<p>李斯倩</p><p>No.1 Chopin: Etude in C-sharp minor, Op.10 No.4<br />-你的演奏很有能力，对乐器有完整的驾驭力。我惊叹你的准确性，由此反映出你准备得很充足。<br />-速度应该再快一些，听起来有点太求稳。应该冒一下险。经常在渐强的地方，你的向前的动力因为速度原因显得不足。<br />-要把旋律进行体现出来，例如第1到4小节左手下行和弦，它使音乐更有活力并把我们的注意力从右手的手指练习转移到音乐性上。同时要注意第3小节的低音线条，因为第8小节又再次出现。<br />-应把跑动音符凑成一组一组的，肖邦就是这样要求的，比如第一小节，16个音一组而第二小节4个音一组，并且每组都带有重音。这些指触使作品充满生气，更抓人，而且能产生让人意想不到的效果。</p><p>No.2 Chopin: Nocturne in D-flat major, Op.27 No.2<br />-你对结构的理解很清晰，我非常喜欢你每一次主题的出现都以不同的力度层次呈现出来。<br />-这首乐曲是一首歌剧咏叹调，注意左手不要喧宾夺主，要在引吭高歌的旋律与温和的耳语般的低音线条拉开明确的区别。<br />-随着乐曲的进行，必需寻求丰富的色彩变化。比如B段（第10小节）降b小调理所应当比后面的降B大调要阴暗，降e小调内在张力自然要少一些。C段，英雄性的A大调应该是很温和的，别急于渐强。下一句的结构要精心安排，把我们推上到主题回归的凯旋感。遗憾的是，你在乐曲高潮来之前早已把乐器的声音填满了，所以我们无法体会到肖邦在乐曲中标注的地方的满足感。<br />-第57小节，你再次误解了“Crescendo“背后的含义，在此你已经太响，因此无法表达出作曲家想要的欢呼的感觉。<br />-精巧的尾声应为一首二重唱，（是35年之后著名的威尔第歌剧阿依达在落幕前的告别二重唱的先驱），要努力以不同的力度指触及松紧区别出不同的声部。</p><p>No.3 Liszt: Fantasy on Themes from Mozart's Marriage of Figaro and Don Giovanni<br />-你在追随一小批演奏这首不太知名的乐曲的钢琴家如Ferruccio Busoni, Egon Petri, Vladimir Horowitz, Grigory Ginzburg, Emil Gilels 以及近期的 Stephen Hough, Jean-Yves Thibaudet 和 Leslie Howard。事实上，李斯特生前从未发表过这部作品，直至最近出版的全集。我非常钦佩你愿意学习这首令人生畏的艰难作品，我相信你以后无论何时演奏它都将获得很大的成功。<br />-你拥有足够的能力克服各种困难，并以令人信服的准确性和能量弹奏出来。然而，它应该听起来像李斯特驾驭一切技术困难那样的游刃有余，并且至少音乐性与技巧性地位相等，甚至李斯特在作品中更强调幻想曲的音乐性。在你的演奏中似乎让听众应接不暇的技巧比例占得大了一些，类似情况出现的次数过多<br />-进一步地说，你需要进一步去挖掘费加罗和凯路比诺的角色成分。在剧中他们是性格相反的两个角色，在他们各自的旋律中鲜明地体现了这种差异。李斯特天才般地捕捉到这些著名唱段的特性，直到尾声才转向Don Giovanni。如此构思与莫扎特的手段相得益彰，在Don Giovanni的段落中借用了费加罗的旋律。研究歌剧中的角色有助于你掌控力度层次及指触变化和张驰松紧的能力。我希望这些乐句更加轻巧和风趣，因为我们都直到费加罗的婚礼是一部喜歌剧。</p><p>再次祝贺你精彩的演奏。<br />李斯倩,总的来说你是一位有才能的，认真的钢琴家。通过你不同的曲目选择与组合，体现出你有丰富的声音变化，宽阔的力度幅度，和很好的表演精神。我希望你把精力主要放在致力于音乐性的提高方面，希望在不远的将来再次听到你的演奏。</p>