亲。有些家长十分负责，孩子每练必陪。但从孩子学琴伊始就以家长的头脑代替孩子的头脑。久而久之，孩子会觉得学琴不是自己的事情，头脑懒惰，学习被动。</span></span><span style=\"font-size: 16pt; font-family: \'Times New Roman\'; mso-spacerun: \'yes\';\"><br /></span><span style=\"font-size: 16pt; font-family: \'Times New Roman\'; mso-spacerun: \'yes\';\"><span style=\"font-family: 宋体;\">八忌：不闻不问，漠不关心。有些家长认为已经给孩子买了琴、请了老师、叫了学费，一切万事大吉，对孩子的学习进程、困难，一概不管不问，甚至孩子参加比赛、演出也不出席，使孩子感受不温暖与关心。</span></span><span style=\"font-size: 16pt; font-family: \'Times New Roman\'; mso-spacerun: \'yes\';\"><br /></span><span style=\"font-size: 16pt; font-family: \'Times New Roman\'; mso-spacerun: \'yes\';\"><span style=\"font-family: 宋体;\">九忌：盲目自大，表扬过多。有些家长总认为自己的孩子是天才，一味吹捧，极易造成孩子不能正确估计自己，盲目骄傲，目中无人。 </span></span><span style=\"font-size: 16pt; background: #ffffff; color: #ffffff; font-family: \'Verdana\'; mso-spacerun: \'yes\';\">. C. w0 d8 f$ d\" K, C0 n9 H! `</span><span style=\"font-size: 16pt; font-family: \'Times New Roman\'; mso-spacerun: \'yes\';\"><br /></span><span style=\"font-size: 16pt; font-family: \'Times New Roman\'; mso-spacerun: \'yes\';\"><span style=\"font-family: 宋体;\">十忌：指手画脚，干涉过多。有些家长自觉比教师还高明，上课时在旁边说三到四，过多干预</span></span><span style=\"font-size: 16pt; background: #ffffff; color: #444444; font-family: \'Verdana\'; mso-spacerun: \'yes\';\"><span style=\"font-family: 宋体;\">教学</span></span><span style=\"font-size: 16pt; font-family: \'Times New Roman\'; mso-spacerun: \'yes\';\"><span style=\"font-family: 宋体;\">，弄得孩子无所适从</span></span><span style=\"font-size: 16pt; font-family: \'Times New Roman\'; mso-spacerun: \'yes\';\"></span></p></div><!--EndFragment-->','<div style=\"layout-grid: 15.6pt none;\" class=\"Section0\"><p style=\"margin-top: 0pt; margin-bottom: 0pt;\" class=\"p0\"><span style=\"font-size: 16pt; background: #ffffff; color: #444444; font-family: \'Verdana\'; mso-spacerun: \'yes\';\"><span style=\"font-family: 宋体;\">中国</span></span><span style=\"font-size: 16pt; font-family: \'Times New Roman\'; mso-spacerun: \'yes\';\"><span style=\"font-family: 宋体;','','1246604720','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('480','481','1','野蜂飞舞、钟 天才沈文裕最快的钢琴演奏','<p><object width=\"500\" height=\"450\" data=\"http://player.youku.com/player.php/sid/XMjQzMjQxMjQ=/v.swf\" type=\"application/x-shockwave-flash\"><param name=\"src\" value=\"http://player.youku.com/player.php/sid/XMjQzMjQxMjQ=/v.swf\" /></object></p>','<p><object width=\"500\" height=\"450\" data=\"http://player.youku.com/player.php/sid/XMjQzMjQxMjQ=/v.swf\" type=\"application/x-shockwave-flash\"><param name=\"src\" value=\"http://player.youku.com/player.php/sid/XMjQzMjQxMjQ=/v.swf\" /></object></p>','','1246604189','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('481','482','1','贝多芬田园钢琴奏鸣曲Op 28第三，四乐章','<p><object width=\"500\" height=\"450\" data=\"http://player.youku.com/player.php/sid/XMTk0MzQ2OTY=/v.swf\" type=\"application/x-shockwave-flash\"><param name=\"src\" value=\"http://player.youku.com/player.php/sid/XMTk0MzQ2OTY=/v.swf\" /></object></p>','<p><object width=\"500\" height=\"450\" data=\"http://player.youku.com/player.php/sid/XMTk0MzQ2OTY=/v.swf\" type=\"application/x-shockwave-flash\"><param name=\"src\" value=\"http://player.youku.com/player.php/sid/XMTk0MzQ2OTY=/v.swf\" /></object></p>','','1246604427','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('482','483','1','贝多芬 月光奏鸣曲 moonlight sonata','<p>不知道大家有没有看过</p><p>请大家欣赏一下吧！</p><p><object width=\"500\" height=\"450\" data=\"http://player.youku.com/player.php/sid/XMjU5OTk4NDQ=/v.swf\" type=\"application/x-shockwave-flash\"><param name=\"src\" value=\"http://player.youku.com/player.php/sid/XMjU5OTk4NDQ=/v.swf\" /></object></p>','<p>不知道大家有没有看过</p><p>请大家欣赏一下吧！</p><p><object width=\"500\" height=\"450\" data=\"http://player.youku.com/player.php/sid/XMjU5OTk4NDQ=/v.swf\" type=\"application/x-shockwave-flash\"><param name=\"src\" value=\"http://player.youku.com/player.php/sid/XMjU5OTk4NDQ=/v.swf\" /></object></p>','','1246604744','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('483','484','1','琴谱-C大调（张韶涵）','<p>嘿嘿，大家有兴趣试试！</p><p><img src=\"/sites/all/themes/zgrchina/images/c_01.gif\" width=\"600\" height=\"880\" /><img src=\"/sites/all/themes/zgrchina/images/c_02.gif\" width=\"600\" height=\"880\" /><img src=\"/sites/all/themes/zgrchina/images/c_03.gif\" width=\"600\" height=\"880\" /></p>','<p>嘿嘿，大家有兴趣试试！</p><p><img src=\"/sites/all/themes/zgrchina/images/c_01.gif\" width=\"600\" height=\"880\" /><img src=\"/sites/all/themes/zgrchina/images/c_02.gif\" width=\"600\" height=\"880\" /><img src=\"/sites/all/themes/zgrchina/images/c_03.gif\" width=\"600\" height=\"880\" /></p>','','1246604434','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('484','485','1','以色列钢琴家阿里·瓦迪( Arie Vardi)谈如何看待中国新一代钢琴家','<p><strong>嘉宾简介：</strong>阿里·瓦迪( Arie Vardi)出生于以色列，15岁时开始其艺术生涯。国际上公认他为以色列最著名的钢琴家。他在以色列赢得肖邦比赛冠军，在由祖宾·梅塔指挥的以色列爱乐乐团参加公演。在罗马尼亚布加勒斯特的乔治·埃内斯库国际钢琴比赛一举夺魁后，他在欧洲各地多次举行音乐会。在鲁宾音乐学院攻读音乐专业，获得了特拉维夫大学颁发的法律学位。<br />瓦迪在德国师从保罗·鲍姆加特学习钢琴，师从彼埃尔·布莱兹及卡尔海因茨·斯托克豪森学习作曲。他经常作为独奏兼指挥家活跃在舞台上，他为RCA公司录制的唱片蜚声国际乐坛并赢得多个奖项。<br />瓦迪还担任特拉维夫大学、鲁宾音乐学院和德国汉诺威高等音乐学校的钢琴系主任、钢琴教授。他有30多名学生曾在国际比赛中获得大奖，其中包括我国著名青年钢琴演奏家王笑寒、陈萨、李云迪等。瓦迪先生因其瞩目成就获得了以色列2004年度教育部荣誉奖。<br /><strong>主持人简介：</strong>周广仁，中国第一位在国际比赛中获奖的钢琴家，当今中国在国际乐坛中最具影响和权威的钢琴演奏家、教育家，中央音乐学院终身教授。她多次组织全国青少年专业及业余钢琴比赛并担任评委会主席，推出了许多优秀钢琴人才；她创办并主持了中国业余钢琴考级活动，亲自选编了考级教程，并担任全国钢琴考级专家委员会主任，极大地促进了钢琴教育的普及和发展。</p>','<p><strong>嘉宾简介：</strong>阿里·瓦迪( Arie Vardi)出生于以色列，15岁时开始其艺术生涯。国际上公认他为以色列最著名的钢琴家。他在以色列赢得肖邦比赛冠军，在由祖宾·梅塔指挥的以色列爱乐乐团参加公演。','','1234488805','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('485','486','1','大家欣赏一下！','<p><img src=\"http://hiphotos.baidu.com/%B0%AE%B5%C4%CF%F2%D0%C4%D4%B5/pic/item/bf263ad2aa68991d3bf3cf3c.jpeg\" width=\"500\" height=\"458\" /><img src=\"http://hiphotos.baidu.com/爱的向心缘/pic/item/a8e077f543844dc4f3d38538.jpg\" width=\"600\" height=\"600\" /><img src=\"http://hiphotos.baidu.com/要幸福_/pic/item/581720f1115cc7de7931aa86.jpg\" width=\"600\" height=\"503\" /></p>','<p><img src=\"http://hiphotos.baidu.com/%B0%AE%B5%C4%CF%F2%D0%C4%D4%B5/pic/item/bf263ad2aa68991d3bf3cf3c.jpeg\" width=\"500\" height=\"458\" /><img src=\"http://hiphotos.baidu.com/爱的向心缘/pic/item/a8e077f543844dc4f3d38538.jpg\" width=\"600\" height=\"600\" /><img src=\"http://hiphotos.baidu.com/要幸福_/pic/item/581720f1115cc7de7931aa86.jpg\" width=\"600\" height=\"503\" /></p>','','1246604197','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('486','487','1','磁力助力系统击弦机','<p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">我简单介绍一下钢琴的磁力击弦机系统，首先，欧洲名琴</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">SEILER<span style=\"mso-spacerun: yes;\">  </span></span><a href=\"http://seiler-pianos.de/cn/home.htm\"><span style=\"text-decoration: underline;\"><span style=\"font-family: Calibri;\">http://seiler-pianos.de/cn/home.htm</span></span></a></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">，在它的立式钢琴上发明创造了借助磁力，提高音槌回落的速度，大家知道，立式琴音槌是沿水平方向回落，虽有弹簧助力，它的回落速度仍赶不上垂直降落的三角琴音槌的回落速度。借助磁力同性相斥的原理，提高音槌的回速。这项技术</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">SEILER</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">公司经过十几年的研究和花费了大量资金才完成了此项发明，并购买了专利。之后，在此基础上，也可能与此无关，佩卓夫</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">PETROF</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">钢琴公司在三角琴上，发展磁力加速击弦机</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">MAA</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">和磁力平衡击弦机</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">MBA</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">两种磁力助力系统，但这两种系统不能同时运用，在上海的乐器展览会上，我听捷克的钢琴技师讲，这两种系统在一起时相互干扰。下面的地址是一段视频，详细解释此功能</span><span lang=\"EN-US\"><a href=\"http://www.actonchina.com/pro.aspx?id=39\"><span style=\"text-decoration: underline;\"><span style=\"font-family: Calibri;\">http://www.actonchina.com/pro.aspx?id=39</span></span></a><span style=\"font-family: Calibri;\"> </span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">。</span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">我个人认为，磁力的助力系统今后会在钢琴上大量的应用，特别是</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">SEILER</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">公司发明的，在立式钢琴上应用的系统。此系统会不会在国产琴上采用？，望大家发表看法。</span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt;\" class=\"MsoNormal\"><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\"> </span></span></p>','<p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">我简单介绍一下钢琴的磁力击弦机系统，首先，欧洲名琴</span><span lang=\"EN-US\"><span st','','1246604728','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('488','489','1','炫技练习曲','<p><object width=\"100\" height=\"100\" data=\"http://player.youku.com/player.php/sid/XNDI4NDgxOTI=/v.swf\" type=\"application/x-shockwave-flash\"><param name=\"src\" value=\"http://player.youku.com/player.php/sid/XNDI4NDgxOTI=/v.swf\" /></object></p>','<p><object width=\"100\" height=\"100\" data=\"http://player.youku.com/player.php/sid/XNDI4NDgxOTI=/v.swf\" type=\"application/x-shockwave-flash\"><param name=\"src\" value=\"http://player.youku.com/player.php/sid/XNDI4NDgxOTI=/v.swf\" /></object></p>','','1246604204','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('489','490','1','炫技练习曲','<p><object width=\"480\" height=\"400\" data=\"http://player.youku.com/player.php/sid/XNDI4NDgxOTI=/v.swf\" type=\"application/x-shockwave-flash\"><param name=\"src\" value=\"http://player.youku.com/player.php/sid/XNDI4NDgxOTI=/v.swf\" /></object></p>','<p><object width=\"480\" height=\"400\" data=\"http://player.youku.com/player.php/sid/XNDI4NDgxOTI=/v.swf\" type=\"application/x-shockwave-flash\"><param name=\"src\" value=\"http://player.youku.com/player.php/sid/XNDI4NDgxOTI=/v.swf\" /></object></p>','','1246604442','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('492','493','1','中国钢琴家与中国作品CD即将出版','<p style=\"text-align: center;\"><img src=\"/files/uploads/________01.jpg\" width=\"286\" height=\"286\" /> </p><p> </p><p>　　由周广仁先生策划的中国钢琴家与中国作品CD，于近期将面向广大音乐爱好者出版发售。<br />　　此次出版发行CD收集众多广为人知的中国钢琴优秀作品，其中包括《茉莉花》、《八板》、《庙会组曲》、《秋野》、云南民歌等作品，演奏者均是活跃在钢琴界的知名钢琴家，如郭志鸿，鲍蕙荞，倪洪进，盛原，高平等。<br />　　该作品集为双CD，将于4月中旬与广大音乐爱好者见面。</p>','<p style=\"text-align: center;\"><img src=\"/files/uploads/________01.jpg\" width=\"286\" height=\"286\" /> </p><p> </p>','','1237540386','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('494','495','1','德国钢琴家克劳斯·贝斯勒(Klaus Bassler）谈教中国学生的感受及东西方音乐文化的差异','<p><strong>嘉宾简介：</strong>克劳斯·贝斯勒(Klaus Bassler)出生于德国茨堆考，幼年考入罗伯特·舒曼音乐学院。师从世界著名钢琴大师威廉·肯普夫的助教；1955年考入著名的莱比锡音乐学院继续深造．一年后．因在一场独奏会上受到肯普夫的赏识而转入柏林高等音乐学院；1966年，29岁的贝斯勒被破格聘任为柏林音乐学院的教授；1987年起，被柏林音乐学院聘任为钢琴系主任。<br /><strong>主持人简介：</strong>周广仁，中国第一位在国际比赛中获奖的钢琴家，当今中国在国际乐坛中最具影响和权威的钢琴演奏家、教育家，中央音乐学院终身教授。她多次组织全国青少年专业及业余钢琴比赛并担任评委会主席，推出了许多优秀钢琴人才；她创办并主持了中国业余钢琴考级活动，亲自选编了考级教程，并担任全国钢琴考级专家委员会主任，极大地促进了钢琴教育的普及和发展。</p>','<p><strong>嘉宾简介：</strong>克劳斯·贝斯勒(Klaus Bassler)出生于德国茨堆考，幼年考入罗伯特·舒曼音乐学院。','','1235105952','1');
INSERT INTO `node_revisions` VALUES ('495','496','1','音乐厅钢琴维护保养','<p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 10.5pt; mso-char-indent-count: 1.0;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">钢琴调律师职业，是一个非常具有挑战性的工作，特别是面对喜欢不同品牌钢琴，要求各异的专业的钢琴演奏家。维护，保养音乐厅的演奏琴，使之保持良好状态，随时接受一流钢琴家的演奏，就是一项极富挑战性的工作。例如；维护音乐厅的舞台演奏琴和一所中型音乐院校的钢琴。这是在两个不同背景下，运用不同的方式，或者说是不同的程序，但达到相同结果的工作。</span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 10.5pt; mso-char-indent-count: 1.0;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">一所音乐厅的舞台演奏琴一般是两台以上，一般是一架在舞台上，一架在后台的某一地方，但两架琴一定都要得到最好的维护，因为你不知道钢琴家会选哪一架琴。如果当天晚上有音乐会，如果有乐队协奏，一般上午会有排练，之后钢琴家会继续练一阵，音乐会之前还会弹一会，那么，留给调律师的时间很少，不可能做一些大的动作。所以，平时的维护保养就非常重要。当然，一些钢琴家有提出自己的喜好，如键盘的深浅，音色的明暗，触感的轻重。如果是来访乐团，每个交响乐团都有自己习惯的最佳音频高度，</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">A440</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">，或</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">A441</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">，我本人就调过乐队要求</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">A441.5</span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">。为了快速准确地达到钢琴家的要求，这需要调律师掌握一些特殊的技巧和经验，由于时间有限，所以平时的保养，维护就非常重要。首先，建立每个钢琴的档案及环境控制档案。保留钢琴摆放环境的温湿度和搬动</span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-theme-font: minor-fareast; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-fareast;\">、调律、整理</span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">记录。下面是我根据自己的经验和参考其他调律师的经验编写的音乐厅</span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-theme-font: minor-fareast; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-fareast;\">、剧场</span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">钢琴保养手册。</span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt;\" class=\"MsoNormal\"><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\"> </span></span></p><p align=\"center\" style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-size: 18pt; font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">音乐厅、剧场钢琴保养手则</span><span style=\"font-size: 18pt;\" lang=\"EN-US\"></span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-size: 14pt; font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">总则：</span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">使钢琴保持良好状态，随时接受钢琴家的演奏</span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">建立钢琴档案：</span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt 42pt; text-indent: -21pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 42.0pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"EN-US\"><span style=\"mso-list: Ignore;\"><span style=\"font-family: Calibri;\">1.</span><span style=\"font: 7pt &quot;Times New Roman&quot;;\">         </span></span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">调律记录</span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt 42pt; text-indent: 10.5pt; mso-char-indent-count: 1.0; mso-para-margin-left: 4.0gd;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">时间</span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt 42pt; text-indent: 10.5pt; mso-char-indent-count: 1.0; mso-para-margin-left: 4.0gd;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">调律师</span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt 42pt; text-indent: 10.5pt; mso-char-indent-count: 1.0; mso-para-margin-left: 4.0gd;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">音频记录</span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt 42pt; text-indent: -21pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 42.0pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"EN-US\"><span style=\"mso-list: Ignore;\"><span style=\"font-family: Calibri;\">2.</span><span style=\"font: 7pt &quot;Times New Roman&quot;;\">         </span></span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">温湿度记录</span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt 42pt; text-indent: -21pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 42.0pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"EN-US\"><span style=\"mso-list: Ignore;\"><span style=\"font-family: Calibri;\">3.</span><span style=\"font: 7pt &quot;Times New Roman&quot;;\">         </span></span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">各项指标记录</span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt 21pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">　</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"mso-spacerun: yes;\"><span style=\"font-family: Calibri;\">  </span></span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">　键高</span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt 21pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">　　　键深</span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt 21pt;\" class=\"MsoNormal\"><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\"><span style=\"mso-spacerun: yes;\">      </span>Key frame and key bed relationship</span></span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt 21pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">　　　</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">Blow Distance</span></span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt 21pt;\" class=\"MsoNormal\"><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\"><span style=\"mso-spacerun: yes;\">      </span>Let off</span></span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt 53.25pt;\" class=\"MsoNormal\"><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">Drop</span></span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt 53.25pt;\" class=\"MsoNormal\"><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">Hammer condition</span></span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt 42pt; text-indent: -21pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 42.0pt left 53.25pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"EN-US\"><span style=\"mso-list: Ignore;\"><span style=\"font-family: Calibri;\">4.</span><span style=\"font: 7pt &quot;Times New Roman&quot;;\">         </span></span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">钢琴表面划痕记录</span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt 42pt; text-indent: -21pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 42.0pt left 53.25pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"EN-US\"><span style=\"mso-list: Ignore;\"><span style=\"font-family: Calibri;\">5.</span><span style=\"font: 7pt &quot;Times New Roman&quot;;\">         </span></span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">演奏家对钢琴的印象及要求</span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">每日对钢琴进行仔细观察，测试及记录温湿度，通过对以上指标的分析、判断，对钢琴实施调节，使钢琴持续地保持良好的状态，随时接受钢琴家的挑战。</span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">建立维修手则</span><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\">: </span></span><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">每个步骤严格按照厂家要求执行。</span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">钢琴维修、保养时零件的备份。</span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt;\" class=\"MsoNormal\"><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\"> </span></span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt;\" class=\"MsoNormal\"><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\"> </span></span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt;\" class=\"MsoNormal\"><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\"> </span></span></p><p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt;\" class=\"MsoNormal\"><span lang=\"EN-US\"><span style=\"font-family: Calibri;\"> </span></span></p>','<p style=\"margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 10.5pt; mso-char-indent-count: 1.0;\" class=\"MsoNormal\"><span style=\"font-family: 宋体; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 宋体; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\">钢琴调律师职业，是一个非常具有挑战性的工','','1246604212','1');
